«Trompe-l’oeil» (с французского «обман зрения»)

 «Trompe-l’oeil» (с французского «обман зрения») - приём, используемый для создания иллюзии трёхмерного пространства, оптический обман в архитектуре и живописи, когда предметы выходят за пределы изображения и кажутся реальными.

 На протяжении всей истории искусства художники использовали этот прием, чтобы сделать картину интереснее, расширить пространство помещений, выйти из зоны нереальности и приблизить изображения к действительности.

 Кто и когда использовал этот прием, почему он так называется и как это все выглядит?

 Множество вариаций тромплея (в живописи, архитектуре, в современном стрит-арте) объединяет стремление автора на мгновение поразить зрителя, обмануть его восприятие. В истории искусства это желание стало основой для появления легенд, в которых птицы прилетают клевать ягоды нарисованного винограда или зритель пытается смахнуть с полотна нарисованную муху.

 Эффект реальности тромплея достигается средствами гиперреализма. Обманки так детально хорошо написаны, что сбивают с толку и на какой-то миг заставляют усомниться в наших чувствах. Ощущение невероятности охватывает от всего, что мы видим. Кажется, у действительности уже нет чёткой границы и не очень понятно, что фальшивое окно или настоящее, реальная муха или это ловушка, поставленная нашему восприятию.

Приём иллюзии, обмана зрения и имитации в искусстве известен человечеству с древних времён. Впервые тромплей использовали римляне и греки, визуально расширяя пространство комнаты, за счёт реалистично нарисованных на поверхности стены окон, дверей, атриума. В Средние века и в эпоху Возрождения живописью в технике тромплей расписывали соборы.

Наиболее часто тромплей использовался в живописи голландцев XVII века. Историки объясняют это особенностью развития городской архитектуры в Голландии, связанной с высокой стоимостью земли, из-за чего интерьеры в домах имели ограничение по площади. Это приводило к тому, что простенки между окнами заполняли картинами и зеркалами. В картинах большое внимание уделялось перспективе с целью визуального расширения пространства.

С целью достижения иллюзии натурализма художники детально точно копировали предметы домашнего обихода, чтобы выдать написанное на холсте изображение за реально существующие предметы.