Дягилевский фестиваль всякий раз выстраивает программу по своей внутренней логике: не по жанрам и не по хронологии, а вокруг темы. Третий блок этого года объединяет события, связанные с голосом: живым, хоровым, эпическим, гипнотическим. В программе шесть пунктов, и каждый по-своему показывает, что возникает в момент, когда человек начинает петь, говорить или вместе с другими удерживать тишину.
Как третий маршрут продолжает линию: от тела и пространства сцены к голосу
Первые два маршрута фестиваля работали с телом и сценическим пространством: пластикой движения, зрительной средой, звуковой архитектурой. Третий переносит внимание туда, откуда всё начинается, к первоисточнику. Голос здесь существует в разных формах: камерной и масштабной, ритуальной и экспериментальной, одиночной и многоголосой. Именно через это различие блок и воспринимается: не как обычная тематическая подборка, а как последовательное смещение слуха от узнаваемого к почти незнакомому. Пермь во время фестиваля становится пространством, где такие переходы происходят буквально на ходу, от одной площадки к другой, от одного акустического опыта к следующему.
«Музыка для пустой комнаты»: камерный мост от прошлого маршрута к новой теме
MusicAeterna нередко превращает концерт в ситуацию, где слушатель находится не перед звуком, а внутри него. «Музыка для пустой комнаты» в программе 16 июня на площадке Триумф Частная филармония продолжает именно эту линию. Название здесь работает очень точно: пустота понимается не как отсутствие, а как особое состояние, в котором звук начинает восприниматься иначе. Этот камерный вечер, без оркестрового масштаба, устроен как вход в новую тему: он не оказывает давления, но после него всё дальнейшее звучит плотнее и острее. На события такого формата с небольшой аудиторией билеты часто заканчиваются раньше, чем ожидаешь, поэтому места удобнее выбрать заранее.
«Плач Иеремии» Владимира Мартынова: хоровое высказывание без привычной легкости
Владимир Мартынов создаёт музыку, которую трудно вписать в обычные фестивальные ожидания. Его «Плач Иеремии» обращён к библейскому тексту напрямую, без иронии и дистанции: ансамбль берёт материал в его предельной тяжести и удерживает это напряжение на протяжении всего вечера. «Плач Иеремии» Владимира Мартынова исполняют 16 июня в Органном зале Пермской краевой филармонии. За партитуру отвечает хор Фестино. Акустика зала усиливает то, что уже заложено в музыке: резонанс, протяжённость, физическое давление звука на объём пространства. Многоголосие здесь не служит украшением и не становится фоном, а оказывается единственным способом взаимодействовать с таким материалом. Поэтому и послевкусие остаётся не как катарсис, а как тяжесть, которая не сразу отпускает.
«Хора»: движение рядом с темой ритма
«Хора» занимает в программе Дягилевского фестиваля отдельное положение: ритм здесь существует и в теле, и в звуке, а само название отсылает к хороводной традиции. «Хору» показывают 16 июня во Дворце культуры им. Солдатова. Это один из тех проектов, которые сложно пересказать словами, потому что смысл рождается в наложении: движения на ритм, тела на пространство, сцены на восприятие зрительного зала. Поэтому программа и не уходит в сторону: «Хора» сохраняет линию голоса и ритма, но расширяет её до физического опыта, после чего следующие события считываются уже через эту оптику.
«Олонхосут»: якутская моноопера и эпическая традиция в современном фестивальном контексте
Якутский эпос олонхо в сольном исполнении на языке оригинала, без перевода и адаптации, оказывается внутри пространства Пермского фестиваля. «Олонхосут» проходит 17 июня в Кинотеатре Кристалл (Пермская синематека). Билеты на монооперу на якутском языке можно оформить через агрегатор, что проще, чем искать их отдельно. Это не этнографический показ и не просветительская лекция: исполнитель работает с жанром изнутри, и именно это отличает проект от привычных «культурных демонстраций». Эпическая природа олонхо требует длинного дыхания, иной скорости восприятия, другого отношения ко времени, и в живом исполнении всё это ощущается сильнее, чем можно предположить заранее. Внутри третьего блока «Олонхосут» становится самой дальней точкой от привычного опыта: после него следующие события воспринимаются уже с изменённой дистанции.
«Гипнотеатр Бранко Душича»: название, которое само требует расшифровки
«Гипнотеатр Бранко Душича» как жанровое определение не имеет общепринятого объяснения, и это входит в саму логику проекта. Бранко Душич работает с театральной гипнотической практикой: участники попадают в ситуацию, где граница между наблюдением и непосредственным участием намеренно, постепенно и без предупреждения становится менее отчётливой. Механика заранее не раскрывается, и это тоже часть соглашения с аудиторией. «Гипнотеатр Бранко Душича» проходит 17 июня в Пермском театре юного зрителя. Вместимость у подобных проектов обычно ограничена, а места разбирают быстро: о билетах лучше подумать заранее. Для третьего блока этот эпизод важен как переход от многоголосия к одному голосу: всё сужается до человека, который говорит в тишину, и сама тишина начинает меняться.
«Хоровой променад»: голос как путь внутри фестивального пространства
Хоровой променад устроен иначе, чем обычный вечер в зале: слушатели перемещаются, певческий ансамбль располагается в разных точках пространства, а маршрут аудитории буквально совпадает с маршрутом звука. «Хоровой променад» проходит 17 и 18 июня в Пермской государственной художественной галерее. Это финальная точка третьего блока программы: галерея предполагает движение, паузы, разные углы зрения, и поэтому точнее любого зала подходит формату, где звук не фиксируется в одном месте. После гипнотеатра и якутской монооперы пение в пространствах галереи воспринимается как возвращение к началу, но уже с другим слухом. На «Хоровой променад» билеты также лучше подобрать заранее: фестивальные события с открытой датой и несколькими показами разбирают неравномерно.
Шесть событий третьего блока не просто стоят рядом в программе: каждое следующее меняет ракурс, через который начинает восприниматься предыдущее. Если пройти их последовательно, к «Хоровому променаду» приходишь уже с другим набором ощущений, чем при выборе одного отдельного события. На фестивальные показы места уходят быстро, особенно на проекты с небольшой вместимостью. Удобнее выбрать подходящие даты сейчас и оформить билеты спокойно, без спешки перед последним моментом.
Дисклеймер: даты, время и площадки мероприятий могут изменяться. Перед оформлением билетов рекомендуется уточнить актуальную информацию.
Оценили 0 человек
0 кармы