Импрессионисты, которые изначально были исключены из институционального художественного мира, сегодня известнее, чем кто-либо из художников, регулярно выставляющихся в Салоне. Академисты отражали самые распространенные вкусы, эстетику и идеи своего времени. Тем не менее, несмотря на популярность, большинство из них теперь кануло в лету.
Сцена из серии BBC «Импрессионисты» (2006)
А тогда, на заре рождения импрессионизма, было два института, которые составляли художественный мир: Академия изящных искусств и Салон. Академия изящных искусств (которая все еще существует) была самым престижным для художников.
Она была основана в 1648 году и полностью диктовала художественные вкусы в течение следующих нескольких веков, и в 1860-х и 70-х годах, когда импрессионисты только начинали, академизм все еще твердо держался на парижской художественной сцене.
Сцена из серии BBC «Импрессионисты» (2006): «Прекрасное послевкусие. Очень тонкий оттенок на сосках».
Одним из способов сохранить эту хватку был Салон. Единственный раз в году, когда любители могли лично увидеть новое искусство – была выставка в Салоне, и люди шли толпами. Это означало, что принятие в Салон стало целью номер один для многих профессиональных художников того времени.
Но жюри было строгим и очень консервативным. Salon des Refusés был запущен в 1863 году в ответ на растущий авангард, от которого отказывалось консервативное жюри.
А это привело к стагнации.
Посмотрите несколько художников, которые были очень популярны в это время и часто выставлялись в Салоне
Жан-Огюст-Доминик Энгр
Жан-Огюст-Доминик Энгр
Энгр известен и сегодня. Вероятно, вы узнаете его «Одалиску» (1814). На самом деле Энгр слишком стар, чтобы работать во времена импрессионистов - он умер в 1867 году - но он был невероятно знаменит и уважаем, учил многих художников, которые пришли после него, в том числе и некоторых импрессионистов. Его полотна выставлялись в Салоне.
Жюль Жозеф Лефевр (1836 - 1911)
В 1891 году он был избран членом Академии изящных искусств. Преподаватель Академии, он в основном известен своими ню, жанром, в котором соперничал с Бугро.
Александр Кабанель
Рождение Венеры (1863), Александр Кабанель
Кабанель известен одним произведением: Рождение Венеры (1863). Эта работа пример академической живописи.
В жюри говорили, что работа «сделана одним из наших художников-медалистов, поэтому можно не голосовать», подразумевая, что такой художник, как Кабанель, будет принят в Салон даже без обсуждения. Легко понять почему: работа невероятно идеализирована и отличный пример академической женской обнаженной фигуры.
Уильям-Адольф Бугро
Égalité devant la mort (Равенство перед смертью) (1848), Уильям-Адольф Бугро
Бугро. Он покорил Париж своими идеалистическими живописными видениями, виртуозной техникой исполнения.
Восхитительные женские образы, мифологические сцены, наполненные очаровательными нимфами, игривыми купидонами и жизнерадостными сатирами очаровывали зрителей.
Все экспериментальное искусство претило ему. Воспитанный на классике, Бугро придерживался консервативных взглядов и оставался верным античным идеалам.
«- Еще больше Венер в этом году ... всегда Венеры! ... как будто тогда были такие женщины!» (Сатира Оноре Домье «В парижском салоне, официальная художественная выставка Академии изящных искусств в Париже»)
Казнь Джейн Грей. Поль Деларош, 1797 — 1856
"Господи, в руки Твои передаю дух мой", - таковы были последние слова семнадцатилетней "девятидневной" королевы Англии.
Джейн Грей - королева Англии, о которой в большинстве учебников истории даже не упоминается. Некоронованная королева Англии.
На полотне французского живописца Поля Делароша (1797-1856) «Казнь Джейн Грей», написанного в 1833 году, изображен момент казни «девятидневной» королевы.
Впервые картина была выставлена на Парижском салоне 1834 года. Публика пришла в восторг.
Деларош стал триумфатором.
Но ненадолго. Выступил Теофиль Готье, со словами: «редкая смесь энергичной композиции и плоского, вульгарного исполнения». Ну, и народ, понятное дело, сразу охладел.
И она затерялась на 50 лет. Потом картина, как нередко случается, вдруг нашлась. Ее выставили в 1975 г, и с тех пор она пользуется популярностью.
И, наконец, импрессионисты.
К моменту рождения импрессионизма статус Академии можно уверенно обозначить как «основной враг». Это было время, когда стал стремительно меняться. мосты, железная дорога, городские парки и первый ипподром. Население Парижа увеличилось вдвое за 20 лет. Это были сумасшедшие годы, впечатления от перемен требовали отражения в творчестве. И художники откликнулись.
Папский дворец, Авиньон. Поль Синьяк 1900
Эйфелева башня. Париж Жорж Сёра 1889
Танец в Буживале. Пьер Огюст Ренуар 1883
Завершающий арабеск Эдгар Дега 1877
Оценили 10 человек
12 кармы