Пуризм — это живописный стиль первой четверти XX века, в основу которого были положены порядок, строгая гармония, композиционный баланс, поиск идеальных зрительных решений. Пуризм возник во Франции в 1918 году в рамках искусства модернизма и авангардизма, просуществовал до 1925-го и сошёл с художественной сцены из-за ссоры художников-основателей. Стиль во многом был порождением техногенной цивилизации. Пуристов вдохновляли безупречное взаимодействие частей отлаженных механизмов, чёткая геометрия конструкций, эстетика машин. Основателями стиля считаются художники Амеде Озанфан (Amédée Ozenfant) и Шарль-Эдуар Жаннере (Charles-Edouard Jeanneret-Gris), который впоследствии занялся архитектурой под именем Ле Корбюзье (Le Corbusier).
Пуризм в широком понимании представляет собой защиту каноничности, следование чистым образцам в искусстве, языке и других сферах. В живописи же этот термин употребляется для обозначения конкретного течения, связанного с именами Озанфана и Ле Корбюзье. Название стиля возникло во французском языке (purisme) и происходит от латинского слова purus, которое переводится как «чистый».
Пуризм: особенности стиля.
Пуризм по духу был наследником классицизма с его стремлением к ясности форм и алгебраической гармонии. После тягот Первой мировой войны, ставшей потрясением для Европы и оставившей глубокий след в человеческих душах, в искусстве наметился тренд на возвращение к идеям неоклассицизма в противовес хаотическим художественным стилям. Люди жаждали мира и порядка, спокойствия и разумности бытия. Творчество пуристов отвечало этим настроениям.
Можно выделить следующие черты этого стиля:
- Графичность. Упрощая формы и делая их плоскими, живописцы-пуристы приближались в своём творчестве к графике.
- Уравновешенность и «рифмованность» композиции.
- Отказ от «случайных» деталей, которые отвлекают взгляд от главного.
- Создание чётких, геометрических силуэтов.
- Следование принципам золотого сечения.
- Предпочтение неярких, приглушённых оттенков, гармонично сочетающихся друг с другом.
Живописцы-пуристы не интересовались природой — она казалась им слишком хаотичной. Внимание их было сосредоточено преимущественно на предметной реальности, поэтому самым популярным жанром у них стал натюрморт.
В работах пуристов встречаются элементы других авангардных стилей. Так, многое это направление взяло у кубизма. С другой стороны, родственные стилистические черты наблюдаются в более мягком орфизме. Близкие идеи возрождения неоклассицистических идеалов вдохновляли художественную группу с говорящим названием «Золотое сечение» и апологетов неопластицизма.
История пуризма.
Рождение стиля состоялось 22 декабря 1918 года, когда открылась Первая Пуристская выставка и художественному сообществу был представлен творческий манифест под названием «После кубизма». В этом манифесте основатели направления призывали к победе над природным хаосом с помощью технологических достижений разума. Название для своего течения живописцы взяли из «Словаря архитектуры» неоклассициста Антуана-Кризостома Катрмер-де-Кенси (Antoine Chrysostome Quatremère de Quincy).
В 1920 годах вышел в свет журнал «Новый дух» (L'Esprit Nouveau), пропагандирующий пуристские идеи. Он издавался до 1925 года.
Вторая экспозиция картин художников-пуристов состоялась в 1921 году, а в 1924-м в Париже открыла двери педагогическая школа приверженцев этого стиля — «Бесплатная мастерская» (Atelier Libre).
Кульминационным событием в истории направления стала экспозиция пуристских работ на Международной выставке в Париже, состоявшейся в 1925 году. Но в этом же году пуризм как единое художественное явление перестал существовать: его основатели разорвали отношения из-за творческих разногласий. Дело в том, что они работали над одним проектом — «Виллой Ля Рош», и Озанфан развесил на её стенах картины — вопреки концепции Ле Корбюзье.
В дальнейшем каждый из художников работал самостоятельно. В частности, Ле Корбюзье использовал пуристские наработки в своих архитектурных проектах.
Самые известные художники-пуристы.
Новое течение заинтересовало немало ярких творцов. Помимо Амеде Озанфана и Ле Корбюзье, важную роль в развитии стиля сыграл Фернан Леже (Joseph Fernand Henri Léger).
К движению присоединились представители кубизма и кубофутуризма:
- Хуан Грис (Juan Gris);
- Жак Липшиц (Jacques Lipchitz);
- Мари Лоренцин (Marie Laurencin);
- Александра Александровна Экстер.
Если сравнить работы Гриса на одну тему — «Стол музыканта» 1914 года и более позднего периода — заметно, что хаотически-кубические формы трансформировались в более плавные. Композиция же стала ясной и упорядоченной.
В той или иной степени влияние пуризма испытали орфисты Робер Делоне (Robert Delaunay) и его жена Соня Делоне (Sonia Delaunay), Франтишек Купка (František Kupka).
Источник: https://veryimportantlot.com/ru/news/blog/purizm
Оценили 0 человек
0 кармы