Ксения Николаевна Успенская – одна из любимейших воронежских художников. Многие десятилетия ее творчество ценят любители живописи за яркую образность, эмоциональность, поэтичность, свободную манеру исполнения. Она училась у Александра Дейнеки, и её творческое наследие полностью принадлежит соцреализму, в стиле которого творил и её учитель. Искусство должно быть для народа, а следовательно, простым и понятным — под этим лозунгом творили большинство советских художников.
Работы Ксении Николаевны были востребованы, получали положительные отзывы всех художественных критиков, а одну её картину видел каждый советский школьник. Самое известное произведение Ксении Успенской — полотно «Не взяли на рыбалку», созданное в 1955 году почти сразу же было куплено Государственной Третьяковской галерей. Для ещё юной, начинающей художницы подобное внимание было лестно, являлось подтверждением признания и таланта. А со временем оно стало ее визитной карточкой и обрело хрестоматийный смысл. Именно в этот год начинающая талантливая художница была принята в члены Союза художников СССР.
Маленького мальчика старшие ребята не взяли с собой на рыбалку, и он расстроенный, кажется, вот-вот заплачет, держа в руке ведёрко с напрасно накопанными червями. Сколько светлых эмоций вызывает эта картина, сразу вспоминается собственное детство, наверняка с каждым была такая же или похожая ситуация, но со временем обида от подобной несправедливости ушла, осталась лишь светлая тоска по безвозвратно ушедшему времени.
Композиционно картина практически безупречна, ситуация жизненная и естественная, окрашена лёгким юмором. Не удивительно, что картину поместили в учебник Родной речи, и по ней в пятом классе многие школьники писали сочинение.
С тех пор Ксения Успенская создала не одну сотню ярких полотен - жанровых портретов и зарисовок, пейзажей и натюрмортов. Ее камерные и лиричные работы удивительным образом гармонировали с творчеством ее мужа - живописца Василия Криворучко, который прославился масштабными полотнами на историческую тему. Тандем супругов-художников, творя свои произведения, органично уживался под одной крышей.
Главным жанром своего творчества еще со студенческих лет Ксения Успенская избрала портретную живопись, хотя не обходила стороной пейзажи и натюрморты. Художница создала целую галерею портретов современников. В каждом она находила точный, выразительный образно-живописный язык. Ксения Николаевна всегда внимательна к человеку, идет ли речь о портрете ученого, подростка, рабочего. Неизменно очаровывают своей искренностью и обаянием детские портреты.
Ксения Успенская всегда изумительно рисовала детские и подростковые портреты. Возможно, дело в женском взгляде на эти работы, художница искренне любила как мама тех детей, которых рисует, и эта любовь ощущается в картинах. Моделями для картин были и её собственные дети, так что материнские чувства совершенно естественным образом проявляются в её работах.
Художница избегала тщательного прорисовывания мелких деталей, отдавая предпочтение широким мазкам кистью, в чём-то её работы сродни импрессионизму, в них главное — эмоции и настроение.
Художнице удивительно точно удалось передать все особенности лиц и фигур детей и подростков, нарисованных на картине, можно легко сказать, сколько им лет, а это одно из важных проявлений мастерства. Не всем, даже выдающимся художникам портретистам удаются детские портреты, порой дети на них похожи на уменьшенные копии взрослых серьёзными лицами и взрослыми пропорциями тела.
Ксения Николаевна родилась в 1922 году в Воронеже в семье профессора Н.А. Успенского. Девочка была очень одаренной, занималась музыкой и очень любила рисовать, поэтому одновременно посещала и художественную, и музыкальную школы. А когда выросла, окончила художественное училище.
Она была человеком скромным, избегала публичности, редко общалась с представителями СМИ, но при этом успевала заниматься общественной работой. О её картинах известно даже больше, чем о жизни самой художницы.
Получать высшее образование Ксения решила в Московском институте прикладного и декоративного искусства. Училась на факультете керамики. Успенской невероятно повезло с преподавателем, поскольку Александр Дейнека был настоящим гением соцреализма. Она активно перенимала азы мастерства, впитывала всю полученную информацию от наставника и использовала её на практике.
Ещё будучи студенткой, художница нашла своё излюбленное направление. Изредка она писала натюрморты, пейзажи, но предпочитала портретную живопись и развивалась именно в этом направлении.
Несколько лет художница работала в НИИ строительных материалов в Москве. После она предпочла вернуться в родной Воронеж. Некоторое время Успенская была преподавателем в сельхозинституте. Работала на кафедре сельскохозяйственной архитектуры. Все эти годы не забывала она и про любимую живопись, создавая новые шедевры.
С пятьдесят третьего года регулярно предоставляла работы на Всероссийские художественные выставки. Всего через пару лет с момента начала такой активности, самое известное полотно художницы было замечено.
До преклонного возраста художница работала в живописи. Отмечая свой девяностый юбилей, она говорила, что жалеет о потраченном времени. Вместо того чтобы заниматься творчеством, она слишком много работала в сельскохозяйственном институте. И хотя многие студенты, которым удалось побывать на лекциях Успенской, с благодарностью вспоминают её лекции, всё же писать картины занятие куда более творческое, нежели учить студентов основам строительства свинарников и коровников.
У Ксении Николаевны сил хватало буквально на всё. Она не только занималась творчеством, но и была превосходным педагогом, активной в общественной деятельности и была доцентом кафедры в институте, где преподавала. А ещё несколько раз была избрана депутатом областного Совета трудящихся в Воронеже.
Более четырёх десятков работа художницы хранятся в Третьяковской галерее, многие работы выставлены в художественных галереях всего мира, хранятся в частных коллекциях.
Каждая из работ художницы наделена глубоким смыслом, романтизмом, духовностью. Глядя на картины Ксении Николаевны, каждый может найти что-то своё, прочувствовать уникальную историю и настроение, вспомнить собственное детство и отрочество.
Оценили 60 человек
111 кармы