Третья и заключительная часть по теме. Но, поверьте, это далеко не всё что хотелось бы раскрыть по данной тематике. С другой стороны, становится всё труднее отбирать треки. Почему именно этот, а не другой, чтобы заинтересовать вас. Тут можно было бы упомянуть Space, Kraftwerk, Дидье Маруани или Жан-Мишель Жар стопроцентно заполнят выпуск, но это было бы слишком просто. Однако, но чем дальше в лес, тем больше шанс упустить ваш интерес.
В этом выпуске ревербератор и электронная музыка из разных уголков Земли. Итак, поехали.
1. Ревербератор (англ. Reverberator) — устройство или программа, имитирующая эффект реверберации. Реверберация, созданная с помощью таких устройств, называется искусственной, она может выполнять две задачи:
*Создание естественного пространственного эффекта.
*Создание искусственных эффектов, которые не существуют в природе.
Реверберация (англ. Reverberation или Reverb) — эффект создаётся, когда какой-либо звук звучит в замкнутом пространстве, в результате чего отражения от поверхностей стен вызывают большое количество эхо, затем звук медленно затухает по причине поглощения звуковых волн стенами и воздухом. Эффект наиболее заметен, когда источник звука перестаёт звучать, но отражения всё ещё звучат, амплитуда отражений постепенно затухает, пока они не перестают быть слышны. Длительность затухания отражений называется временем реверберации. Оно получает особое внимание при архитектурном проектировании больших камерных залов, которые должны иметь определенное время реверберации для достижения оптимальной эффективности. По сравнению с различными эхо, звучание которых расположено с промежутком в 50 - 100 мс, реверберация имеет тысячи эхо, которые расположены очень близко (0.01 - 1 мс между эхо-сигналами).
2. Начнем с России. ППК – Воскрешение (PPK – Resurrection)
ППК (англ. PPK) — российский музыкальный дуэт, исполнявший электронную музыку, основанный в 1998 году в Ростове-на-Дону.
Очень годный и мелодичный трек со вставками из радиопереговоров советских и российских космонавтов. Основной чертой или красной линией произведения, я бы назвал мечту советского человека о покорении космоса. Смотрим, вспоминаем, наслаждаемся!
2. А с британских островов перенесет нас прямо на Арракис сам Брайан Ино (полное имя англ. Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno) — британский композитор, специализирующийся в области электронной музыки неакадемических жанров и стилей. Считается одним из основателей жанра эмбиент. Брайан Ино также написал звуковую тему операционной системы Windows 95, которая используется при входе; композицию, которая проигрывалась на третьем этапе установки Windows XP, известную так же как Windows Welcome Music.
и в другие операционные системы этого семейства. Кроме того, Ино известен и как автор «Темы пророчества» (Prophecy Theme) в фильме своего друга Дэвида Линча «Дюна» (1984).
Саундтрек «Prophecy Theme» к фильму Дюна (Dune, 1984)
3. Перенесемся в страну восходящего солнца.
Китаро (яп. 高橋正則 Такахаси Масанори) — японский композитор, музыкант-мультиинструменталист, лауреат премии Грэмми 2000 года за лучший альбом в жанре нью-эйдж.
4. Трек Computer Game от пионеров электронной музыки Yellow Magic Orchestra с элементами олдскульного синти–попа.
5. Вернемся на континент в Германию, туда, где всё зарождалось и начиналось, к пионерам, классикам.
Tangerine Dream – немецкая группа считается одной из родоначальниц электронной музыки и краут–рока. Коллектив основан в 1967 году мультиинструменталистом Эдгаром Фризе. В группе побывало огромное количество музыкантов, но Эдгар фризе всегда оставался неизменным участником Tangerine Dream. Электронная музыка постоянно меняется: изобретаются более технологичные синтезаторы, появляются новые звуки и ритмы. Несмотря на это, участники неизменно остаются верны принципам «классической» электроники. Их музыка всегда звучит современно, поэтому практически неуязвима для критиков. Композиции группы Tangerine Dream космические, сложные и завораживающие.
6. Клаус Шульце
Одна из значимых фигур в электронной музыке. Его называют основателем берлинской электронной школы, родоначальником техно, нью–эйдж, электронной психоделики и современных танцевальных направлений. Творчество Клауса Шульце стало невероятно плодотворным. За 30 лет ему удалось выпустить более 100 сольных изданий. Ключевым для развития стиля электронной музыки стал альбом «Irrlicht». Хотя сам композитор признается, что у него не было необходимых инструментов для его создания. Вместо синтезатора использовался электроорган и изрядно «потрепанный» усилитель. В качестве «оркестровой части» выступила запись репетиции оркестра в реверсной прокрутке. Но такие препятствия не помешали создать хиты, благодаря которым Клаус Шульце получил мировую известность.
7. Лист саундтреков более чем 3-х часов и с упором на наших с исполнителей, использованный в выпусках:
1. Андрей Родионов, Борис Тихомиров – Пульс 1: Музыкальный компьютер (из серии "Спорт и музыка") - 25:27
2. Андрей Родионов, Борис Тихомиров - 512 Кбайт – 35:36
3. Zodiac - Disco Alliance – 27:47
4. ППК – Воскрешение – 10:04
5. Cybotron – Clear – 4:46
6. Cybotron – Cosmic Car – 5:30
7. Brian Eno - Prophecy Theme – 4:21
8. Kitaro - Cosmic Love – 4:48
9. Yellow Magic Orchestra – Computer Game – 6:48
10. Tangerine Dream - The Best – 35:44
11. Klaus Schulze – The Best – 13:31
12. Herbie Hancock – Rockit – 3:22
13. Hashim - Al-Naafiysh (The Soul) – 4:35
14. Grandmaster Flash and the Furious Five - The Messadge – 6:00
Оценили 19 человек
44 кармы