Морской офицер и великий композитор. Николай Андреевич Римский-Корсаков

 18(6) марта 1844 г., 180 лет назад, родился Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844-1908) – русский композитор, педагог, дирижер, общественный деятель.

Николай Римский-Корсаков должен был стать адмиралом, но морю предпочел музыку. Выдающимся композитором его считали еще при жизни – оперы "Царская невеста", "Снегурочка", "Садко" шли в лучших театрах. Римский-Корсаков был профессором Петербургской консерватории, обучал Прокофьева и Стравинского, но сам фундаментального музыкального образования не имел. Он обращался к простым людям, соединял высокую музыку с народными песнями, воплощал в своих сочинениях "русскую идею", но добился признания и за границей – его избрали членом Шведской королевской музыкальной академии. В биографии Римского-Корсакова было много противоречий и удивительных эпизодов – рассказываем о некоторых из них.

Из гардемаринов в композиторы

Николай Римский-Корсаков родился в 1844 году в Тихвине в известной и уважаемой дворянской семье. Многие его предки сделали блестящую военную карьеру, отец был действительным статским советником и губернатором Волынской губернии, старший брат – с говорящим именем Воин – служил во флоте. Предполагалось, что семейные традиции продолжит и Николай: он с отличием окончил Морской кадетский корпус в Санкт-Петербурге, стал гардемарином, три года ходил на судне "Алмаз" – участвовал в экспедициях к берегам Северной Америки и побывал за это время в Англии, Норвегии, Франции, Италии и других странах. Казалось бы, все шло по плану, но своей матери Римский-Корсаков писал: "Разве только тот полезен, кто находится на службе и получает жалованье и чины? Разве музыка пустое занятие вроде скоморошества и показывания фокусов? Отвечаю – решительно нет!"

С ранних лет, как и многие дворянские дети, Римский-Корсаков обучался игре на фортепиано. Уже в 11 лет из любопытства он пробовал сочинять небольшие вариации и пьески, но не придавал этому большого значения, как и в целом занятиям музыкой.

Когда Николай учился на моряка в Петербурге, он познакомился с оперой: особенно его впечатлили "Жизнь за царя" и "Руслан и Людмила" Михаила Глинки – настолько, что юный Римский-Корсаков откладывал карманные деньги, чтобы купить ноты к некоторым сценам из них. Чуть позже, в свободное от занятий в кадетском корпусе время, он стал брать уроки у пианиста Федора Канилле. Однажды тот познакомил его с молодыми композиторами-самоучками из "Могучей кучки" – Балакиревым, Мусоргским и Кюи. Они высоко оценили способности Римского-Корсакова, а Балакирев даже потребовал, чтобы Николай взялся за сочинение симфонии. Так Николай влюбился в музыку и захотел заниматься ей серьезно.

Почти целый год Римский-Корсаков регулярно посещал "Могучую кучку" и стал ее частью, а затем ему пришлось отправиться в то самое трехлетнее плавание. Инструмента у начинающего композитора с собой, конечно же, не было, поэтому он растерял навыки и думал, что больше не вернется к искусству. Однако в 1865-м, вернувшись в Петербург, Николай снова стал посещать Балакирева и увидел в нем наставника, от которого он уже не мог отказаться, как и от самой музыки. Всего через несколько месяцев молодой человек представил на концерте свою первую симфонию.

С тех пор Николай Римский-Корсаков вел двойную жизнь: и служил, и музицировал. В кружке Балакирева его считали талантливым композитором и посредственном пианистом, "милым и недалеким офицериком". Брат Воин и его приятели, а также сослуживцы видели в Николае морского офицера, который прекрасно играет на фортепиано, разбирается в серьезной музыке и иногда что-то сочиняет сам. Позже Римский-Корсаков всецело посвятил себя любимому делу, хотя и числился инспектором "музыкантских хоров Морского ведомства".

"Могучая кучка" и профессор без образования

Творческое содружество композиторов "Могучая кучка" образовалось в Петербурге на рубеже 1850-х и 1860-х годов. Лидером объединения был Милий Балакирев, при этом ни у него, ни у других кучкистов не было фундаментального музыкального образования: Бородин был химиком, Мусоргский – офицером, Кюи – инженером. Тем не менее именно благодаря участникам кружка появились оперы, которые стали тем самым золотым фондом русской классики: "Князь Игорь" Бородина, "Борис Годунов" Мусоргского, "Ночь перед Рождеством" и "Снегурочка" Римского-Корсакова; Кюи и Балакирев создали множество романсов на стихи отечественных поэтов.

Несколько забавное название содружеству подарил Владимир Стасов – художественный критик, который был другом и консультантом кружка. В одной из рецензий он написал: "Сколько поэзии, чувства, таланта и уменья есть у маленькой, но уже могучей кучки русских музыкантов". Участники "Могучей кучки" считали себя наследниками традиций Михаила Глинки (1804-1857) и верили, что должны воплотить в музыке "русскую идею". Они изучали родную культуру, обращались к народным темам, вдохновлялись фольклором и сказками, а на свои собрания приглашали писателей и художников – среди гостей были Алексей Писемский, Иван Тургенев, Илья Репин, скульптор Марк Антокольский и другие.

Музыканты-кучкисты хотели сделать музыку доступной для широких масс. В 1862 году Милий Балакирев и хормейстер Гавриил Ломакин основали в Петербурге бесплатную музыкальную школу, в которой могли учиться все желающие – независимо от возраста и социального статуса. Члены "Могучей кучки" давали в заведении концерты, сборы от которых поддерживали его существование.

В 1874 году директором школы стал Римский-Корсаков, так и не получивший полноценного музыкального образования. К тому моменту он уже пару лет преподавал в Петербургской консерватории и был профессором кафедры теории композиции, при этом считал, что в его знаниях есть пробелы, и сам занимался изучением консерваторских дисциплин. Позже Римский-Корсаков стал автором первых учебников по гармонии и теории композиции. Они до сих пор актуальны, а Петербургская консерватория сегодня носит имя композитора.

С должности директора Николай Римский-Корсаков ушел в 1881 году, к тому времени фактически распалась и "Могучая кучка". Бородин видел причину в том, что индивидуальность участников взяла верх. Свои самые известные произведения – оперы "Царская невеста", "Золотой петушок", "Садко", сюиту "Шехерезада" – Римский-Корсаков  создал, когда "Могучей кучки" уже не было, а он сформировался как самостоятельный и независимый композитор, на рубеже 1890-х и 1900-х годов.

Никаких преград

Опера Римского-Корсакова "Сервилия" – о сенаторах Древнего Рима – мало кому знакома, ее исполняют крайне редко. Однако она заслуживает внимания хотя бы потому, что создавалась в удивительных условиях. Летом 1900 года Римский-Корсаков отдыхал с женой и детьми в Европе. У него не было фортепиано, зато давно зрела мысль о написании "Сервилии". Композитор сумел без инструментов перенести из мыслей на бумагу музыку к двум действиям целиком и еще к двум набросать частично.

Услышать то, что получилось, Римскому-Корсакову удалось, когда он добрался до отеля в Люцерне, где был рояль. "Несмотря на то что сочиняемая без рояля музыка ясно слышится автору, когда приходится проигрывать в первый раз значительное количество сочиненного без рояля, получается впечатление особое, какое-то неожиданное, к которому надо привыкнуть", – рассказывал Римский-Корсаков в мемуарах.

Премьера оперы состоялась спустя год в Мариинском театре, но постановку показали только семь раз. В советское время ее и вовсе исполняли лишь однажды, в 1944-м, – финал произведения провозглашает торжество христианства, цензура такое не пропускала. Некоторые критики называют "Сервилию" не самым удачным произведением Римского-Корсакова из-за слабости литературной основы – одноименной драмы Льва Мея. В контексте этого удивительно, что по пьесе того же автора создана одна из самых известных русских опер, жемчужина творчества композитора – "Царская невеста", которая сегодня есть в репертуаре многих музыкальных театров.

Николай Андреевич Римский-Корсаков оставил колоссальное влияние на отечественную и мировую культуру. По мотивам его произведений до сих пор устраиваются театральные и оперные постановки, музыку его часто можно услышать на концертах в консерваториях. А о величине личности композитора само за себя говорит огромное документальное наследие.

Источник