Почему балеты Эйфмана не похожи на остальные

Каждая новая премьера Бориса Эйфмана неизменно превращается в событие, а уже знакомые публике постановки при появлении в афишах заставляют зрителей стремительно раскупать билеты на балет Эйфмана. В чем же заключается секрет его спектаклей и почему они так отличаются от привычного классического балета? Попробуем разобраться вместе.

Новатор и экспериментатор

Борис Эйфман уже давно не юн по паспорту (совсем скоро маэстро отметит 80-летие), однако по внутренней энергии и смелости идей он остается по-настоящему молодым. Этот хореограф словно чувствует движение времени вперед, улавливая то, что ускользает от взгляда других мастеров сцены.

Родился он в 1946 году в небольшом алтайском городе в семье, далекой от искусства. Мать работала врачом, отец был инженером. В пятилетнем возрасте мальчика привели в танцевальный кружок при Дворце пионеров в Кишиневе, где его способности проявились почти сразу. Логичным продолжением стало поступление в Кишиневское хореографическое училище. После выпуска Эйфман вернулся туда же, уже в роли педагога, параллельно работая в Молдавском театре оперы и балета.

Но рамки провинциальной сцены быстро стали для него тесными. Стремление к поиску нового привело хореографа в Ленинград, где после учебы в консерватории он начал преподавать в хореографическом училище, ныне известном как Академия балета Вагановой. Свою дипломную постановку он представил на сцене Мариинский театр.

Конец 70-х был временем музыкальных перемен, когда сквозь советские ограничения постепенно проникали рок и свобода эксперимента. Потому работа с эстрадными коллективами стала для Эйфмана настоящим вдохновением. Танцоры «Ленконцерта» составили первую труппу его будущего театра, где он смело соединял классику с музыкой Pink Floyd, Yes, Стравинского и Хачатуряна.

Неклассический классик

Одна из отличительных черт Эйфмана - обращение к великим литературным сюжетам. Он интуитивно чувствует интерес публики к знакомым названиям, но наполняет их совершенно новым пластическим смыслом. В его спектаклях много психологической глубины, выразительной телесности, сильной музыки и сложнейшей хореографии.

Настоящим прорывом стал балет «Идиот», поставленный в начале 80-х годов. В нем блистали артисты Мариинки, а сама премьера произвела эффект взрыва. Внешне структура напоминала классические спектакли, но внутри скрывалась принципиально иная пластика, насыщенная драматизмом и внутренним напряжением.

Сценические находки Эйфмана всегда неожиданны. Он обращался к судьбе Павла I в «Русском Гамлете», к трагической жизни Ольги Спесивцевой в «Красной Жизели», к истории Камиллы Клодель в «Роден, ее вечный идол». В последнем спектакле зрители видят словно оживающие скульптуры, через которые передается процесс рождения искусства и мучительные отношения художника с музой.

Сильнейшим психологическим высказыванием стала и «Анна Каренина». Огромный роман Толстого Эйфман превратил в двухчасовую эмоциональную драму, сосредоточив внимание на судьбе героини и любовном конфликте. Хореография строится на музыкальных переживаниях, а не на бытовой логике событий, поэтому спектакль воспринимается как мощный поток чувств без словесных пояснений.

Отдельного внимания заслуживает балет «Страсти по Мольеру, или Маска Дон Жуана». Здесь хореограф соединяет образ писателя с его знаменитым персонажем, исследуя характер автора через созданного им героя. Такой художественный прием делает спектакль философским размышлением о природе творчества и личности.

Источниками вдохновения для Эйфмана становятся судьбы гениев и классическая литература. Он не гонится за модой и не ограничивает себя рамками одного стиля, создавая постановки, продиктованные внутренней потребностью высказываться через танец.

Где смотреть

Балеты Эйфмана давно получили мировое признание. Его театр гастролирует по Европе, США и странам Востока, однако особенно часто спектакли можно увидеть в Санкт-Петербурге. Регулярно труппа выступает на сцене Александринский театр, где историческое пространство придает постановкам особую выразительность.

Гастроли проходят и в Москве, и в других городах, но именно в Северной столице балеты Эйфмана ощущаются максимально органично. Для петербургской театральной жизни они давно стали визитной карточкой и обязательным пунктом программы для всех, кто по-настоящему любит балет и сценическое искусство.