"Почему не было великих женщин-художниц?"

 В 1971 году профессор Йельского университета Линда Нохлин (Linda Nochlin) порадовала прогрессивную общественность исследованием "Почему не было великих женщин-художниц?". Не бесспорным, но положившим начало изучению истории феминистического искусства, как отдельного раздела истории искусств.

 Если совсем кратко, то причиной обозначенной проблемы профессор считает ограниченный доступ к образованию для представительниц прекрасной половины человечества, ну и, конечно, религиозные, правовые и половые предубеждения второй половины рода людского, всё еще не избавившейся от них окончательно. Для тех, кто хочет познакомиться с революционным эссе подробнее – ссылка в комментариях.

 Действительно, абсолютное большинство женщин-художниц, известных нам со времен Ренессанса и более поздних, происходили из семей представителей творческого цеха. Папы-живописцы, скульпторы или ювелиры поощряли стремление дочек к творчеству. Плюс фактор наследственности. Но это ничего не гарантировало талантливым девочкам.

Символом борьбы женщины за право быть художником принято считать Артемизию Джентилески (Artemisia Gentileschi, 1593 – 1653), впервые добившуюся зачисления в старейшую в Европе Академию изящных искусств во Флоренции. Ее обучение начиналось вместе с братьями в мастерской отца, а дальше все было, увы, совсем не безоблачно.

Значительное количество женщин-художниц прославилось в эпоху барокко. И, несмотря на все ограничения и препоны, в 1768 году в числе основателей Королевской Академии Искусств в Лондоне (Royal Academy of Arts) было две дамы – Ангелика Кауфман (Angelica Katharina Kauffmann) и Мэри Мозер (Mary Moser), обе – дочери художников. Но присутствовали в рядах художниц и представительницы аристократии, как правило, обедневшей.

Как бы то ни было, на определенном историческом этапе, и очень продолжительном, изобразительной вотчиной женщин были растения, натюрморты, позже – портреты. Надо сказать, Артемизия Джентилески и тут была исключением, замахнувшись на жанровые полотна. Чего стоит только название одной из ее работ – "Мария Магдалина в экстазе"?!

Художницы не могли и не смели рисовать обнаженную натуру, то ли дело цветы – очень пристойно и подходяще для тонкой женской натуры. К тому же, такие работы, преимущественно, акварельные, пользовались большим спросом, как чудесное украшение для интерьера, а также иллюстрация для ботанических изданий, чрезвычайно популярных среди любознательной публики, и наглядное пособие для будущих натурфилософов, фармацевтов и прочих ученых мужей. Женская ботаническая иллюстрация – это целый раздел в истории искусств.

И сегодня многие художницы продолжают дело своих талантливых предшественниц. Одна из них – Elaine Searle, работающая технике многослойной акварели с применением прозрачных пигментов. Работы британки – не просто детальное фиксирование флористических объектов, это – портреты растений, раскрывающие их уникальный характер.

Не знаем, почему именно этот жанр избрала для своего художественного самовыражения жительница Норфолка, если сегодня женщины могут творить, что угодно. Да, наверное, она и сама не могла бы объяснить. Но как же здорово, что Elaine Searle нашла правильное применение своим способностям! Чего и всем желаем :)