К 100-летию Театра Вахтангова Ч.2

Незабываемые впечатления от спектакля «Евгений Онегин» Театра им. Е.Б. Вахтангова в Ульяновске

23 апреля в историческом здании Ульяновского областного драматического театра им. И. А. Гончарова «давали» постановку «Евгений Онегин», билеты были куплены нами почти за месяц. И мы с родителями отправились туда в предвкушении хорошего вечера. Предвкушение это было основано на том, что большие столичные театры попадают в наш город очень редко. И вдруг мы узнаем, что с 21 по 25 апреля в рамках проекта «Большие гастроли» в Ульяновске сразу 5 спектаклей сыграют артисты Театра им. Вахтангова ("Евгений Онегин", "Пиковая дама", "Анна Каренина", "Наш класс", "Крик лангусты"). Поскольку я с глубоким уважением отношусь к театральному искусству вообще и вкладу в него Театра им. Вахтангова, никак не могла бы пропустить возможность посетить одну из постановок. Попытаюсь раскрыть свои впечатления об этом спектакле по роману А.С. Пушкина и выступлении знаменитых артистов.

Идея, литературная композиция и постановка спектакля «Евгений Онегин» принадлежат Римасу Туминасу, которому за этот спектакль хочется в особенности долго аплодировать стоя. Этим спектаклем открылись Большие гастроли вахтанговцев в Ульяновске, посвящённые 100-летию Театра Вахтангова. При подготовке к показу специалистами монтажа декораций, светового и звукового оборудования была проделана, безусловно, огромная работа. Как мы поняли на примере этого спектакля, в Вахтанговском театре нет понятия «гастрольный облегчённый вариант» спектакля (под чем обычно подразумеваются более простые декорации, уменьшение количества прожекторов, микрофонов и колонок, и соответственно, снижение качества сценического освещения и звука). Значит, благодаря профессиональной работе не только артистов, но и работников сцены зрители на гастролях видят спектакли в точности такими, как они идут в Москве на Арбате.

Особого восторженного упоминания заслуживает музыкальное оформление спектакля. Мелодия для спектакля Театра им. Вахтангова – это не просто фон. Она играет свою немалую роль, как и актёры. Как мне стало известно из материала «РИА Новости» 2013 г. «Музыку для спектакля написал композитор Фаустас Латенас, которого Туминас открыл для Москвы и который очень востребован в столичных театрах. «Моя задача и моя цель здесь была — быть добросовестным переписчиком нот Шостаковича и Чайковского. Добросовестно и с любовью сделать то, что подходит к решению Туминаса», — признался тогда журналистам композитор.

Теперь я знаю это имя – Фаустас Латенас (16 мая 1956 – 3 ноября 2020) – литовский композитор, театральный менеджер, политик и дипломат. Он сочинял в основном эпизодическую музыку, а также партитуры для фильмов и телевидения. Теперь известно, что композитор в 64 года скоропостижно скончался… Его музыка (скрипка и виолончель) в этом спектакле шедевральна, и она будет продолжать жить в спектаклях одного из великих театров нашей страны. И ещё многие и многие люди будут смотреть эту постановку и восхищаться вечно живым и дышащим пушкинским текстом, великолепной игрой артистов и этой прекрасной музыкой.

В спектакле задействовано очень много артистов сразу. Я бы разделила их на два типа: артисты «серебряного» возраста и очень высокого уровня таланта и наработанного мастерства – это Людмила Максакова, Алексей Кузнецов, Ирина Купченко, Алексей Гуськов. И артисты молодого поколения, среди которых исполнители главных ролей: Виктор Добронравов (Онегин), Ольга Лерман (Татьяна Ларина), Ленский (Николай Романовский), Мария Волкова (Ольга Ларина), и очень большая массовка в небольших ролях того общества сверстников, которые бывали в гостях у Лариных, и девушек, пытавшихся понравиться Евгению.

Я знаю, что у этого спектакля по обыкновению есть два «состава» артистов, в особенности исполнителей главных ролей. Роль "постаревшего" Онегина и образ автора исполняет не только Алексей Гуськов, но и Сергей Маковецкий. Молодым Онегин предстаёт в исполнении не только Виктора Добронравова, но и актёра Леонида Бичевина. В образ Татьяны Лариной вживается не только Ольга Лерман, но и Евгения Крегжде. Но… для меня лично теперь именно Алексей Гуськов, Виктор Добронравов, Ольга Лерман в этих ролях останутся особенными. Еще во время спектакля, следя за действием, я поймала себя на такой мысли, что нет, теперь никого другого в этих ролях представить не смогу. Этим артистам мне и сейчас, спустя время после посещения этого спектакля, хочется крикнуть «браво!» ещё раз, для чего я и пишу сейчас эту статью.

И всё же об этих исполнителях главных ролей хочется сказать ещё отдельно. Алексей Гуськов – не «постаревший» Онегин. Мне хочется взять это слово в кавычки, именно говоря об этом артисте. Алексей Геннадьевич поразил меня, от него невозможно было оторвать взгляд. Истинный артист, которому огромного таланта, харизмы и мужского обаяния не занимать.

Виктор Добронравов- молодой Онегин, такой импозантный, любимец молоденькие девушек - безусловно перевоплотился и выдавал холодность настоящего Онегина. Наверное, особой задумкой Римаса Туминаса для этого спектакля является то, что на сцене действуют сразу два Онегина. 

Однако, по ходу действа зритель понимает, зачем, по какой причине и с какой целью была предпринята такая хитрость. Молодой подвеса и уже умный, красивый, взрослый, думающий по-другому человек противопоставляются друг другу, но черты этих личностей сочетаются в каждом из нас до конца жизни. Каждый проходит в своей судьбе эти этапы. С возрастом и мир воспринимается иначе. Так и Онегин со временем понял, как он был слеп и глух в тот момент, когда не увидел и не оценил в Татьяне глубину чувств и огромное внутреннее содержание её личности. Актрису Ольгу Лерман я уже видела в кино в различных ролях. Но здесь она раскрылась, мне кажется, по-особенному. Наверно, у многих из нас в жизни была когда-то несчастливая любовь, тогда мы узнаем в Татьяне в тот момент самих себя. Возможно, и у этой актрисы было так в жизни?

Свои особые места в хитросплетении этой постановки мастерски заняли артисты «серебряного» возраста и очень высокого уровня таланта – это Людмила Максакова, Алексей Кузнецов, Ирина Купченко. И в сцене полилога двух Онегиных и Татьяны я вдруг ловлю себя на мысли, что ещё одна «звезда» - Людмила Васильевна Максакова – всю эту довольно долгую сцену лежит бездыханная на столе... Она в этом спектакле - моё потрясение наравне с Алексеем Гуськовым. Она исполнила прекрасно сразу три роли: балетмейстер с большим количеством текста на французском языке и прекрасно исполненными танцевальными па и поддержками с партнёром; няня Татьяны, которая как раз и умирает почти в конце спектакля, и даже образ Смерти, уводившей за собой отца семейства Лариных (артист Алексей Кузнецов) ещё в начале постановки. 

А такая звезда как Ирина Петровна Купченко приехала специально, чтобы в этой постановке как отдельную историю рассказать сон Татьяны (о медведе, помните?) – является ещё одним украшением спектакля.

Не меньшего внимания заслуживают и артисты в небольших ролях и массовка молодых персонажей в этом произведении театрального искусства. Это те девушки, которые хотели понравиться Онегину, в довольно объемных сценах они танцуют под руководством Людмилы Максаковой, а затем во втором акте они же показывают, как символично прощаются с молодостью: сначала летали на качелях вместе с Татьяной Лариной, а затем прощаются с девической косой, сменив её на «взрослую» причёску замужней дамы. Их примеру следует и Татьяна. 

К этим артистам в небольших, но не менее значимых образах в романе можно отнести и родителей Лариных, которые замечательно показали патриархальный уклад семьи и взаимоотношения с дочерями.

К этому же типу относится и яркий поэтический юноша Владимир Ленский (актёр Николай Романовский), раскрывающийся и в отношениях с Ольгой Лариной, и в момент внезапной, такой несправедливой гибели на дуэли. С актрисой Марией Волковой в роли Ольги они почти без слов, но от этого не менее ярко смогли показать солнечность зарождающегося первого чувства. Рядом с Владимиром Ольга всё время улыбалась, пела и играла на аккордеоне. И в этот момент, так глупо приревновав Онегина, пригласившего Ольгу на танец в доме Лариных, Владимир Ленский погибает от пули друга. Эта сцена так красноречива в спектакле: как Ленский оказывается беззащитным (без рубашки), как хладнокровно целится и стреляет в него Онегин, как отражаются в этот момент на лице Владимира мысли, когда он, наконец, понимает, что: «Вот одна пуля, и всё, тебя больше нет в этой жизни!», как его хладный труп увозят со сцены на санках. У женской половины зрительного зала сердца разрываются от боли сначала в этот момент гибели Ленского, а затем при наблюдении за тем, как рыдает, узнав о гибели возлюбленного, Ольга Ларина. 

Её быстро выдают замуж за нелюбимого (знаково в этот момент у неё отбирают аккордеон, что символизирует окончание романтической молодости, наступление другой жизни для неё, в которой она больше никогда не будет в доме, где выросла, а вынуждена будет провести остаток дней своих рядом с нелюбимым). 

И после гибели Ленского, когда Ольга отдана замуж, принимает то же решение для себя и Татьяна – выйти замуж за нелюбимого. Она решается на этот шаг, чтобы только забыть своё чувство к Евгению, который так пренебрег её, холодно сказав: «Учитесь властвовать собою!».

И массовка сыграла свою роль в сцене долгой заснеженной дороги Лариных с той самой красноречивой музыкой Фаустаса Латенаса. Герои направляются в Москву к тёте Татьяны и на свадебные смотрины для того, чтобы выдать Татьяну и других девушек замуж за князей позажиточнее.И вот Татьяна (великолепная в этой роли Ольга Лерман) – уже жена престарелого князя, так мило и по-детски сама ест варенье ложкой прямо из банки, чтобы вспомнить детство, и кормит им своего мужа-князя. 

И с этого момента она хорошо научается играть свою роль холодной замужней дамы, если личность романтичной девушки оказалась никому не нужна. И когда приходит к ней Евгений со своим поздним признанием, то его, а вернее их, двух Онегиных вместе, она принимает также холодно. Здесь им она признается, что да, всё также любит Евгения, но произносит своё знаменитое: «…но я другому отдана и буду век ему верна…». Безусловно, особенный является ещё один приём - диалог тех самых двух Онегиных и Татьяны в таком финале. В этот момент зрители в зале снова сходятся во мнении: «это апогей, вершина горы, космос и бесконечность» нашей жизни.

В единой картине постановки сплетаются строки великого поэта А.С. Пушкина и потрясающая игра актёров, даривших нам всю палитру эмоций. Очень порадовала сохранённая режиссером и артистами живость Пушкинского текста, знакомого со школьной скамьи. Мы с мамой многие места наизусть произносили не за артистами, а до них, словно "подсказывая" текст. И я видела, что Алексей Геннадьевич также "про себя" произносил текст за коллег по сцене.

Тем самым профессионалами высочайшего класса была незаметно для нас создана осязаемая атмосфера чего-то большого, чистого и сокровенного, чем делились с нами артисты – восхищения от чуда любви. Первой любви для Татьяны и любви, которой пренебрег циничный, холодный Евгений, но позже горько пожалел об этом.

Судя по отзывам, ульяновская публика была единодушна в восторге от спектакля. Его называют: «Один вечер длиною в целую жизнь. Три часа в другом измерении. Спектакль Театра им. Вахтангова «Евгений Онегин» - это бриллиант театрального искусства!». И с этим восхищенным мнением мне теперь трудно не согласиться.

И наверное, только в нашем городе для того, чтобы поприветствовать таких артистов, преподнести им букеты после «поклонов» вышли сразу два губернатора: бывший губернатор Ульяновской области Сергей Морозов и нынешний врио губернатора региона Алексей Русских. Хочется надеяться, что такой момент был столь же приятным и запоминающимся для артистов, как и горячие овации ульяновской публики. Хочется с благодарностью мысленно крикнуть прекрасным артистам этого театра: «Приезжайте к нам ещё!».

                                                                                                    Ульяна Кутузова