Есть живописные картины художников, которые привлекают внимание и цепляют с первого взгляда. Так произошло и при знакомстве с живописью художника Владимира Куша. Необычные картины с сюжетами, похожими на дивные сны, вызвали интерес, удивление, восхищение. Когда я в первый раз увидела эти картины, я была поражена до глубины души. И до сих пор они меня впечатляют так, что хочется поделиться с вами эмоциями от великолепных картин художника в стиле «сюрреализма».
Для этого стиля свойственно соединение реальности с чем-то символичным, призрачным и обманчивым, похожее на сон. Я считаю, что создавать картины-метафоры, удивляющие, восхищающие, заставляющие задуматься — это талант и настоящее искусство. Молодому талантливому художнику Владимиру Кушу это удаётся в полной мере. Его работы хочется рассматривать бесконечно долго, хотя разгадать их до конца, наверное, невозможно...
Вот, что известно из биографии художника и о его творческом пути и становлении:
Владимир Куш-российский художник сюрреалист родился в 1965 году в Москве. После учебы в Московском художественном институте имени В.И. Сурикова, он был призван на два года в Советскую Армию, где писал фрески. В 1987 году он начал выставляться в Союзе художников СССР, но зарабатывал на жизнь рисованием портретов на улицах Москвы и карикатур для газеты. В 1990 году, после своей первой зарубежной выставки в Германии с двумя другими русскими художниками, он эмигрировал в Соединенные Штаты. В 1993 году бизнесмен из Франции, заметив талант художника, устроил его экспозицию в Гонконге, после которой автор стал по-настоящему знаменитым. Сейчас у художника 4 собственных галереи в США, и он признанный мастер сюрреализма.
Художник называет свой авторский стиль «метафорическим реализмом», который в его удивительных картинах ярко выражен. Согласитесь, что в работах художника определенно чувствуется влияние гения сюрреализма — Сальвадора Дали, но, в отличие от его живописных творений, в картинах Куша нет той полубезумной энергетики и нет того состояния безысходности, которая чувствуется на полотнах Сальвадора Дали. Наоборот, картины Куша отличаются умиротворённостью и философской созерцательностью, как будто смотришь грустную, добрую сюрреалистическую сказку.
Творческой личности бабочки интересны как объект наблюдения и осмысления: как они существуют, как устроены крылья, как происходит полёт? И тем самым творец сам устремлён к полёту. Ему важно не обладание этой красотой, а увидеть в этом смысл существования бабочки и смысл происходящего вокруг.
Как простому зрителю понять философский аспект и метафору прекрасных картин художника? И где источник этой вдохновенной и загадочной живописи художника?
Согласитесь, ведь источник может быть не только воды, а и знаний, силы, энергии... И что же люди делают у этого источника? Умываются, пьют, наполняют кувшины и лишь один из них смотрит в верх - в небо , в высь, пытаясь понять - не там ли истинный источник? И этот один, как раз тот художник , который при помощи своих " метафоричных" образов, сюжетов и пейзажей пытается донести до нас смысл бытия и показать его истинные источники.
По словам Куша, от сюрреалистов его отличают не только идеологические рамки, но и изображение реальных, неискаженных предметов и отсутствие в его работах мрачных, тёмных тонов. Вот что пишет о своём направлении в живописи сам художник:
_" Работая над созданием этих картин, я впервые открыл для себя язык, который понятен многим людям. Я не лицемерил. Я рисовал не просто милые, сентиментальные картинки, а пытался выразить нечто воспринимаемое и понятное многим, нечто, что оставляло бы тёплый след в душе ".
Для меня созданные художником эти оригинальные, необычные и в то же время прекрасные живописные произведения как отражение внутреннего мира автора — это настоящая поэзия души. Ведь картины Владимира Куша — это минимум слов и максимум ощущений, которые надолго и ярко откладываются в памяти зрителя. Возможно, у Вас другие впечатления и другие эмоции от этих удивительных картин и сюжетов, поэтому буду благодарна любому Вашему мнению и отзыву.
Бывают крылья у художников,
Портных и железнодорожников,
Но лишь художники открыли,
Как прорастают эти крылья.
А прорастают они так,
Из ничего, из ниоткуда.
Нет объяснения у чуда,
И я на это не мастак.
/Геннадий Шпаликов/
* * *
Не бывает напрасным прекрасное,
Не растут даже в черном году
Клен напрасный и верба напрасная,
И напрасный цветок на пруду.
Невзирая на нечто ужасное
Не текут даже в черной тени
Волны, пенье, сиянье напрасное
И напрасные слезы и дни.
Дело ясное, ясное, ясное,
Здесь и больше нигде, никогда
Не бывает напрасным прекрасное —
Ни с того ли нас тянет сюда?
Сила тайная, магия властная,
Звездный зов с берегов облаков
Не бывает напрасным прекрасное
Ныне присно во веки веков.
/Юнна Мориц/
* * *
Словно волшебнику радужной сказки,
Бог дал Художнику кисти и краски,
Чудо – палитру, мольберт и холстину,
Чтоб сотворил он такую картину,
Где будут горы, восход и закаты,
Синее море и злые пираты,
Желтый песок, белоснежные льдины…
Все, что в душе – то на этой картине.
Молча, Художник стоит у мольберта,
Кисти мелькают, как птицы под ветром.
Лучик от солнца и брызги прибоя,
Горсть янтаря, что прибило волною,
Гроздья рябины, как капельки крови,
Зелень травы, хмурость тучи над морем,
Нежность любимой, улыбку ребенка –
Все написал своей кисточкой тонкой.
В это творенье вложил он всю душу,
Сердце свое беспокойное слушал.
Глянул Всевышний, слегка удивился –
На полотне целый мир уместился!
/Татьяна Лаврова/
Не у всех картин, к сожалению, нашла название, и поэтому предлагаю творчески в этом поучаствовать — по своим впечатлениям понравившимся картинам художника придумать свои названия — как вы это видите и чувствуете.
Оценили 20 человек
52 кармы