Автопортреты великих художников, которые ставят в тупик даже эрудитов и искусствоведов

Сальвадор Дали

На этом автопортрете 1921 года еще нет знаменитых усиков, жидких часов и сумасшедшего взгляда — неискушенному Дали было всего 17 лет, когда он его написал. Зато есть застывшие во взгляде грусть и обида: в этот год скончалась мать художника, что потрясло его до глубины души. «Автопортрет с рафаэлевской шеей» отсылает к знаменитой картине Рафаэля «Автопортрет»: почему-то именно она вдохновила Дали.

Караваджо

Официальное название этой картины — «Давид с головой Голиафа», но мы-то знаем, что никакой это не Голиаф, а Караваджо. Отрубить себе голову (хоть и в изобразительном смысле) художника заставило чувство вины. В одной уличной драке он в порыве ярости заколол оппонента, за что Папа Римский осудил художника на смертную казнь. Караваджо пришлось бежать и долгое время скрываться. В изгнании он написал свой знаменитый автопортрет в надежде вручить его папе со словами раскаяния.

Поль Гоген

Это Поль Гоген — любитель знойных таитянских женщин и экзотических фруктов. Картина, написанная незадолго до того, как художник перебрался из Европы на острова, отличается от других его автопортретов. Во-первых, здесь он улыбается — обычно Гоген изображал себя угрюмым и мрачным. Во-вторых, на ней он запечатлел момент выбора: золотистый желтый божественного начала или насыщенный красный земного? Змейка-искусительница переплелась в пальцах художника — и выбор, кажется, уже сделан.

Кузьма Петров-Водкин

Этот пронзительный прямой взгляд трудно не узнать. Перед нами автопортрет Кузьмы Петрова-Водкина, а за спиной у него лазурная синева, заворачивающаяся в многослойный космический водоворот. А может, это крест: Кузьма часто писал портреты в иконографическом стиле, как будто наделяя святостью тех, кого он изображал. Кстати, именно за этот «божественный» подтекст Петрова-Водкина надолго забыли во времена советской власти и снова «открыли» только в 1960-е годы.

Марк Шагал

Если вы когда-то видели фотографии Марка Шагала, то по этому автопортрету все равно его бы не узнали. Тем не менее, если приглядеться к символам, щедро разбросанным художником на этой картине, можно провести некоторые параллели с его творчеством: здесь и Эйфелева башня, и надписи на идише, и православная церковь, и нарядный костюм с галстуком. Но главная подсказка на мольберте — это прославившая его работа «Я и деревня».

Иван Шишкин

Перед нами главный российский пейзажист — Иван Шишкин. Хотя автопортреты не были его основным профилем, парочка таких картин все-таки сохранилась. Этот портрет появился в 1886 году, когда Шишкин похоронил уже вторую жену спустя всего год после свадьбы. Для семейного человека и радушного хозяина дома потеря спутницы жизни стала большим испытанием. Вот и на автопортрете — мрачный, скромно одетый, ссутулившийся человек, за плечами которого тяжелые эмоциональные переживания.

Поль Сезанн

Мужчина, больше похожий на сторожа или дворника, на самом деле один из самых дорогостоящих художников мира — Поль Сезанн. Именно его картину «Игроки в карты» приобрел Катар за 250 миллионов долларов. Нелюдимый и замкнутый Сезанн в годы, когда был написан этот автопортрет, чувствовал себя особенно одиноким и напряженным. Каждый раз, приступая к новой картине, он сомневался, удастся ли ему изобразить то, что он задумал.

Альбрехт Дюрер

В 1484 году тринадцатилетний подмастерье Альбрехт Дюрер в ювелирной лавке своего отца впервые нарисовал собственный портрет. Многие считают, что именно благодаря этой картине в европейском искусстве и утвердится такой жанр, как автопортрет. Серебряный карандаш, не допускающий исправлений, зеркало и лист бумаги — вот и все инструменты, которые были с ним в этот исторический момент. Сверху подпись самого Дюрера: «Этот автопортрет я написал, будучи еще совсем ребенком».

Увидеть вживую картины Ивана Шишкина и Кузьмы Петрова-Водкина вы можете в основной экспозиции Русского музея.

Источник: ВТБ Страна