Дороги, которые мы выбираем

В октябре 2024 года скончался дулёвский художник по фарфору Дмитрий Фёдорович Верчинский. В сентябре ему исполнилось 75 лет. Для художника это возраст творческой зрелости, когда уже закончились метания и наступает время сбора урожая. Болезнь не дала ему завершить всё начатое и задуманное, но, как коллега по цеху, я могу свидетельствовать, что последние годы его жизни были наиболее плодотворны в творческом плане.

Он с юности выбрал себе дело жизни и отдал ему все силы без остатка. Как большинство художников, он хотел быть живописцем и поступил в Алма-Атинское художественное училище имени Н.В. Гоголя на отделение живописи. По воспоминаниям его друга заслуженного художника России Виктора Неплюева, который учился в том же училище, Дмитрий был одним из лучших живописцев на курсе. Дипломной работой была живописная станковая композиция. Но продолжил Дмитрий обучение уже в Москве в Высшем художественно-промышленном училище им. Строганова на отделении художественной керамики. В детстве Дмитрий любил лепить из пластилина. Так его дальнейший путь совместил любовь к живописи и скульптуре.

Большую часть творческой жизни Дмитрий Фёдорович прожил в Ликино-Дулёво: сначала получив распределение на Дулёвский красочный завод, потом получив должность главного художника ДКЗ, где кроме административной работы занимался разработкой деколи для декорирования фарфоровых изделий. Потом дорога привела его на Дулёвский фарфоровый завод, где он отработал художником-скульптором до пенсии. Но потенциал, который был заложен в нём, раскрылся, когда он стал полностью свободен от забот промышленного художника. Начался период свободного творчества.

Люди других профессий, уходя на пенсию, редко продолжают профессиональную деятельность, но у художника всё только начинается. Есть опыт, знания, возможности. У Дмитрия Фёдоровича началась новая жизнь. В 2015 году он выставляет свои работы на Международном фестивале художественной керамики в Гжели, становится лауреатом, вступает в Союз художников России, становится постоянным участником выставок в Орехово-Зуевском ВЗ, получает мастерскую в Орехово-Зуевской организации и создаёт работы, которые можно отнести, как к продолжению традиций дулёвской скульптурной школы в фарфоре, так и к расширению живописной школы дулёвского фарфора. Он создаёт серию скульптур на православную тему, не оставляет без внимания своего любимого писателя Н.В Гоголя, по мотивам произведений которого делает ряд работ. 

Но я хотел бы остановиться на его портретной серии, выполненной в технике надглазурной живописи на фарфоровых блюдах. Обычно живопись на фарфоре имеет первоисточник, который использует живописец: портреты пишутся как копии с известных картин или гравюр. В этот раз Дмитрий Фёдорович создал первоисточник непосредственно на фарфоре, доведя живопись до конечного результата и создав уникальные работы с портретами художников-фарфористов. Он преодолел вторичность живописи на фарфоре и сделал фарфор материалом художественной портретной живописи. Дмитрий Фёдорович нашёл оригинальные композиции, в которых он совместил портреты художников с их произведениями. 

Изображения фарфоровых изделий дают идеальное дополнение и декоративность. Кроме того, для стороннего зрителя даны отсылки к наиболее известным работам художников, которые часто более известны в быту, чем сами авторы. 

В Ликино-Дулёво эти художники являются гордостью завода и города, а музей авторского фарфора в Санкт-Петербурге теперь будет прославлять и наш город и наших художников, поскольку портреты выполнены на уровне привередливой северной столицы, которая всегда славилась своим художественным фарфором.

Эти портреты делались для известного коллекционера фарфора, и большинство из них находится сейчас в Музее авторского фарфора в Санкт-Петербурге. И в этом случае очень удачно совпало желание коллекционера и зрелость художника. Эта серия портретов стала лебединой песней Дмитрия Фёдоровича. И если бы не болезнь, мы наверняка увидели бы продолжение.

В любом случае Дмитрий Фёдорович Верчинский занял своё почётное место среди художников-фарфористов России и оставил после себя наследника своего фарфорового дела. Теперь в мастерской трудится его сын Дмитрий Дмитриевич Верчинский, который унаследовал любовь отца к живописи и фарфору.

П.С. Наблюдая, волей-неволей, за творчеством художников: своего круга и, тем более, коллег по цеху, видишь, как профессиональная среда влияет на человека. Все вроде художники по определению, но есть существенные отличия промышленных художников от художников НХП или от свободных художников-керамистов, т.н. фрилансеров. Дмитрий Верчинский выбрал путь промышленного художника, где всё подчинено производству и производственной необходимости, но творческий потенциал, который не был востребован заводской средой, терпеливо ждал своего часа, и как только появилась возможность, всё накопившееся за долгие годы, выплеснулось наружу. Как будто началась новая жизнь. Так случается, когда зрелый мастер осуществляет то, что рождалось в творческих идеях в течение всей жизни. К сожалению, творческая свобода стала возможна после выхода на пенсию.

Так произошло ещё из-за того, что мы, как промышленные художники, в 90-е годы попали в период слома одной системы и мучительного становления другой. Система, сложившаяся в позднем СССР, рухнула в момент своего апогея, когда был найден баланс: работы по производственной необходимости и работы по «творческому плану», который определял сам художник, согласовывая с администрацией. Всё осталось в воспоминаниях, и просто чудо, что творческий дух у Дмитрия не угас и дождался своего часа.