Несколько советских десятилетий имя русского художника Юлия Юльевича Клевера старались в России не вспоминать, словно и не жил этот человек в нашей стране. А не вспоминали потому, что Клевер считался до революции салонным художником, любимым живописцем императорской семьи, а значит, ненужным и вредным для новой общественной формации художником.
Клевер прожил счастливую жизнь. В ней было все: талант, вера в успех, поиски своего художественного стиля, выставки, триумфы, друзья, любовь, семья, денежный достаток, поездки за границу, обожание зрителей, страсти, гонения, бедность.
Произведения Клевера когда-то знала и любила вся Россия. Его пейзажи пользовались широчайшей известностью. Тысячи репродукций с многочисленных картин Клевера расходились по стране, далеко за пределы Петербурга, в котором художник работал большую часть жизни.
Юлий Юльевич Клевер происходил из старинного немецкого балтийского рода фон Клевер, его отец был магистром химии и преподавал в Ветеринарном институте в Дерпте.
Юлий Клевер родился 19 (31) января 1850 года в Дерпте (ныне старинный эстонский город Тарту), в большой и шумной семье, где любили хорошую шутку, весёлые праздники и шумные застолья.
С раннего детства Юлий увлекался рисованием, родители отмечали его несомненный природный талант и всячески поощряли увлечение сына. На семейном совете было решено отдать Юлия учиться живописи в художественную мастерскую профессионального художника (фамилия, к сожалению, не сохранилась). Утверждение, что первым наставником Юлия был известный немецкий живописец Карл фон Кюгельхен, нередко встречающееся в различных изданиях, несостоятельно, так как Карл фон Кюгельхен скончался в Ревеле в 1831 году, т.е. за 19 лет до рождения Юлия Клевера.
Клевер увлечённо занимался со своим наставником, и после окончания гимназии перед Клевером практически не стоял вопрос чему посвятить себя в дальнейшем: Юлий не мыслил себя без живописи. На семейном совете было принято решение отправить его в Санкт-Петербург, поступать в Императорскую Академию Художеств, но только на отделение архитектуры .
Родители Юлия справедливо полагали, что карьера зодчего более солидная, чем служба живописца, и дает реальные средства к существованию.
Приехав в Петербург в 1867 году, Юлий Клевер поступил в архитектурный класс Императорской Академии художеств, но архитектура не увлекала юного художника. Промучившись год, Клевер обратился в совет Академии художеств с просьбой о переводе его в пейзажный класс. Просьбу юноши удовлетворили, и с 1868 года Юлий Клевер стал учеником профессора пейзажной живописи Сократа Максимовича Воробьева (1817-1888), русского живописца-пейзажиста и гравера, а затем и Михаила Константиновича Клодта (1832-1902)- выдающегося русского художника-пейзажиста второй половины XIX века.
Однако, ни Воробьёв , ни Клодт не смогли оценить уровень природного таланта и масштаб смелых художественных замыслов молодого живописца. Академическое образование с его давно устоявшимися канонами принесло Клеверу глубокое разочарование, занятия постепенно стали казаться скучными, а теоретическая подготовка — абсолютно ненужной.
Получив за время учёбы за этюды с натуры малую и большую серебряные медали, Клевер вышел из числа учеников академии, и, в результате был отчислен в 1870 году, в дальнейшем развивая свое дарование уже без помощи всяких наставников, работая с натуры.
Молодой художник поставил перед собой вполне определённую цель — всеми силами постараться достойно представить свои работы в Императорском обществе поощрения художеств, так как знал, что художники, поддержанные этим обществом, получали возможность свободно творить и в конце концов становились знаменитыми.
В 1871 году картина Юлия Клевера «Заброшенное кладбище зимой» (картина не сохранилась) была положительно оценена художественным сообществом и приобретена графом Павлом Сергеевичем Строгановым, очень влиятельным в то время членом Общества поощрения художеств.
В 1872 году Юлий Клевер одновременно выставил несколько своих картин, среди них «Перед грозою», «Закат», «Зимний вид в окрестностях Царского Села».
Картину «Закат» приобрела великая княгиня Мария Николаевна (1819-1876), тогдашний президент Академии художеств.
В 1874 году на стендах Общества поощрения художеств Юлий Клевер организовал свою персональную выставку, которая прошла успешно и получила хорошие отклики критиков. Это было очень неожиданное событие для художественного Петербурга, лишь очень немногое живописцы, среди которых были И. К. Айвазовский и В. В. Верещагин, отваживались в те годы на подобное.
В 1875 году Юлий Юльевич Клевер удостоился премии Общества поощрения художеств за картину «Запущенный парк»,
а в 1876 году — за картину «Первый снег на вспаханном поле».
В 1876 году состоялась его вторая персональная выставка. Художественный Петербург поражался работоспособности и таланту молодого живописца, о Клевере говорили в салонах и частных картинных галереях.
После того, как в 1876 году его картину «Березовый лес» пожелал приобрести Александр II,
Клеверу, не кончившему академического курса, было присвоено звание классного художника первой степени, а в 1878 году за картину «Старый парк» («Вид запущенного парка в Мариенбурге») он получил звание академика живописи.
В дальнейшем картина была отправлена на Международную выставку в Париж. Эта картина настолько полюбилась зрителям, что Клевер считал ее особой, счастливой, и под названием «Парк в Мариенбурге» повторял несколько раз.
Сюжеты своих многочисленных картин, Юлий Клевер брал главным образом из природы родного края, петербургских окрестностей. Он очень любил изображать в своих работах пограничные состояния окружающей природы, это в равной степени относится и к унылым дождливым осенним пейзажам, и к пейзажам яркого зимнего солнечного заката.
Лучшие работы Юлия Клевера относятся к периоду 1875-1885 годов его творчества, когда молодой художник активно искал свой стиль и не боялся экспериментировать. Позднее он всё больше повторял удачно найденные сюжеты.
В 1879 году вместе с В. В. Самойловым он работал на острове Нарген. В результате, одна из картин — «Лес на острове Нарген» («Девственный лес») — была приобретена Павлом Михайловичем Третьяковым,
другая — «Деревня на острове Нарген» — великим князем Алексеем Александровичем,
а «Зимний пейзаж» — Александром III.
К началу 1880-х годов Юлий Юльевич Клевер уже вполне сложился как художник со своим оригинальным творческим лицом.
В 1880 году Академия художеств за картину «Лесная глушь» присвоила Юлию Юльевичу Клеверу звание профессора и предоставила кафедру в Академии художеств.
Юлию Юльевичу были предоставлены также в здании Академии квартира и мастерская, именно те, которые в течение шестидесяти лет занимали знаменитые педагоги живописи Максим Никифорович и Сократ Максимович Воробьевы.
Юлий Юльевич Клевер был на вершине славы и творческого успеха. В тридцать один год художник достиг всего, что в ту эпоху было возможно для пейзажиста. Состоятельные заказчики считали за честь иметь дома его картины.
Юлий Клевер никогда не стремился в своих работах к точности изображения и свободно жертвовал ею ради выразительности картины в целом. Он часто и охотно писал осень и зиму с их суровыми и резкими декоративными эффектами, что превращало его работы в некое подобие сказочных иллюстраций к произведениям русских писателей-сказочников.
В отличие от подавляющего числа пейзажистов своей эпохи (кроме А. И. Куинджи), Клевер очень ценил выразительность подчеркнутого пятна, силуэта, контура, они часто играли очень значимую роль в его картинах. Современники Клевера, его почитатели, утверждали, что художник пишет ново, смело, самобытно, а произведения его заставляют сильнее любить север отечества.
Большим успехом пользовались картины Юлия Клевера этого периода творчества „Красная Шапочка“ (1887), „Лес призраков“ (1886) и „Лесной царь“ (1887). Это были фантазии художника, его „сочинения на вольную тему“.
В 1890-х годах произошли события, результатом которых стал отъезд Юлия Юльевича Клевера за границу в Германию. Его привлекли как свидетеля к громкому делу о финансовом злоупотреблении его знакомого, бывшего конференц-секретаря Академии художеств П. Ф. Исеева.
Для Клевера участие в судебном процессе стало серьезнейшим ударом, и по совету друзей художник покинул Россию.
Семь лет прожил Клевер в Германии, у него проходили выставки, он много работал, но тоска по России постоянно напоминала о себе.
Семья Клеверов вернулась в Россию только в 1915 году. После возвращения на родину он устроил выставку в Москве, которая имела большой успех и показала, что о художнике не забыли.
После революции 1917 года Клевер получал значительную материальную поддержку от Общества художников имени А. И. Куинджи. В советское время художник продолжал свою педагогическую деятельность в Академии художеств, а затем в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище имени В. М. Мухиной. Там он заведовал кафедрой монументальной живописи. Стал заслуженным деятелем искусств РСФСР.
24 декабря 1924 года Юлий Юльевич Клевер скончался в Ленинграде в возрасте 74 лет. Похоронен был на Смоленском православном кладбище на Поперечной дорожке недалеко от реки Смоленки (участок 56). В 1980 году, к юбилею художника, был установлен новый памятник, перенесённый с бесхозного участка возле Смоленской церкви.
Картины этого художника очень многочисленны. Достоинство этих произведений далеко не одинаково: одни из них, серьезно обдуманные и исполненные со строгим отношением к задаче, действительно прекрасны по силе, гармонии и правдивости красок; другие, написанные спешно и составляющие повторения или вариации прежних работ художника, страдают резкостью колорита и очевидной небрежностью письма.
Но Клеверовские «эффекты» неизменно придают всем работам художника яркую индивидуальность, оригинальность и узнаваемость.
Работы Юлия Клевера находятся в Государственном Русском Музее, Государственной Третьяковской Галерее, Серпуховском историко-художественном музее, музеях Барнаула, Владимира, Волгограда, Калуги, Козьмодемьянска, Костромы, Краснодара, Липецка, Великого Новгорода, Севастополя, Серпухова, Ставрополя, Сыктывкара, Тамбова, Ульяновска, Алма-ты, Еревана; в многочисленных частных коллекциях.
Оценили 5 человек
10 кармы