Харламов Алексей Алексеевич (1840-1925).

Алексей Алексеевич Харламов — замечательный русский художник, мастер портрета. Императорскую Академию он окончил в числе лучших, со званием классного художника 1-й степени и правом пенсионерской поездки за границу.

Рискуя остаться неоценённым в России, он вынужден был покинуть родину и большую часть своей жизни провел во Франции, изредка приезжая в Россию. Постоянно выставлялся в парижском Салоне, участвовал на Всемирных выставках, получал награды.

Он получил звание академика за выполненную в Париже копию с «Урока анатомии» великого Рембрандта. Он был одним из лучших портретистов своего времени…

Таковы вехи творчества этого удивительного художника. Таким он был, наш соотечественник, получивший признание в далёкой Франции, но практически полностью забытый в России.

Алексей Алексеевич Харламов — мастер, который при жизни был очень популярен в Европе и пользовался большим успехом. Позднее оказался практически забытым, однако в последние годы интерес к его произведениям, прежде всего за рубежом, на крупнейших мировых аукционах заметно возрос. Его полотна пользуются неизменным успехом и продаются за рекордно большие суммы. В России же до сих пор его имя известно главным образом искусствоведам и коллекционерам.

Алексей Алексеевич Харламов родился 18 октября 1840 года в селе Дьячевка Порзовской волости Петровского уезда Саратовской губернии в семье дворовых поручицы Анны Сергеевны — Киреевой Алексея Григорьева и Екатерины Евграфовой. Позднее при получении вольной и переходе семьи в мещанское сословие Саратова, она стала носить фамилию Харламовых.

Семья Харламовых была многодетной, как и большинство крестьянских семей того времени. Алексей был седьмым ребёнком в семье, которая получила вольную в 1850 году и позднее перебралась в Санкт-Петербург. Алексей рано стал интересоваться рисованием и первым его учителем был вольнослушатель Императорской Академии художеств Владимир Яковлевич Афанасьев, у которого 12-и летний Алексей начал брать уроки рисования.

Алексей Харламов был старательным учеником, и спустя два года по настоянию своего учителя, он поступает вольнослушателем в Академию художеств в класс известного русского исторического живописца, академика, заслуженного профессора живописи Императорской Академии художеств, Алексея Тарасовича Маркова.

За большие успехи в рисовании и живописи Алексей Алексеевич в 1857 и 1862 годах получает две Малые серебряные медали, а в 1863 году — две Большие серебряные. В 1866 году Харламов получает Малую золотую медаль за картину «Крещение киевлян», а в 1868 году — Большую золотую медаль за полотно «Бабушка с внучком».

В наши дни местонахождение большей части ученических работ художника неизвестно, за исключением вышеупомянутого полотна и работы 1865 года «Анания перед апостолами», 

хранящегося в музее Академии. Эта работа писалась художником на малую золотую медаль, которую Харламов по решению комиссии так и не получил.

Тем не менее, Академию Алексей Харламов окончил со званием классного художника 1-й степени. Получив в 1868 году Большую золотую медаль за полотно «Возвращение блудного сына», летом следующего года Харламов уехал в пенсионерскую поездку за границу. В 1869 году как пенсионер Академии он отправился в Париж, также посетил Берлин и Лондон.

Алексей Харламов с большим интересом посещал художественные музеи Европы, знакомился с работами современных мастеров на выставках Салона в Париже. К этому времени относится и его близкое знакомство с профессором Академии художеств, русским художником-маринистом, мастером русской батальной марины, Алексеем Петровичем Боголюбовым. Внук писателя Александра Николаевича Радищева опекал молодых выпускников Академии за границей.

В 1870 году из-за франко-прусскую войну художник на некоторое время переехал в Бельгию. В 1872 году Алексей Харламов некоторое время работает в Королевской художественной галерее Маурицхейс, где, выполняя заказ Академии художеств, делает копию полотна Рембрандта «Урок анатомии доктора Тульпа».

В этом же 1872 году Алексей Харламов возвращается во Францию и обосновывается в Париже.

Он становится учеником популярного в те годы в Европе салонного живописца Леона Бонна, автора портретов выдающихся деятелей Франции, множества так называемых «головок» смазливых итальянок и близких к ним жанровых композиций. В конце 1872 года Харламов поступает в ателье модного художника. Аристократические и буржуазные салоны Третьей республики были заполнены портретами и историческими картинами Бонна.

Этот модный и тонко чувствовавший конъюнктуру художник умело передавал внешнее сходство с натурой и при этом сохранял внешнюю видимость «музейного» искусства. Признавая его несомненное художественное мастерство, современники, между тем назвали Бонна «превосходным, однообразным и тривиальным художником».

Быстро переняв манеру учителя, Харламов начал вполне удачно имитировать в своих произведениях внешний вид классической живописи — любимых им старых испанских мастеров, Рембрандта, итальянцев XVII века. Именно под влиянием Бонна окончательно оформился и художественный стиль Алексея Харламова.

В 1873 году за картину «Урок музыки» Алексей Харламов был удостоен Бронзовой медали Всемирной выставки в Вене.

В 1874 году за ряд картин («Портрет гравера Пожалостина», «Бедный музыкант», «Головка итальянки», «Мордовская девушка»), представленных на выставке Академии художеств, живописцу было присвоено звание академика.

«Мордовская девушка» — вне всякого сомнения, одна из лучших его «головок». Вероятно, сам мотив был навеян или воспоминаниями о детстве, о родном доме в Саратовской губернии, или о какой-то более поздней поездке в Саратов, где всегда жило много представителей этой народности. Отличает от большинства харламовских «головок» «Мордовскую девушку» и то, что в ней почти нет налета «слащавости», поскольку художник стремился, в первую очередь, передать душевное состояние изображенной.

Необходимо отметить, что важное место в творчестве Алексея Харламова с середины 1870-х годов занимает портрет. В 1874 году он создает очень удачный портрет Александра II, написанный во время одной из ежегодных поездок императора на воды в Эмс.

Успеху Харламова в 1870-е годы немало способствовала его принадлежность к аристократическому кругу, сложившемуся вокруг Ивана Тургенева и певицы Полины Виардо-Гарсиа. Художник стал завсегдатаем их дома, регулярно посещал знаменитые «четверги». А в январе 1875 года начал работать над портретом И. С. Тургенева.

Иван Тургенев ценил Харламова как портретиста, отмечал его дар колориста и общую высокую культуру харламовской живописи. Близость Харламова к Тургеневу отчасти подтверждается частыми упоминаниями его имени в тургеневских письмах, харламовским циклом иллюстраций к «Дворянскому гнезду» и, в конце-концов, тем, что о смерти Тургенева из всех знакомых ему сообщили первому.

В конце 1875 года срок пенсионерства, учебной практики заграницей, предоставлявшейся за счет Академии художеств лучшим выпускникам, заканчивается, и Алексей Алексеевич возвращается в Россию, хотя и ненадолго. Уже осенью он вновь уезжает во Францию, где в Париже снимает мастерскую в доме на Пляс Пигаль, в любимом квартале художников, превращая ее в модное ателье. Позднее Харламов купил дом в Веле и подарил городу большое число своих работ.

По мнению известного журналиста того времени Н.Н. Брешко-Брешковского, в 1870-е годы в России «от картин не только большая публика, но даже и сами художники требовали гражданского служения, а не технические достоинства», и Харламов «рисковал остаться неоцененным». Илья Ефимович Репин позже в одном из своих писем сообщал, что Харламов «ужасно любит Париж» и желал бы там остаться навсегда.

В 1878 г. Алексей Харламов принял участие во Всемирной парижской выставке и за картину «Портрет А. Ф. Онегина» был награжден медалью II класса. В 1879 году он впервые экспонировал свои работы на выставке Товарищества передвижных художественных выставок, а в 1882 году стал членом Товарищества.

Алексей Харламов часто выставлялся в парижском Салоне, участвовал на Всемирных выставках, на акварельных выставках в Петербурге, выставках передвижников.Нельзя обойти вниманием его участие в деятельности «Общества взаимного вспоможения и благотворительности русских художников» в Париже. Он был одним из его учредителей, а после смерти Боголюбова он стал председателем комитета Общества.

Не остался Харламов равнодушным к главному делу жизни Алексея Петровича Боголюбова – созданию Радищевского музея в Саратове. Он подарил ему свои работы, в том числе и «Итальянку с тамбурином», картину с весьма экзотическим сюжетом – на картине изображена стоящая во весь рост девочка на фоне лесной чащи. В ее поднятой над головой руке — тамбурин. Слева внизу изображены ручей и небольшой водопад, а справа в середине, на ветвях — ярко-зеленая ящерица,  девочка-итальянка замахивается тамбурином на ящерицу.

На выставках Товарищества Алексей Харламов, продолжал выставляться до 1917 г. однако отзывы о его работах в России появлялись редко и чаще носили негативный характер. В то же время за границей работы Алексея Харламова неизменно получали высокую оценку французских искусствоведов и достигли пика популярности в 80-е годы. Художник стал очень популярен среди богатых заокеанских и европейских коллекционеров, которые с большим интересом относились к его жанровые работам и идеализированным портретам молодых женщин и девушек.

С 1885 года Алексей Харламов становится постоянным участником выставок Императорского общества русских акварелистов в Петербурге.

В 1889 году Алексей Алексеевич Харламов вошел в организационный комитет Всемирной выставки в Париже, на которую представил 11 работ, а через одиннадцать лет, в 1900 году он повторно принимает участие во Всемирной выставке в Париже и становится кавалером ордена Почетного Легиона. На родине его успехи были отмечены в 1902 году Высочайшим указом государя-императора о награждении художника орденом св. Владимира 4-й степени.

Все эти годы Алексей Харламов занимался активной выставочной деятельностью и в 1914 году представил свои картины на выставку современного искусства в московской галерее Лемерсье.

По мнению многих искусствоведов Алексей Алексеевич Харламов великолепно владел техникой живописи и был замечательным колористом. И хотя его творчество не оказало сколь существенного влияния на развитие русского искусства, его работы послужили утверждению престижа русской живописи в Европе.

Первая мировая война разорила Харламова, как и многих его современников. Последние годы жизни Алексей Харламов провел в бедности и одиночестве. Единственной, кто скрашивал его старость, была французская оперная певица Фелия Литвин. Она любила его как отца, и вспоминала: 

«Когда-то его дела шли хорошо, но под конец ему пришлось пережить много горя. Мне выпала печальная радость заботиться о нем до его последнего часа. Он жил в комнате, расположенной под самой крышей. Для меня было настоящей пыткой ежедневно карабкаться на его чердак, но я шла на это с радостью».

Умер Алексей Алексеевич Харламов 11 апреля 1925 года в возрасте 84 лет в Париже, где и был похоронен на кладбище Пер-Лашез.

Полотна Алексея Алексеевича Харламова украшают экспозиции Государственной Третьяковской галереи в Москве (Портрет Е. А. Третьяковой), 

Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге (Портрет писателя Ивана Тургенева),

Радищевского музея в Саратове, музеев Астрахани, Владивостока, Краснодара, Рыбинска, Иркутска, Хабаровска, Ярославля и многочисленные частные коллекции в нашей стране и за рубежом.

В последние годы интерес к творчеству Харламова возрос и, хотя мировой рынок буквально наводнен картинами художника, на аукционные торги попадают лишь немногие произведения, отражающие выдающийся художественный талант Алексея Алексеевича Харламова. К таким работам, по-видимому, можно отнести картины:

«Маленькая швея» (The Little Seamstress) – 610,400 фунтов стерлингов (ноябрь 2006 г., Bonhams); частное собрание

и «Юные цветочницы» (The Flower Girls) – 2 800 000 долларов США (ноябрь 2007 г., Sotheby’s), частное собрание.

«Юные цветочницы», частное собрание.

Источник.