Работы Рубенса поражают разнообразием композиционных решений, богатством красок и жестов. Кипящая жизненная энергия и грузные женские формы, известные как «рубенсовские», современным зрителям могут показаться тяжеловесными и излишне объемными. Но его картины служили примером для подражания для многих других художников.
Мир искусства насчитывает большое количество талантливых художников, которым в разное время удалось привлечь внимание критиков и любителей искусства. Однако лишь про немногих можно сказать, что они дали толчок к основанию и развитию новых направлений в живописи. И именно к таким творцам относится Питер Пауль Рубенс.
Его работы стали символом барокко, а выражение «рубенсовский стиль» стало чуть ли не нарицательным. Из огромного количества подражателей «короля живописи» никто не смог передать в своих работах его кипучую энергию, движение и эмоциональную атмосферу. Про Рубенса можно сказать, что он не просто писал свои картины, а с помощью красок и кистей рассказывал целые истории.
Общие черты картин Рубенса
Фламандский художник гениально воплощал подвижность, неуемную жизненность и чувственность европейской живописи. Самого мастера восхищали работы Тициана и Брейгеля, и с них он брал пример. Поэтому в творчестве Рубенса смешались традиции брейгелевского реализма и достижения венецианской школы.
Рубенс смог освоить достижения художников XVI века, все жанры ренессансной живописи. В результате он стал уникальным универсальным художником своего времени.
В начале XVII века Рубенс разработал новые для фламандской живописи формы, в особенности это отразилось в охотничьих сценах, которые ярко передают динамику зрелого барокко. Композиционное движение в этих работах игнорирует ограничения в линиях и формах, которые принято было налагать на художников.
Мазки Рубенса смелы и свободны, хотя при всей широте их он никогда не впадает в пастозность. Виртуозное владение кистью художника очевидно, как в многометровых композициях, так и в легких мазках небольших работ последнего периода.
Рубенс не только мастер масштабных работ на мифологические и религиозные темы, но и тонкий портретист и пейзажист. И все же наиболее впечатляющие работы художника связаны именно с мифологией. Рубенс, как образованный человек, знал мифологию досконально и прекрасно жонглировал античными образами для создания своих картин.
Однажды Рубенс написал: «У каждого свой дар: мой талант таков, что как бы огромна ни была работа по количеству и разнообразию сюжетов, она еще ни разу не превзошла моих сил».
Самые известные картины
Рубенс написал невероятное количество картин. И хотя многие из них создавались в сотрудничестве с учениками и коллегами, наследие насчитывает около 3000 работ, что не может не впечатлять. Самые известные из них.
Святая Домицилла, поддерживаемая святым Нереем и святым Ахиллесом Римским. 1608
Рубенс создал это произведение для церкви Санта-Мария-ин-Валичелла. Во время гонений на христиан Домицилла вместе с мужем была замучена при императоре Домициане. Похожая судьба сложилась у Ахиллеса и Нерея. Рубенс наделяет героев спокойствием и достоинством. Ахиллес и Нерей, как воины, изображались с мечами или с пальмовыми ветками. Последние были символом христианства и мученичества.
Поклонение волхвов. 1609
Сюжет из Евангелия от Матфея: поклонение волхвов новорожденному Иисусу Христу и подношение ему даров. Ссылаясь на библейский сюжет, автор изображает возрождение римско-католической церкви, оказывавшей очень сильное влияние на все стороны жизни.
Воздвижение креста. 1610
Триптих, принесший Рубенсу славу. Цветовые решения, применяемые художником, создают впечатление волны, которая подхватывает и водружает крест. Картина – свидетельство великой жертвы Христа ради человечества. После написания этого полотна Рубенса стали называть «богом живописцев».
Самсон и Далила. 1610
Рубенс изображает библейский сюжет, в котором Самсон, еврейский герой в борьбе с филистимлянами, засыпает на коленях у Далилы. Влюбленный в нее Самсон не подозревает, что ее подкупили филистимляне и рассказывает, что секрет его силы в волосах.
Прикованный Прометей. 1612
На картине изображен эпизод из мифа о Прометее, прогневавшем Зевса своим милосердием к людям. В результате обреченный на вечные муки титан прикован к скале и испытывает невероятные страдания: каждый день прилетает орел и выклевывает ему печень.
Снятие с креста. 1614
На картине Рубенс изображает трогательную сцену, как родные и друзья Христа снимают с креста его тело. Безвольное тело скользит по полотну, готовое быть преданным земле.
Голова медузы. 1617-1618
Сюжет Рубенс позаимствовал у Караваджо. Изображая окровавленную голову мифического чудовища, способного даже после смерти превращать все живое в камень, художник предупреждает своих соотечественников о скрытой угрозе от опасности, которая уже, казалось бы, миновала.
Два сатира. 1619
Несмотря на название, на картине всего один персонаж. Сатир на переднем плане держит в руке виноградную лозу и посмеивается над пьяницей на заднем фоне.
Падение проклятых. 1620
На массивном полотне изображена армия Сатаны после из битвы с архангелом Михаилом. Рубенс иллюстрирует противостояние между добром и злом, показывает выброшенных в Ад грешников.
Успение пресвятой Девы Марии. 1626
На картине изображается разлучение души Марии с ее телом, а после их воссоединения уход воскресшей Девы Марии в потусторонний мир.
Минерва защищает Мир от Марса. 1629-1630
Рубенс изобразил Минерву, богиню войны, ремесел и мудрости, которая сражается с Марсом с обнаженной фигурой Мира в центре.
Сад любви. 1633
Картина была создана незадолго до смерти. Это символ счастливого брака художника со своей второй женой, ставшей его музой. На холсте изображены влюбленные, наслаждающиеся друг другом и своими чувствами, которые не только испытывают сами, но и дарят друг другу.
Осенний пейзаж с видом на замок Стен. 1636
В 1635 Рубенс купил усадьбу Стен и решил изобразить ландшафт, окружавший замок. Хорошо видно настроение заканчивающейся осени и холодное раннее утро. В действительности местность не настолько эффектна, как на картине. Замок сохранился до наших дней.
Последствия войны. 1639
Эта картина – комментарий к опустошенной Тридцатилетней войной Европе. Рубенс использовал множество древних и современных символов, чтобы выразить сожаление и скорбь о произошедшем.
Избиение невинных. 1610
На картине изображен эпизод из библейской легенды, когда по приказу царя Ирода его воины истребляли младенцев. Рубенс мастерски смог передать весь ужас происходящего. Достаточно посмотреть на искаженные лица матерей и жестокость воинов. Художник не только передал сюжет, своей картиной он призывает подумать о страшной жестокости, ее причинах и последствиях.
Отцелюбие римлянки. 1612
На картине художник изобразил милосердие дочери к несправедливо осужденному и брошенному умирать отцу. Юная девушка, которой запрещено приносить узнику какую-либо еду, нашла другой выход как спасти отца.
Четыре эскиза головы мавра
Подобная работа не характерна для творчества Рубенса. Авторство эскиза приписывали Ван Дейку, однако, экспертам пришлось признать, что это произведение все же принадлежит Рубенсу.
Венера перед зеркалом. 1615
На этой картине видна любовь Рубенса к женскому телу и его мастерство эту красоту передать. Игра светотени, теплые и холодные тона дают возможность восхищаться красотой и нежностью Венеры.
Даниил в яме со львами. 1616
Картина изображает Даниила в благодарной молитве за пережитую со львами ночь и оставшегося в живых за то, что поклонялся Богу, а не персидскому царю Дарию. Звери изображены на холсте в натуральную величину, и создается впечатление, что угроза нависает не только над Даниилом, но и над зрителем.
Старушка и мальчик со свечами. 1617
Картина написана в стиле Караваджо. Кисти мастера характерны эффекты света и натурализма.
Похищение дочерей Левкиппа. 1618
Эта картина – яркий образец барочной живописи. На холсте изображается фрагмент из древнегреческой мифологии: похищение двух юных дев сыновьями Зевса и Леды.
Портрет Клары Серены. 1618
Портрет Клары Серены (1618 год). 37×27 см. Холст, дерево/масло
Рубенс часто изображал свою старшую дочь Клару, и этот портрет не исключение. Нежное лицо художник тщательно выводил прозрачными мазками, а фон и волосы написаны очень размашисто и широко.
Союз Земли и Воды. 1618
На картине изображен союз Земли и Воды, Мужчины и Женщины. Это аллегория исторического события – долгожданного снятия осады Голландии и выхода страны к морю.
Персей и Андромеда. 1622
Картина о подвиге Персея и освобождении Андромеды. Убитое чудовище лежит у ног героя, богиня победы Ника награждает Персея лавровым венком, а нежный румянец на щеках Андромеды предвещает начало зарождающейся любви.
Три грации. 1634
Для Рубенса нет ничего зазорного и постыдного в наготе. Напротив, он с любовью и нежностью изображает женские тела согласно канонам своего времени. Пышное тело он считал необычайно живописным, а эта работа стала настоящим гимном женщине.
Свояченица Сусанна. 1622-1625
По предположениям на картине изображена старшая сестра второй жены Рубенса – Сюзанна Ланден.
Портрет камеристки инфанты Изабеллы. 1626
На небольшом холсте снова изображается старшая дочь Рубенса Клара теперь в качестве камеристки инфанты испанского двора. Деталь, которая есть на всех портретах дочери – ее выбившийся из прически кокетливый локон.
Портрет Изабеллы Брант. 1626
На этой картине Рубенс изобразил свою жену, Изабеллу Брант, незадолго до ее кончины. На холсте нет намека на печальный исход, женщина показана молодой и привлекательной, и только молитвенник в её руках подсказывает о приближающейся смерти...
Портреты Рубенса можно назвать настоящим живописным справочником представителей западноевропейской знати XVII столетия. Мало кто из аристократов остался без портрета от великого художника.
Агарь в пустыне. После 1630
Картина рассказывает историю о египетской рабыне Авраама, от которой у него родился сын. Ревность жены привела к тому, что Агарь вместе с сыном были изгнаны в пустыню и чудесным образом спасены.
Сатурн, пожирающий своего сына. 1636
Вызывающая ужас картина изображает Сатурна, пожирающего свое дитя. Древнему богу пророчили смерть от руки своего сына, и с тех пор такая участь ждала каждого его отпрыска.
Реалистичность картины и сам ее сюжет вызывают неподдельный страх. Только настоящий мастер может вызвать подобные ощущения у зрителя.
Пейзаж с радугой. 1638
Картина написана в последние годы жизни мастера, когда, отказавшись от масштабных заказов, он смог начать творить в удовольствие. Сельская идиллия, раскинувшаяся во все небо радуга и сияющие облака говорят о спокойствии и умиротворении в жизни художника.
Последний автопортрет
Рубенс старался дистанцироваться от представителей высшего света, но в автопортрете он все же представил себя членом аристократии.
Рубенс оставил после себя богатейшее художественное наследие. Им написаны сотни работ на самые разнообразные темы: мифологические и религиозные картины, портреты, небольшие эскизы, пейзажи, огромные декоративные полотна, рисунки.
Картины великого мастера поражают своей красотой и наполненностью. Чтобы Рубенс ни писал — белокурую Венеру в окружении нимф или задумчивую Богоматерь с ребенком на руках, сияющую светом аллегорию мощных фигур на облаках, плодородный пейзаж возле дома, — его творчество всегда было гимном, восхваляющим красоту мира и человека.
«История искусства больше не знает ни единого примера такого универсального таланта, такого мощного влияния, такого непререкаемого, абсолютного авторитета, такого творческого триумфа», — писал о Рубенсе один из его биографов.
Питер Пауль Рубенс. Биография и картины.
Оценили 16 человек
24 кармы