«Это был очень представительный и красивый старик, высокого роста, худощавый держался прямо, одет был по моде сороковых годов в бархатный пиджак, всегда был очень опрятен. Крахмальный воротник рубахи повязан черным атласным широким галстуком и штаны, как носили при Наполеоне III, со штрипками, на голове черный цилиндр. Николаевская шинель c большой пелериной серого цвета, а зимой такая же шинель на меху. Говорил с сильным немецким акцентом и не совсем правильно по-русски»(Н. С. Самокиш «О времени и о себе»).
Картины художника-баталиста Б. П. Виллевальде, эффектные и размерами, и исполнением, прославляют победы русского оружия или посвящены выдающимся событиям в жизни страны. Во многих своих работах он отходит от помпезности в пользу изображения жанровых сцен.
Картины художника-баталиста Б. П. Виллевальде прославляют победы русского оружия или посвящены выдающимся событиям в жизни страны. Он старался отойти от помпезности при изображении государственных лиц, важных исторических событий и военных действий. И во всем, что он писал, мы видим его горячую любовь к Отчизне, сочувствие к тем, кто добывал её славу на полях сражений.
Он любил наблюдать жизнь военных, и в жанровых сценах, написанных мастерской рукой, нередко появлялся добрый юмор, возникающий при общении русских воинов с местным населением.
Его преподавательская деятельность строилась на четко выверенных художественных позициях, однако своим ученикам он позволял пробовать себя во всем, к чему лежала душа каждого из них. И ученики, среди которых будет много известных живописцев, любили своего умного и благородного наставника.
Богдан (Готфрид) Павлович Виллевальде родился 12 января 1819 года в городе Павловске под Санкт-Петербургом в богатой дворянской семье с баварскими корнями. Рано увлекся рисованием, показывая зрелую для его возраста технику. Родители мальчика, в особенности мама, старались всячески способствовать развитию художественных способностей сына, наняв для него учителя – профессионального художника.
Основы художественного образования Богдан Виллевальде получил посещая уроки известного в те годы в столице художника-фотографа датского происхождения Карла Юнгштедта, тестя отца-основателя, в прямом смысле этого слова, самой знаменитой ювелирной фирмы всех времен и народов Густава Фаберже.
Базовое же художественное образование талантливый Богдан получал уже в Императорской Академии художеств, куда он поступил в 1838 году, и где его педагогами выступили живописец-монументалист, представитель классицизма и романтизма Карл Павлович Брюллов и профессор батальной живописи Императорской Академии художеств Александр Иванович Зауервейд.
Получив в 1842 году большую золотую медаль и звание художника за программу «Сражение при Фер-Шампенуазе», Богдан Виллевальде был также премирован пенсионерской поездкой за границу за счет Академии для продолжения обучения.
Работал в Дрездене над сюжетами войны 1813 года, но в 1844 году после скоропостижной кончины своего бывшего наставника Зауервейда он был отозван в столицу для завершения начатых А. И. Зауервейдом работ по истории борьбы с Наполеоном.
После возвращения в Санкт-Петербург Виллевальде получил звание академика и был приглашен на преподавательскую работу вначале в Рисовальную школу Общества поощрения художников, а затем и в саму Императорскую Академию художеств, где в 1848 году получил звание профессора 2-й степени по батальной живописи, одновременно став руководителем класса батальной живописи.
Преподавательская работа художника в Академии продолжалась до 1894 года, когда он вышел в отставку со службы, оставшись при этом членом Академического Совета Академии.
Обращаясь к творчеству живописца, необходимо отметить, что первоначально оно находилось под влиянием немецких мастеров, в особенности мюнхенского художника Петера Гесса(1792—1871), в духе которого была написана большая картина «Битва при Гиссгюбеле», и уже позже образцом для подражания молодого живописца стал общепризнанный «король баталистов» Орас Верне (1789—1863), но, правда, образцом недосягаемым в особой легкости кисти и непревзойденном французском изяществе. Капитальными трудами Виллевальде в этот первый период его творчества являются четыре громадных полотна из истории 1813—1814 годов, висящих в Александровском зале Зимнего дворца: «Кульм», «Лейпциг», «Фершампенуаз» и «Перед Парижем».
Впоследствии не раз возвращаясь к этой эпохе («Русские на Монмартре», «Лейб-гвардии Конный полк при Аустерлице»), Виллевальде писал
и усмирение польского восстания 1831 года («Грохово», «Остроленка»),
и венгерский поход 1849 года («Сдача Гергея под Вилагошем», «Сражение при Быстрице», «Вступление в Кронштадт» и другие),
и Крымскую войну (три картины посвященные осаде Силистрии),
и борьбу на Кавказе («Башкадыклар», «Под Карсом», «Шамиль на Гунибе», «Сдача Шамиля»).
Войны 1870-х годов также нашли себе отражение в живописи художника, хотя и сравнительно малое («Гравелот», «На Дунае в 1877 году», «Разъезд улан в Болгарии»).
Его картины, внешне эффектные своими размерами и исполнением, прославляли победы русского оружия или были посвящены выдающимся событиям в современной художнику жизни — например, торжественному открытию памятника «Тысячелетие России» в Великом Новгороде или коронации императора Александра II в Москве.
Батальное творчество Виллевальде резко отличается от картин Туркестанской и Балканской серий В. В. Верещагина. Оно просто другое.
Сам Виллевальде стремился сделать свои картины более реалистичными. Он часто выезжал на место боев бесконечной для России в XIX веке Кавказской войны, чтобы получить непосредственное впечатление от нее.
Охотно отходил от помпезности в своих работах в пользу изображения жанровых сцен военных походов, подчеркивания «разноплеменности» российской армии и нормальных бытовых отношений простых солдат и офицеров с местным населением.
Художник, много путешествуя по местам событий, кропотливо собирал материал для своего творчества. Побывал в Венгрии, на Дунае, под Севастополем, на Кавказе в 1860 году. И даже в Малой Азии и на Дунае в последнюю русско-турецкую войну. Большинство его картин про 1812 год написаны по рассказам очевидцев или по сохранившимся документам.
В 1859 году Виллевальде был удостоен звания профессора 1-й степени,
а в 1888 году — заслуженного профессора. Среди его учеников были:
П. Н. Грузинский, К. Гурский, Н. А. Зауервейд, П. О. Ковалевский,
А. И. Шарлемань, К. Н. Филиппов, Н. Г. Шильдер,
В. И. Штернберг, А. Н. Попов, Н. С. Самокиш,
В. В. Мазуровский, Ю. Бродовский и другие.
Виллевальде руководил батальным
классом академии художеств
вплоть до ее реформы в
1890-х
годах.
Был действительным статским советником с 17.04.1870 года. Удостоился орденов Святой Анны 1-й степени (1879), Святого Станислава 1-й степени (1876), Святого Владимира 3-й степени (1873).
У художника в браке с Августой-Маргаритой, урожденной девицей Шооб, родилось два сына Александр и Павел (Павел-Карл-Константин), последовавших по стопам отца.
Полотна Виллевальде экспонировались на Всемирных выставках в Париже (1867), в Вене (1873), в Антверпене (1885), в Берлине (1886).
В последний период своей деятельности художник вновь обратился к своей любимой и хорошо им изученной эпохе Наполеона и, отдаваясь преимущественно изображениям военно-бытового характера, проявил новую симпатичную черту своего таланта — мягкий юмор в изображении таких живых военно-идиллических сцен, как «Лейб-гусар и савояр», «Казаки на Рейне», «Казаки везле дома», «Не бойтесь, мы — казаки», «Они попали в плен» и так далее.
Особняком в творчестве Виллевальде стоят две картины написанные им в 1880-х годах по личным воспоминаниям, далекие от батального жанра, — «Николай I с цесаревичем Александром Николаевичем в мастерской художника в 1850 году» и «Николай I с цесаревичем Александром Николаевичем в мастерской художника в 1854 году».
Как и два полотна, отражающие современные художнику события, — «Открытие памятника «Тысячелетие России» в Новгороде в 1862 году», а также «Торжественный въезд императора Александра II в Москву для коронации в 1856 году», — эти работы интересны, прежде всего, как близкие к документу свидетельства эпохи.
Богдан Павлович Виллевальде скончался 24 марта 1903 года в Дрездене в возрасте 84 лет. Сегодня полотна художника украшают экспозиции Государственного Эрмитажа, Государственного Русского музея, Государственной Третьяковской галереи, других музеев нашей страны, а также многочисленные частные собрания в России и за её пределами.
Оценил 1 человек
3 кармы