"Именно пройдя через личные страдания, мы, художники, должны примириться с жизнью и принять её во всех её формах.
<…> Мы должны страдать за всех и со всеми; другие не должны страдать вместе с нами, а находить в наших произведениях веру, любовь, надежду.
Это мой путь: он крут, но даёт смысл моей жизни", – написала в дневнике Марианна Владимировна Веревкина незадолго до смерти.
«Я верю и хочу, чтобы за мной верили и другие, что кроме суетного мира переходящих форм есть мир незыблемого покоя истины, мир примирений, куда тянет меня всей душой. Это – мое чувствование и моя вера, моя художественная суть...» (Марианна Верёвкина).
Творчество Марианны Веревкиной широко известно и высоко ценится в наши дни на Западе.
Большая часть ее картин хранится в Германии и Швейцарии, в Мюнхене её именем названа улица.
При этом на родине художника в России ее работы долгое время оставались неизвестными широкому кругу, что не может не огорчать любителей живописи и поклонников её удивительного таланта.
Марианна Владимировна Верёвкина родилась 29 августа (10 сентября) 1860 года в Туле в семье крупного военачальника и государственного деятеля царской России Владимира Николаевича Верёвкина, генерала от инфантерии, геройски отличившегося во время Крымской войны, а в 1863-1867 годах — витебского военного губернатора.
Мама Марианны Елизавета Дараган происходила из старинного княжеского рода, была хорошо образованной женщиной, увлекалась музыкой, иконописью и портретной живописью на любительском уровне, что впоследствии позволило ей дать дочери первые уроки рисования.
Дед Марианны по материнской линии в свое время служил губернатором в Туле, бабушка Анна Дараган прославилась книгами для детей.
Рисовать Марианна начала спонтанно в возрасте четырнадцати лет во время своей болезни.
Её первые работы были навеяны видениями, вызванными высокой температурой.
Выздоровев, Марианна не потеряла интерес к рисованию, что обрадовало родителей, приложивших все силы для поощрения ее увлечения живописью — в четырнадцать у девочки уже был свой дом-студия в поместье «Благодать» в Литве, куда семья переехала вслед за отцом-военным, получившим в 1868 году назначение на должность начальника Виленского военного округа.
В 1872 году Марианна была принята в Мариинское высшее женское училище в Вильно, в котором обучалась до 1876 года.
В 1879 году главу семьи перевели по службе в польский город Люблин, куда переехала и семья, а в 1883 году семья Верёвкиных обосновалась в Москве, где Марианна начала брать частные уроки у Иллариона Прянишникова, посещая его занятия в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.
Также она занималась натюрмортом под руководством Василия Поленова.
В 1885 году после скоропостижной смерти матери Марианна вместе с семьей переехала в Санкт-Петербург, где генерал от инфантерии Веревкин получил назначение на должность коменданта Петропавловской крепости.
В столице Верёвкина знакомится с Ильей Репиным, у которого начинает брать уроки рисования.
В 1888 году Марианну постигает несчастье: во время охоты она по случайности прострелила себе ладонь правой руки, с тех пор она учится держать кисточку между средним и безымянным пальцами.
В музее Висбадена находится работа Репина, на которой изображена Верёвкина с перевязанной рукой.
Чтобы вернуться к рисованию, она вынуждена была прервать свои занятия и отправиться в Германию проходить длительный курс реабилитации.
В Германии она знакомится с передовыми течениями в живописи и пересматривает многие свои взгляды на современное искусство.
После возвращения в Петербург Марианна продолжила свое обучение у Репина, хотя классическое искусство уже начало ее тяготить.
В мастерской Марианны, располагавшейся на территории Петропавловской крепости, все также собирались шумные и веселые компании столичных художников и артистов.
Бывали здесь Константин Сомов и Николай Рерих, заезжали Филипп Малявин и Осип Браз.
В 1891 году состоялось знакомство Марианны Верёвкиной с Алексеем Явленским, который тоже был учеником Репина и которому суждено было сыграть в ее жизни определяющую роль.
Молодой художник Явленский был на четыре года моложе Верёвкиной. За короткое время он стал для Марианны смыслом жизни.
Он сопровождал ее в поездках, не раз признавался ей в любви, в ответ на что Марианна уверяла его в своей безмерной дружбе.
Алексею Явленскому суждено будет сыграть в жизни Марианны одновременно прекрасную и ужасную роль.
Им суждено будет прожить вместе долгих и нелегких тридцать лет, но их союз так и не был оформлен юридически (Марианна могла получать финансовую поддержку отца только до момента вступления в брак) и, как утверждают многие, вероятно, оставался платоническим.
«Я творю людей, меня окружающих, я создаю чувства, которые ощущаю или которые внушаю, я создаю ситуации и впечатления»,
— писала она позднее в своей автобиографии «Жизнь наизнанку».
Эти слова в полной мере относились и к ее непростым отношениям с Явленским.
Марианна была убеждена в гениальности своего избранника и в то, что именно ему суждено создать «искусство будущего», о котором она грезила.
Несомненно, это была великая цель, ради которой по ее мнению, она должна была пожертвовать собственным талантом, хотя в 1892 году после ее участия в XX выставке ТПХВ, Репин сказало Верёвкиной, что она «русский Рембрандт», и сравнил ее с Веласкесом и Франсиско де Сурбараном…
В 1896 году после кончины отца Марианна получила его пенсию и, став состоятельной и независимой женщиной, вместе с Явленским уехала в Европу, где поселилась в Мюнхене, на несколько лет фактически прекратив свои занятия живописью.
Марианна наивно идеализировала своего Алексея Явленского. «Благодаря любви ко мне он сделался монахом»,— говорила она и, как показала жизнь, горько ошибалась.
Странные и возвышенные отношения с Марианной не устраивали Явленского.
В 1894 году в имении генерала Верёвкина («Благодать» близ Ковно) Явленский встретил воспитанницу его владельцев — 13-летнюю Елену Незнакомову, которая позднее находилась в услужении у Марианны.
В 1902 году Алексей провел больше года в Прибалтике, где Незнакомова родила ему сына Андрея.
Елена Незнакомова была воспитанницей, кухаркой и горничной Веревкиной еще в России и уехала в Мюнхен вместе с ней, чтобы помогать по хозяйству.
История грозила скандалом — Елена была несовершеннолетней, и все действующие лица даже на год вернулось в Россию, чтобы избежать огласки.
Как бы там ни было, но отношения Явленского и Верёвкиной не прекратились: они продолжили жить вместе.
Однако предательство любимого потрясло Марианну, и в 1905 году она вернулась к живописи, чтобы обрести опору в жизни, а в следующем году познакомилась с художниками Ф. фон Ленбахом и Ф. фон Штуком. В 1906 году ей исполнилось сорок шесть лет, и она неожиданно осознала, что слишком долго откладывала свою собственную жизнь, которая безвозвратно проходила…
Марианна решительно отреклась от своих прежних идеалов, от всего, чему её учили, и приступила к созданию «искусства будущего» уже своими собственными руками.
Верёвкина выбрала темперу — яркую, плотно ложащуюся краску, и с этого момента именно ей она будет отдавать предпочтение в своей живописи.
Она решилась на эксперименты, изображая не реальный мир, а свое восприятие, а обширные познания в искусстве стали ей серьезным подспорьем.
И успехи не заставили себя долго ждать. Первым признанным шедевром Марианны Верёвкиной стала «Осень. Школа», написанная в 1907 году только основными цветами.
Большую часть лета 1908 года Верёвкина провела вместе с Явленским и Кандинским в доме у Габриэль Мюнтер в поселке Мурнау.
В том же году Марианна приняла участие в выставке Берлинского сецессиона и в салоне в Санкт-Петербурге.
22 марта 1909 года вместе с Кандинским, Явленским, Канольдтом и Эрбслё Верёвкина основывает Новое Мюнхенское художественное объединение (Neue Künstlervereinigung München, N.K.V.M.).
Первая выставка объединения состоялась в Галерее Танхаузер в Мюнхене.
В 1910 году работы Верёвкиной выставлялись в Риге и Санкт-Петербурге, а в 1911 году вместе с Явленским Марианна посетила Париж, где встретилась с Анри Матиссом.
В 1912 году Марианна выставляет свои работы совместно с группой «Синий всадник» (Der Blaue Reiter) в галерее «Der Sturm» в Берлине.
В начале декабря 1912 года Верёвкина и Явленский выходят из Нового Мюнхенского художественного объединения.
В 1913 году приняла участие в выставке в Будапеште и в Первом немецком осеннем салоне в Берлине.
Начавшаяся Первая мировая война серьезным образом повлияла на творческие планы Верёвкиной и Явленского.
Они продолжали оставаться вместе, сохраняя хорошие отношения.
С началом войны их материальное положение ухудшилось — пенсии из России поступали нерегулярно.
Семья переехала в Цюрих, а позже в 1919-м году на юг Швейцарии, в курортный поселок Аскона на берегу Лаго Маджоре.
Климат здесь был более теплый, чем на севере Швейцарии, и этот климат полностью подходил Явленскому, который ничем иным, кроме живописи, не занимался.
Марианна вынуждена была устроиться на работу в фармацевтический концерн: пенсии упразднили окончательно, и надо было на что-то жить.
В 1921 году после успешной выставки, которую новый секретарь Явленского Эмми Штейер устроила для него в Висбадене, художник решил остаться там навсегда и вызвал к себе Елену Незнакомову с сыном Андреем, собираясь официально оформить с ней свои отношения и признать сына.
Марианна в этой ситуации оказалась третьей лишней и была шокирована предательством любимого человека.
Явленский оставил 61-летнюю художницу в одиночестве и без средств. Оставшись одна, она не опустила руки, а постепенно начала обретать новые жизненные смыслы.
Она рисовала почтовые открытки и продавала их курортникам и по-прежнему много писала темперой.
В своем дневнике Веревкина писала:
«Аскона научила меня уважать всё человеческое, любить счастье созидания и нищету бытия, носить всё это в себе как большое духовное богатство».
В 1922-м Марианна Веревкина вместе со швейцарским художником Эрнстом Кемпером создала в провинциальной Асконе небольшой музей современного искусства.
Воспользовавшись своими дружескими связями, она попросила знакомых живописцев подарить музею по одной работе, повторив известный опыт Алексея Боголюбова, организовавшего Радищевский музей в Саратове.
Однако в отличие от своего предшественника Веревкина не прибегала к поддержке влиятельных институций или высокопоставленных особ. Первая выставка будущего музея проходила в Асконе на вилле Панкальди, где теперь музей располагается постоянно.
Сегодня картины, подаренные Алексеем Явленским, Паулем Клее и другими художниками вместе с самой значительной в мире коллекцией произведений Марианны Веревкиной, а также работами Ришара и Ули Зеевальдов, составляют основу коллекции Музея современного искусства Асконы.
В 1924 году Веревкина вошла в местное объединение художников «Большая медведица», которое успешно выставлялось в Швейцарии и Берлине.
В конце жизни Веревкина познакомилась с коммерсантом из Берлина Эрнестом Альфредом Айе.
Их встречи были редкими, но именно Санто — как называла своего спутника Марианна — вернул ей смысл жизни, и именно ему она завещала большую часть своих произведений.
Её картины вновь заиграли яркими красками.
В последние годы жизни Марианна Владимировна много болела.
Жила она скромно, пенсию за отца уже не получала, не стеснялась браться за «несерьезные» заказы: писала почтовые открытки и продавала их туристам, картины свои продавала очень редко и только тем, кто был способен их оценить.
Без сожаления дарила картины — раздала более пятисот.
Она стала местной знаменитостью, горожане её называли баронессой и асконской бабушкой.
В конце 1920-х годов Марианна Верёвкина познакомилась с Кармен и Диего Хагманами, ставшими собирателями её работ, отличавшихся драматичностью и насыщенными красками.
Несмотря на влияние многих современников, Марианне все-таки удалось выработать собственный стиль — яркий и узнаваемый.
Новые друзья поддерживали Верёвкину, когда та уже не могла работать, а в 1937 году вывезли из Мюнхена её работы, созданные там еще до Первой мировой войны, и тем самым спасли их от неминуемой гибели, поскольку её живопись попала в список так называемого дегенеративного искусства.
6 февраля 1938 года жители швейцарского городка Аскона собрались на главной улице города, чтобы проводить в последний путь баронессу фон Верёвкин — добрую и странную женщину, рисовавшую красные деревья и синие горы.
Когда-то великий Илья Репин называл её русским Рембрандтом и полушутя говорил, что завидует её таланту.
Когда-то она писала в своем дневнике:
«Я творю с утра до вечера, с вечера до утра».
Её звали Марианна Верёвкина, и она была одной из самых ярких русских художников ХХ столетия.
В городке Аскона сегодня хранится самая большая коллекция работ Марианны Верёвкиной.
Около ста картин, сотни графических работ и личные дневники.
Будете проездом в Асконе, непременно загляните в местный музей — не пожалеете, поскольку время будет потрачено не зря.
Оценили 6 человек
6 кармы