Бездарности, раскрученные за деньги и как наша культура превратилась в рынок

Здравствуйте! Да, самый настоящий рынок, где искусство и мнение зрителя не могут конкурировать с миллионами рублей, вложенных в артистов и их раскрутку. Хорошо ещё, когда такой раскрученный артист петь умеет. Обсудим давно наболевшую тему, поговорим о недавнем откровении Эмина Агалорова и обменяемся мнениями.

Дорогие читатели, мы с вами часто говорим о правде в искусстве, об искренности актёра, о том, как настоящая работа, боль, путь — рождают то самое, что потом зовётся искусством. Но в последнее время мне всё чаще попадаются случаи, когда путь на сцену или на экран измеряется вовсе не талантом или годами труда, а банальными нулями на банковском счёте.

Вот вам свежий пример. Эмин Агаларов. Имя известное — певец, бизнесмен, артист. Недавно в интервью он спокойно, без тени стеснения заявил, что в его раскрутку было вложено порядка одного миллиона долларов. Спокойно, как будто это нормально. Как будто у каждого из нас есть свободный миллион, чтобы «вложиться» в карьеру. И тут же добавил, что сейчас «сделать» артиста можно и за 20-40 миллионов рублей. И знаете, в этом признании меня поразила не сумма. Меня поразила легкость, с которой сегодня воспринимается мысль: ты можешь быть никем, но с нужной суммой — станешь кем угодно.

И вот мы стоим перед зеркалом нашего времени. Когда на сцену выходит человек, не способный взять ноту, а ему аплодируют. Когда экран заполняется лицами, которые в кадре выглядят как статисты с кастинга третьего эшелона, но при этом получают главные роли, награды и премьерные показы в лучших залах страны. Не потому что они лучшие. А потому что — договорились, вложились, проплатили.

Когда рынок искусства превращается в рынок услуг

У меня нет претензий к Агаларову. Наоборот, уважение вызывает его честность. В отличие от большинства «звёзд», он хотя бы не врёт, что «сам всего добился». Да и поёт он, на мой взгляд, недурно. Правда, я не его поклонник, и мало что слышал. Но даже его откровенность открывает рану глубже — мы действительно живём в эпоху, когда зритель больше ничего не решает.

Когда-то зритель голосовал рублём. Покупал билеты, смотрел фильмы, приходил в театр. От него зависело, будет ли успех. А сейчас? Сейчас проект может провалиться, но это неважно — деньги уже освоены. Госсредства потрачены, контракты подписаны, бюджеты списаны. Даже если на премьере пустой зал — все довольны. Ведь успех в новых реалиях — это не любовь публики. Это отчёт в бухгалтерии.

Искусство как бизнес: когда таланты не в цене

С каждым годом вижу, как уходит поколение артистов, которые пробивались на честных началах. Те, кто прошёл голодные пробы, у кого в портфолио не спонсоры, а роли. Те, кто падал, поднимался, и не всегда дожидался признания. Сегодня рядом с ними спокойно встают другие — ярко упакованные, с миллионами вложений, но абсолютно пустые внутри. Пластиковые артисты, чей единственный талант — подписывать контракт, не читая.

Был когда-то миф — талант пробьётся. Возможно, так было. Но теперь? Пробьётся тот, у кого есть средства на промоутера, таргетолога, менеджера, продюсера и армию тех, кто сделает тебя популярным — искусственно, по графику, за бюджет. Нужен хит? Не проблема. Напишут. Споёшь — под авто-тюн. Клипы, ротации, эфиры, даже интервью — всё покупается.

И ведь зритель сам теряет голос. Он идёт на эти концерты, на эти фильмы, покупает эти песни. Не всегда потому что любит — а потому что больше ничего нет. Выбор сузился. Или ты идёшь на «громкую премьеру», или остаёшься дома. Потому что талантливые, но бедные не могут себе позволить прокат, продвижение, пиар. А без этого — их просто не видно.

Бузова как зеркало эпохи

Помните, как ещё недавно мы обсуждали Бузову? Девушка, которая, не имея голоса, не имея актёрских данных, не имея даже минимального образования в сфере искусства — собирает залы, выпускает альбомы, получает музыкальные премии. И это не случайность, не анекдот, а чётко отлаженная система. Ты не должен уметь — ты должен продаваться.

И вот тут у меня возникает вопрос к вам, дорогие читатели: почему? Почему мы позволили этому случиться? Почему мы перестали задавать вопросы — «а кто это?», «а за что премия?», «а почему этот фильм, где никто не играет, получил деньги от Минкульта?»

Я знаю десятки актёров, настоящих, с горящими глазами, с тягой к сцене, которые выживают, играя в антрепризах, мечтая попасть на экран. И знаю таких, кто даже не понимает, где у камеры объектив, но уже звезда, потому что папа оплатил.

Как бороться?

Раньше я думал — всё просто. Не ходи на плохое. Не плати за пошлое. Не поддерживай рублём. Но, как оказалось, это уже не работает. Зритель может и не купить билет, но статистику подрисуют, просмотры накрутят, рейтинг «нарисуют». И в следующий раз ты опять увидишь этого артиста на афише.

Решение может быть только системным. Прозрачные бюджеты. Честные конкурсы. Независимые жюри. А ещё — обязательства перед зрителем. Например, норма, по которой артист обязан указывать, поёт ли он под фонограмму. Представьте, если бы на афише Бузовой было написано: «Исполнение — под плюс». Сколько билетов бы продалось? Это и есть — правда. И в ней, как бы ни было больно, и есть шанс на очищение.

Я не против богатых. И не против тех, кто вкладывается в себя. Но я против того, чтобы талант ставили на одну полку с кошельком. Когда всё покупается, разрушается сама идея искусства. А если нет идеи — остаётся только шум. Пустой, глухой, но дорогой.

Расскажите, пожалуйста: что вы думаете о сегодняшнем шоу-бизнесе? Как вы относитесь к тому, что артистов теперь делают за деньги, а талантливым остаётся только ждать своего случая? И можно ли вообще вернуть искусству его главное лицо — зрителя?

Источник