Александра Худякова – замечательный художник, мастер достигший совершенства в создании классической куклы.
Александра Худякова родилась в Москве в 1970 году, окончила Московский государственный художественно – промышленный университет им. С.Г. Строганова, факультет дизайна. Она любила с детства создавать куклы. Декан факультета увидев, сделанную Александрой куклу, предложила сделать куклу темой её дипломной работы. Так с 1992 года началась карьера Александры Худяковой, как профессионального художника – кукольника.
Куклы авторской работы от Александры Худяковой можно назвать настоящими произведениями искусства. Тонкие черты, обилие мелких деталей и великолепная проработка костюмов делают их невероятно правдоподобными и живыми. Сегодня эти куклы известны на весь мир!
https://music.yandex.ru/album/306389/track/2844157
"Фея знала своё дело,
И, летая в небесах,
Днём и ночью, то и дело
Совершая чудеса.
Фея кукол создавала,
Мастерила, колдовала,
Всё чего она касалась,
Оживало, просыпалось.
И в её руках послушно,
Обретали куклы души.
Ведь у кукол судьбы тоже,
С человеческими схожи.
А потом свои трофеи
Раздавала людям фея.
Потому что это средство,
Чтобы вечно помнить детство."
Лариса Рубальская.
Александра Худякова ведет активный образ жизни, непрерывно экспериментирует, постоянно воплощает новые идеи и техники, создавая потрясающие образы. Её куклы подвижны, благодаря наличию суставов. Она впервые использовала в кукле металлизированный фарфор (серия «Отражения»). Не могут не восхищать великолепнейшие костюмы, роскошные аксессуары. Сколько нужно вложить труда, терпения, фантазии и мастерства, чтобы создавать таких потрясающих кукол.
Регулярные персональные выставки художницы проходят с огромным успехом в России и за рубежом.
Многие произведения Александры Худяковой хранятся в Музее Истории Москвы, в частных собраниях и коллекциях России, Италии, Германии, США, Израиля. По заказу Музейного объединения «Музей истории Москвы» художница создала уникальную коллекцию из 12 кукол «Московская элита».
Конечно, такие авторские фарфоровые куклы не предназначены для детских игр и в большей мере являются коллекционными.
— Александра, как можно охарактеризовать стиль, в котором Вы работаете?
— Мне сложно охарактеризовать стиль, в котором я работаю. Романтический реализм? Искусство авторской куклы – это синтетическое искусство, причем не только в плане соединения различных материалов, техник, ремёсел, но и, я бы даже сказала, в своеобразной игре со стилями. Всё, что способно реализовать тот самый, задуманный художником образ, используется без оглядки на общепринятые рамки и правила.
— Говорят, что куклы – это живые существа. Что Вы об этом думаете?
— Куклы живые настолько, насколько мы — люди, оживляем их. Никакой мистики я не вижу. Как говорится, все смыслы зритель носит в себе. Есть люди, которые боятся кукол. И странно предположить, что нормальный человек опасается куска пластика в тряпках. Не кукол он боится, а тревожит его некий образ, который создаёт его воображение. Быть может, давно забытые страхи или обиды находят в кукле своё отображение. Люди, делающие кукол, и любители кукол находят радость в оживлении своих чувств и мечтаний посредством игры. Кукла, природа которой – игра, становится ценнейшим объектом для реализации этой потребности человека.
— Большинство Ваших кукол сделано из фарфора. Чем Вас привлекает этот материал, а, к примеру, не пластик или текстиль?
— Люблю этот материал. Мне кажется – он драгоценен. Как стекло, камень, дерево. Вечный, настоящий какой-то. Не знаю… Так получилось, что я с него начала и мне он понравился. У меня был долгий «пластиковый» период, и сейчас я иногда делаю куклы из пластика – фимо, часто работаю с литьевым пластиком – флюмо, но фарфор – моя любовь.
— Вы одна из немногих художников, применяющих систему суставов в художественной кукле. Как вы считаете, почему эту особенность, зачастую, многие стараются избегать? Возможно, их пугает ее сложность?
— Так было раньше (смеется). Сегодня очень многие делают шарнирные куклы по японской технологии. Я просто была одной из первых в нашей стране, озадачилась этой темой. Информации о том, как это работает, почти не было. Выдумывала сама, как я себе это представляла. Ну и до сих пор пользуюсь своими наработками, хотя давно уже собираюсь пройти мастер-класс у японцев, но пока не складывается. Очень интересно, как они это делают. Возможно, я делаю самые большие шарнирные куклы (улыбается).
Существует мнение, что художественная и шарнирная куклы не могут соединиться. Считают, что шарнирка – это игрушка, и систему суставов может освоить и не художник. Да! Но может и художник! И тогда будет создано произведение искусства с шарнирными соединениями. Я считаю, что любые технологии – это всего лишь технологии и не более. От того, кто ими пользуется, зависит конечный результат.
— Как Вы считаете, насколько точно мастер, посредством своих работ, может отразить состояние души, настроение и другие важные особенности своего внутреннего мира?
— Любой художник своими работами выражает чаяния души. Моим художественным посредником в общении с миром стала кукла. Кукольники находят в своём творчестве особый неповторимый язык, позволяющий отразить очень личные переживания и сделать их всеобщими. Ведь кукла, в отличие от произведений остального изобразительного искусства, не изображает кого-то, а является «кем-то» и готова на правах «кого-то» взаимодействовать со зрителем. Кукле позволенно многое, что непозволительно в других искусствах, особенно сегодня – сентиментальность, чрезмерность, детская трогательность, «красивость» и другое.
— Александра, будучи славянкой, Вы нередко обращаетесь к восточной тематике, причем созданные Вами восточные красавицы просто прекрасны. Чем Вас привлекает тема Востока? Насколько она близка Вам по духу? Были ли Вы в восточных странах?
— Людей восхищает красота независимо от национальности. Это очень красиво! Роскошь и таинственность востока с его декоративностью, с его непостижимыми цветовыми сочетаниями, с его геометрией, с зашифрованными в изящных узорах смыслами, с его многомудрой поэзией, красивейшими легендами и остроумными сказками, с его почти космической музыкой и соблазнительными сладостями, — всё это не может не вдохновлять художника. Не могу сказать, что я очень много знаю о востоке. За всю жизнь мне удалось побывать только один раз в Турции и в Азербайджане, в Баку, и то очень недолго. И, наверное, не очень-то много я об этом читала. Мне кажется, я чувствую восточную тему, она меня зовёт, я наслаждаюсь ею. Конечно, я как русский человек всегда ощущаю связь истории своей страны с Востоком. В русской культуре очень много восточных влияний. И, конечно, как художник я воспитана на великолепных творениях русских художников начала ХХ века, воспевших восточную тему в знаменитых «Русских сезонах» в Париже, поэзии Серебряного века, пронизанной восточными мотивами и многом другом.
— А что касается национальной тематики – не пробовали ли Вы создать чисто русскую коллекцию?
— Я сейчас работаю над этим. Всегда побаивалась касаться этой темы, так как очень уж много так называемой «клюквы», то есть ненастоящего, ходульного, грубо и лживо слепленного, сувенирно — слащавого. Стараюсь творчески переосмыслить русский костюм, образы людей, считающих себя русскими. Не знаю, справлюсь ли. Посмотрим (улыбается).
— В этом году исполняется 25 лет (прим. - в 2017), как Вы профессионально занимаетесь авторской куклой. Скажите, что для Вас кукольное искусство: любимое дело или смысл жизни?
— Одно не исключает другого (улыбается)! Это мой способ творческой реализации, дело моей жизни, любимое дело! Смысл жизни, наверное, больше – в любви. А любовь – безгранична: любовь к родителям, детям, мужу, Родине, к своему делу, людям, природе, искусству и ещё многому. К жизни…
Оценили 36 человек
78 кармы