Художественный руководитель киношколы «Свободное кино» Дмитрий Куповых приветствует слушателей курса «История киноязыка» выпуском, посвящённым яркой, но часто недооценённой эпохе — дореволюционному кино Российской Империи.
Принято считать, что советские немые фильмы 1920-х годов, такие как работы Кулешова, Эйзенштейна и Пудовкина, — это готовая классика и мировой эталон. Это подтверждает и «Великая Брюссельская дюжина» 1958 года, куда вошли три советских фильма: «Мать» Пудовкина, «Земля» Довженко и «Броненосец „Потёмкин“» Эйзенштейна. Однако у этой мощной традиции были свои истоки.
Синематограф братьев Люмьер мгновенно добрался до России благодаря предпринимателям вроде Камила Серфа. Уже первые документальные съёмки запечатлели коронацию Николая II, но рынок долгое время контролировали французские компании. Переломный момент наступил в 1908 году с выходом первого отечественного игрового фильма «Низовая вольница или Стенька Разин». С этого начинается rise отечественного кинопроизводства, лидером которого стал Александр Ханжонков. Именно его киноателье в 1911 году выпустило первый русский полнометражный фильм «Оборона Севастополя».
Развивался и киноязык: в 1912 году оператор Александр Лисицкий впервые в России применил двойную экспозицию, а режиссёры постепенно взяли на себя роль главных творцов, оттесняя операторов. Новаторство цвело пышным цветом: Владислав Старевич создал первую в мире покадровую анимацию, используя муляжи жуков, и его работы позже высоко оценивал сам Уолт Дисней.
К 1913 году российская кинопромышленность вступила в пору бурного роста. Компания Иосифа Ермольева выпустила более 120 фильмов, среди которых — шедевры Якова Протазанова «Пиковая дама» и «Отец Сергий». «Пиковая дама» (1916) — великолепный пример зрелого кинематографа. Протазанов не только мастерски экранизировал Пушкина, но и придал истории психологическую глубину «Преступления и наказания», использовав визуальные приёмы, предвосхищавшие немецкий экспрессионизм. Технически фильм тоже был новаторским: для съёмки движения камеры аппарат установили на коляске продюсера Ермольевой, что было психологически мотивированным и смелым решением. А в финале режиссёр гениально передаёт безумие героя, подменяя его теневой профиль изображением карты — символа его недостижимой страсти.
Другим титаном этой эпохи был Евгений Бауэр, поднявший на невиданную высоту социальную и психологическую драму («Грёзы», «Жизнь за жизнь», «Революционер»). Будучи художником-постановщиком по образованию, он первым в России стал выстраивать сложное освещение и менять его прямо во время съёмки. Он виртуозно использовал необычные ракурсы, крупные планы, съёмку сквозь газовую ткань для создания туманного эффекта и тщательно выстраивал композицию, усиливая глубину кадра.
Расцвет немого кино в России пришёлся на военные годы, несмотря на вступление страны в Первую мировую войну в 1914 году. Однако Февральская революция 1917 года положила конец этой эпохе. Кинематографисты, включая Ханжонкова, были вынуждены эмигрировать или переводить студии в Крым. Некоторые, как Яков Протазанов, вернулись в 1920-е, чтобы снять первый советский фантастический фильм «Аэлита».
С национализацией кинопромышленности российский кинематограф официально стал советским. Александр Ханжонков, как и многие другие пионеры, лишился своих студий и наработок. Так завершился короткий, но невероятно насыщенный и творчески плодотворный период отечественного кино, заложивший фундамент для будущих свершений.
Оценили 9 человек
16 кармы