Мой "Остров Сокровищ".

Странные совпадения бывают в жизни. Мне вот, например больше нравится версия "Двенадцати стульев" Л.Гайдая, нежели версия М.Захарова, несмотря на великолепную игру Миронова и Папанова. Та же история с фильмом "Остров сокровищ" 1971г. и 1982г. 

Наших фильмов было три - 1937г., 1971г. и 1982г. Все с хорошей музыкой. Я сейчас о втором, с половодьем прибалтийских актеров и великолепным Борисом Андреевым.

 Музыку к фильму написал Алексей Львович Рыбников (род. 17 июля 1945 года в Москве) — советский и российский композитор. Народный артист Российской Федерации (1999). Лауреат Государственной премии Российской Федерации (2003) и Премии Президента Российской Федерации (2018).

Авторы сценария: Эдгар Дубровский, Евгений Фридман.

Режиссёр: Евгений Фридман

Оператор: Валерий Базылев

Художник: Константин Загорский

Композитор: Алексей Рыбников

Текст песен: Юлий Михайлов, он же Юлий Ким

Дирижёр: Эмин Хачатурян

Песни исполнил: Рафик Аюпов (ВИА Голубые гитары)

В Главных ролях:

Борис Андреев — «Долговязый» Джон Сильвер

Ааре Лаанеметс — Джим Гокинс (озвучил Алексей Борзунов)

Лаймонас Норейка — доктор Дэвид Ливси (озвучил Эдуард Изотов)

Альгимантас Масюлис — сквайр Джон Трелони (озвучил Виктор Рождественский)

Юозас Урмонавичус — капитан Александр Смоллетт (озвучил Владимир Дружников)

Игорь Класс — Бен Ганн (озвучил Сергей Курилов)

Алексей Рыбников в представлении не нуждается. В своё время его рок-оперы «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» и «Юнона и Авось» наделали немало шума на просторах СССР и до сих пор с успехом идут на театральных подмостках.

 Однако впервые к сердцам широких масс он достучался, благодаря своей гениальной музыке к кинофильмам. Выпускник Московской консерватории и ученик Арама Хачатуряна – Алексей Львович Рыбников — уже в 24 года стал членом Союза композиторов. Однако, по его словам, академическая музыка в то время зашла в тупик — стала тяжёлой и деструктивной. И это не удовлетворяло молодого композитора. Рыбников признавался, что с самого детства не очень любил корпеть над партитурами, зато обожал сочинять свою музыку — обязательно с яркими выразительными мелодиями. И он чувствовал, что именно образность киноискусства идеально подходит для реализации творческих амбиций.

Алексей Рыбников: «Тогда требовалась обязательно ясная музыкальная тема. Она должна была быть обязательно яркая, которая была бы узнаваема и несла на себе всю драматургическую нагрузку фильма».

Надо сказать, что создание музыки к кино — процесс очень специфический. Сам Рыбников иронизировал, что главный источник вдохновения здесь — «назначенный день сдачи произведения режиссёру» и цитировал Чайковского, что «вдохновение — это гость, который не любит посещать ленивых». При этом он всегда говорил, что старался не поддаваться искушению работать спустя рукава, даже если фильм казался не очень сильным, и каждый раз писал музыку, как в последний раз.

А. Рыбников: «Под музыку снимали очень редко, обычно только вокальные номера. Вся остальная музыка писалась уже после съемок. Изображение нужно было посмотреть в зале, а потом прийти домой и держать его в мозгу — на 15-й секунде акцент, на 23-й акцент, а на 37-й еще акцент. Сочинять музыку приходилось с секундомером. …Музыкой можно возвысить фильм, а можно его вообще загубить. Понятия «хорошая музыка» в кино не существует. Есть музыка, которая работает, или не работает. Можно написать гениальную музыку, но которая с изображением вовсе не сочетается — и всё это напрасный труд». 

Несмотря на то, что первую киномузыку Рыбников начал писать ещё с середины 1960-х, переломным моментом в своей карьере он всегда считал работу над экранизацией «Острова сокровищ». Это была уже вторая советская экранизация знаменитого романа Р. Л. Стивенсона. Работать над музыкой пришлось в экстремальных условиях. Дело в том, что съёмки проходили в 1970 году в Крыму, а там как раз разразилась эпидемия холеры. В результате, композитору пришлось даже давать подписку, что он не вернётся с полуострова до окончания карантина. В самолёте на Крым с Рыбниковым летело всего 6 человек. По приезду в Ялту режиссёр картины Евгений Фридман завёл композитора в комнату с разбитым пианино и сказал «Вот тебе неделя на то, чтобы сочинить музыку, и тогда решим — будем мы работать вместе или не будем».

А. Рыбников: «Я помню, как я там сидел — за этим пианино, и, в общем-то, забыл про всё и сочинял эти мелодии. Передо мной были только образы любимой книги».

Написанный материал режиссёру понравился. Перед тем, как сбежать на материк, Рыбников даже успел покататься по Чёрному морю на настоящей «Эспаньоле», специально построенной для фильма. Правда, так как съёмки проходили в декабре, композитор во время плавания адски мёрз. 

Новые проблемы возникли уже при записи музыки. Дело в том, что советский уровень техники звукозаписи в то время отстал от мирового. А тут у Рыбникова появилась возможность записаться на многоканальной аппаратуре. Эту, с виду, прекрасную идею дирекция фильма приняло в штыки. Дело в том, что в СССР расходы на фильм и место записи было строго лимитированы, и композитору пришлось приложить немалые усилия, чтобы его музыка зазвучала на уровне времени.

А. Рыбников: «С этого началась моя страсть к аппаратуре, и вообще, к студийной музыке, потому что она давала совершенно неограниченные возможности для композитора». 

На этом перипетии не закончились. Уже после выхода фильма на Рыбникова ополчились коллеги из Союза композиторов.

А. Рыбников: «Это был неожиданный удар! Никита Богословский, автор музыки к первому фильму «Остров сокровищ», разругал мою работу в пух и прах! Его критику подхватили газеты и журналы… Мою музыку перестали исполнять, заказы кончились, новых предложений не было — вокруг меня образовался вакуум! У меня началась тяжелейшая депрессия…».

Неприятие было, скорее всего, вызвано использованием в отдельных композициях (вроде «Малютка Дженни») элементов рок-музыки, что для серьёзного советского композитора было негоже. Рыбников испытывал симпатию к рок-музыке довольно давно — с тех пор, как впервые услышал Элвиса Пресли и БИТЛЗ. Он сразу почувствовал, что в этих простых песнях заключена свежая и мощная энергия. Ну, а после появления таких «сложных» рок-групп, как KING CRIMSON, PINK FLOYD, ELP, и вовсе прикипел к этому жанру душой. Именно открытость новому, в сочетании с академической закалкой и мелодическим даром, вскоре превратят Рыбникова в одного из самых востребованных кинокомпозиторов. 

Интересно, что сегодня «Малютка Дженни» звучит несколько наивно. Зато до сих пор хороши и пиратская баллада «Бедный Томми», и главная инструментальная тема фильма (на пластинках она называется «Сокровища Флинта»). 

На последнюю через 35 лет для трибьюта Рыбникова «На перекрёстках детства» лидер группы АЛИСА Константин Кинчев запишет целую песню со своими словами — под названием «Синий предел». 

Константин Кинчев (интервью 2005г.): Что касается «Синего предела», мне поступило предложение через администрацию Алексея Львовича Рыбникова участвовать в проекте, который он вместе со многими рок-музыкантами собирается выпускать. Сам проект посвящен юбилею Рыбникова. Петь готовые песни не хотелось, потому что я очень скромно оцениваю свои вокальные данные. Я написал куплет и припев и воспользовался музыкальной темой Рыбникова к кинофильму «Остров сокровищ». Все это совместил и получилась песня «Синий предел».  

Там, где расколот предел городов,

Вечность сжимается в миг,

Новое время стоит у дверей.

Музыка ветра, музыка волн,

Музыка правильных книг –

Это вызов тобой еще не покоренных морей.