Микеланджело Буонарроти. 18 +

Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони – самый известный живописец из Италии, гений архитектурных и скульптурных работ, мыслитель Высокого Возрождения и раннего периода барокко. 9 из 13-ти Римских пап, побывавших на троне во времена Микеланджело, приглашали мастера для выполнения работ в храмы Рима и Ватикана.

1. Биография

1.1. Семья и детские годы

Маленький Микеланджело увидел свет ранним утром 6 марта 1475 г. в понедельник в семействе обанкротившегося банкира и дворянина Лодовико Буонарроти Симони в тосканском местечке Капрезе, возле провинции Ареццо, где его отец занимал должность подеста, главы итальянской средневековой администрации.

Через два дня после рождения, 8 марта 1475 г. мальчика крестили в храме Сан Джованни ди Капрезе. Микеланджело был 2-м ребенком в большой семье. Мать, Франческа Нери дель Миниато Сиена, в 1473 г. родила первенца Лионардо, в 1477 г. на свет появился Буонаррото, в 1479 г. родился четвертый сын Джовансимоне, в 1481 г. родился младший. Измученная частыми беременностями, женщина умирает в 1481 г., едва Микеланджело исполнилось 6 лет.

В 1485 г. отец многодетного семейства женился во второй раз на Лукреции Убальдини ди Гальяно, которая не смогла родить собственных детей и воспитывала приемных мальчиков как своих. Не справляясь с большим семейством, отец отдал Микеланджело в приемную семью Тополино в городе Сеттиньяно. Отец нового семейства работал каменотесом, а его супруга знала ребенка с детства, так как была кормилицей Микеланджело. Именно там мальчик начал работать с глиной и первый раз взял в руки резец.

Чтобы дать наследнику образование, отец определил Микеланджело в учебное заведение Франческо Галатеа да Урбино, находящееся во Флоренции. Но ученик из него оказался неважный, мальчику больше нравилось рисовать, копируя иконы и фрески.

1.2. Первые работы

В 1488 г. юный живописец добивается своего и отправляется учиться в мастерскую Доменико Гирландайо, где целый год познает основы техники рисования. За год обучения Микеланджело создает несколько карандашных копий известных картин и копию с гравюры немецкого живописца Мартина Шонгауэра под названием «Терзания святого Антония». В 1489 г. юноша зачислен в художественную школу Бертольдо ди Джованни , организованную под покровительством Лоренцо Медичи Великолепного, правителя Флоренции. Заметив гения Микеланджело, Медичи берет его под свое покровительство, помогая развивать способности и исполнять дорогие заказы.

В 1490 г. Микеланджело продолжает обучение в Академии Гуманизма при дворе Медичи, где знакомится с философами Марсилио Фичино и Анджело Амброджини, будущими Папами Римскими: Львом X и Климентом VII. За 2 года обучения в Академии Микеланджело создает:

~ Мраморный рельеф «Мадонны у лестницы», 1492 г., выставлена в флорентийском музее Каза-Буонарроти;

~ Мраморный рельеф «Битва кентавров», 1492 г. , выставлен в Каза-Буонарроти;

~ Скульптуру Бертольдо ди Джованни.

8 апреля 1492 г. влиятельный покровитель талантов, Лоренцо Медичи, умирает, а Микеланджело принимает решение о возвращении в отчий дом.

В 1493 г. он, с разрешения настоятеля церкви Санта-Мария-дель-Санто-Спирито, изучает анатомию на трупах при церковной лечебнице. В благодарность за это мастер изготавливает для священника деревянное «Распятие» 142 см в высоту, которое сей день выставлено в церкви в боковой капелле.

1.3. В Болонье

В 1494 г. Микеланджело покинул Флоренцию не желая участвовать в восстании Джироламо Савонаролы и уехал в Болонью, где сразу взялся за выполнение заказа из 3-х небольших фигурок для гробницы Святого Доминика в одноименной церкви «Святого Доминика»:

~«Ангел с канделябром», 1495 г.;

~ «Святой Петроний», покровитель г. Болонья, 1495 г.;

~ «Святой Прокл», итальянский воин-святой, 1495 г.

В Болонье скульптор учится создавать трудные рельефы, наблюдая за действиями Якопо делла Кверча в базилике Сан-Петронио. Элементы этой работы будут воспроизведены Микеланджело позже на потолке Сикстинской капеллы.

1.4. Флоренция и Рим

В 1495 г. 20-летний мастер снова приезжает во Флоренцию, где власть находится в руках Джироламо Савонарола, но не получает от новых правителей никаких заказов. Он возвращается ко дворцу Медичи и начинает работать на наследника Лоренцо – Пьерфранческо ди Лоренцо де Медичи, создавая для него ныне утраченные статуи:

~ «Иоанн Креститель», 1496 г.;

~ «Спящий Купидон», 1496 г.

Последнюю статую Лоренцо попросил состарить, ему хотелось продать произведение искусства дороже, выдав за старинную находку. Но кардинал Рафаэль Риарио, который приобрел подделку, обнаружил обман, однако, впечатленный работой автора, не стал предъявлять ему претензии, пригласив на работу в Рим.

25 июня 1496 г. Микеланджело приезжает в Рим, где за 3 года создает величайшие шедевры: мраморные скульптуры бога вина Бахуса (Bacco) и Римской Пьеты.

1.5. Наследие

На протяжении всей последующей жизни Микеланджело неоднократно работал то в Риме, то во Флоренции, выполняя самые трудоемкие заказы Римских пап.

Творчество гениального мастера проявлялось не только в скульптурах, но и в живописи, и в архитектуре, оставив множество непревзойденных шедевров. К сожалению, некоторые произведения не дошли до нашего времени: одни были утеряны, другие уничтожены намеренно. В 1518 г. скульптор впервые уничтожил все наброски для росписи Сикстинской капеллы, а за 2 дня до смерти он вновь приказал сжечь свои незаконченные рисунки, чтобы потомки не видели его творческих мучений.

2. Личная жизнь

Невозможно узнать наверняка, были ли у Микеланджело физические отношения (ученик Асканио Кондиви приписывал ему «монашеское целомудрие»); предположения о его сексуальности уходят корнями в его стихи. Многие их сонетов и мадригалов он в возрасте 57 лет посвятил 23-летнему Томмазо деи Кавальери. Их совместные поэтические произведения говорят о взаимной и трогательной любви друг к другу. В 1542 г. Микеланджело повстречал Чеккино де Браччи, который скончался в 1543 г. Маэстро был так опечален потерей друга, что написал цикл из 48 сонет, воспевающих скорбь и печаль по невосполнимой утрате.

Один из позирующих Микеланджело юношей, Фебо ди Поджио, постоянно просил деньги, подарки и украшения у мастера взамен на ответную любовь, получив за это прозвище «маленький шантажист». Второй юноша, Жерардо Перини, также позирующий скульптору, не постеснялся воспользоваться благосклонностью Микеланджело и попросту обворовал своего поклонника.

На закате лет скульптор ощутил прекрасное чувство привязанности и к представительнице женского пола, – поэтессе Виттории Колонне, с которой был знаком уже более 40 лет. Их переписка представляет собой знаменательный памятник эпохи Микеланджело.

3. Смерть

Жизнь Микеланджело прервалась 18 февраля 1564 г. в Риме. Он умер в присутствии слуги, врачей и друзей, успев продиктовать завещание, пообещав Господу – душу, земле – тело, а родственникам – имущество. Для скульптора в базилике Святого Петра была построена гробница, но через два дня после смерти тело на некоторое время перевезли в базилику Санти-Апостоли, а в июле его захоронили в базилике Санта-Кроч в центре Флоренции.

4. Живопись

Не смотря на то, что основным проявлением гениальности Микеланджело было создание скульптур, у него есть много шедевров живописного исполнения. По мнению автора, качественные картины должны походить на скульптуры и отражать объемность и рельефность представленных образов.

4.1. Битва при Кашине

«Битва при Кашине» создана Микеланджело в 1506 г. для росписи одной из стен Большой Залы Совета в Апостольском дворце по заказу гонфалоньера Пьера Содерини. Но работа осталась не законченной, так как автора вызвали в Рим.

На огромном картоне в помещении госпиталя красильщиков при церкви Сант- Онофрио художник мастерски изобразил солдат, в спешке прекращающих купание в реке Арно. Горн из лагеря призвал их к бою и мужчины в спешке хватаются за оружие, доспехи, натягивают одежду на мокрые тела, при этом помогая товарищам.

Картон, помещенный в Папской зале, стал школой для таких художников как: Антонио да Сангалло, Рафаэль Санти, Ридольфо Гирландайо, Франческо Граначчи, а позднее Андреа дель Сарто, Якопо Сансовино и других. Они приходили к работе и срисовывали с неповторимого полотна, пытаясь приблизиться к таланту великого мастера. Картон до нашего времени не сохранился.

4.2. Мадонна Дони

«Мадонна Дони» или «Святое семейство» – круглая картина диаметром 120 см выставлена в Галерее Уффици (Galleria degli Uffizi) во Флоренции.

Выполнена в 1507 г. в стиле «канджианте» - техника построена на передаче света и тени, задача приема – придание изображению глубины и перспективы. Большую часть картины занимает фигура Богоматери, за ее спиной находится Иосиф Обручник (Иосиф Плотник) — обручённый муж Пресвятой Богородицы. На дальнем плане и несколько в стороне помещён Иоанн Креститель. Взоры всех троих устремлены на младенца Христа, которого Мария то ли передаёт мужу, то ли принимает от него. 

4.3. Манчестерская Мадонна

Незаконченная «Манчестерская Мадонна» выполнена в 1497 г. на деревянной доске и хранится в Лондонской национальной галерее.

Первое название картины звучало как: «Мадонна с младенцем, Иоанн Креститель и ангелы», но в 1857 г. она была первый раз представлена публике на выставке в Манчестере, получив свое второе название, под которым известна сегодня.

Богоматерь автор изобразил с неприкрытой грудью, указывающей на недавнее кормление младенца. Рядом с Мадонной находится Иисус и Иоанн Креститель, позади них два ангела читают грустные вести в свитке.

4.4. Положение во гроб

Положение во гроб исполнена в 1501 г. маслом по дереву. 

Еще одна не законченная работа Микеланджело, принадлежащая Лондонской национальной галерее. Главной фигурой работы стало тело Иисуса, снятое с креста. Его последователи несут своего учителя к гробу. Предположительно, слева от Христа в красной одежде изображен Иоанн Евангелист. Другими персонажами могут быть: Никодим и Иосиф Аримафейский. Слева на коленях перед учителем стоит Мария Магдалина, а справа внизу намечен, но не нарисован образ Богоматери.

4.5. Мадонна с младенцем

Набросок «Мадонна с младенцем» выполнен между 1520-1525 гг. и вполне может превратиться в полноценную картину в руках любого художника.

Хранится в музее «Каза (Дом) Буонаротти» во Флоренции. Вначале на первом листе бумаги он нарисовал скелеты будущих образов, затем на втором «нарастил» на скелет мускулатуру.

4.6. Леда и лебедь

Утерянная картина «Леда и лебедь», созданная в 1530 г. для герцога Феррарского Альфонсо I д’Эсте сегодня известна благодаря лишь копиям.

Но картина герцогу не досталась, направленный за произведением к Микеланджело дворянин отозвался о работе мастера: «О, это пустяки!» Художник выгнал посланника и подарил шедевр своему ученику Антонио Мини, у которого обе сестры вскоре выходили замуж. Антонио вывез работу во Францию, где ее купил монарх Франциск I. Картина принадлежала Дворцу Фонтенбло, пока в 1643 г. её не уничтожил Франсуа Сюбле де Нуайе , посчитав изображение слишком сладострастным.

4.7. Клеопатра

Картина «Клеопатра» (1534 г.) – считается идеальным творением эпохи Ренессанса с запечатленным на нем образом идеальной женщины. На картине Клеопатра изображена с заплетенными волосами и оттого открытой тонкой шеей. Последний фараон Египта, она именно такой виделась автору в минуты своей смерти от змеиного укуса: красивой и элегантной.

Работа интересна тем, что на другой стороне листа находится еще один эскиз черным мелом, но такой уродливый, что искусствоведы сделали предположение о принадлежности авторства наброска одному из учеников мастера. Портрет египетской царицы Микеланджело подарил Томмазо деи Кавальери. Возможно, Томмазо пытался нарисовать одну из античных статуй, но работа не увенчалась успехом, тогда Микеланджело перевернул лист и превратил убожество в шедевр.

4.8. Венера и Амур

Картон «Венера и Амур», созданный в 1534 г., был использован живописцем Якопо для создания картины «Венера и Купидон».

Картина маслом на деревянной панели размером 131х199,2 см находится в Галерее Уффици во Флоренции. Оригинал работы Микеланджело до наших дней не сохранился.

4.9. Этюд. Пьета "Оплакивание Христа"

Рисунок «Пьета» написан в 1546 г. для подруги Микеланджело – поэтессы Виттории Колонны. Целомудренная женщина не только посвятила свое творчество Богу и церкви, но и заставила художника глубже проникнуться духом религии. Именно ей мастер посвятил серию религиозных рисунков, среди которых была и «Пьета».

Микеланджело неоднократно задавался вопросом: не соперничает ли он с самим Богом, пытаясь достичь совершенства в искусстве.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

4.10. Богоявление

Эскиз «Богоявление» – грандиозная работа художника, законченная в 1553 г.

Она выполнена на 26 бумажных листах высотой 232,7 см после долгих раздумий (на бумаге заметны множественные следы изменений наброска). В центре композиции изображена Дева Мария, которая левой рукой отстраняет от себя святого Иосифа. В ногах у Богоматери младенец Иисус, перед Иосифом – младенец Святой Иоанн. По правую руку Марии находится не опознанная искусствоведами фигура мужчины. Работа выставлена в Британском музее в Лондоне.

5. Скульптуры

Сегодня известно 57 работ, принадлежащих Микеланджело, около 10 скульптур оказались утеряны. Мастер не подписывал свое творчество и служители культуры продолжают «находить» все новые работы скульптора.

5.1. Бахус

Скульптура пьяного бога вина из мрамора «Бахус» высотой 203 см изображена в 1497 г. с бокалом вина в руке и с виноградными гроздьями, символизирующими волосы на голове. 

Его сопровождает козлоногий сатир. Заказчиком одного из первых шедевров Микеланджело был кардинал Рафаэль делла Ровере, который впоследствии отказался забрать работу. В 1572 г. статую купило семейство Медичи. Сегодня она выставлена в итальянском музее «Барджелло» во Флоренции.

5.2.Римская Пьета

Мраморная Пьета «Оплакивание Христа» (высота 174 см) является первой из 4-х пьет, созданных мастером. 

Её копии выставлены во многих храмах мира, а оригинал находится в Соборе Святого Петра в Ватикане. Работа предназначалась для гробницы кардинала Жана Билэр де Лагрола, который дал Микеланджело год, чтобы уложиться в срок. Но на создание шедевра ушло два года, скульптура была закончена в 1499 г. По проработанности деталей и полноте образов это самая лучшая работа мастера.

5.3. Давид

Давид (высота 517 см) впервые представлен не в момент победы над Голиафом, а перед сражением.

Мраморный гигант стал символом целой эпохи Ренессанса, его множественные копии и изображения разошлись огромными тиражами по всему свету. Впервые статуя была выставлена на всеобщее обозрение на площади Синьории) перед палаццо Веккьо во Флоренции 8 сентября 1504 г. Оригинал работы в настоящее время находится в здании флорентийской Академии изящных искусств.

5.4. Мадонна Брюгге

Мраморная статуя «Мадонна Брюгге» (размер 128 см) закончена в 1504 году. Эта работа стала единственной скульптурой, вывезенной при жизни автора из Италии. Скульптуру перевезли в бельгийский город Брюгге в готическую церковь «Нотр-Дам», где она находится и сейчас. Статуя не соответствует церковным правилам изображения Мадонны с младенцем. Мария не смотрит на свое дитя и не прижимает к себе. Она готова отпустить Иисуса навстречу судьбе.

5.5. Моисей

К работе над статуей пророка Моисея (высота 235 см) Микеланджело возвращался в течение 30 лет, после того как закончил ее в 1515 г.

Он постоянно вносил изменения, заключая внутрь любимой скульптуры напряжение и энергию и обрабатывая каждый миллиметр мрамора. Вздувшиеся вены на руке, нахмуренные брови и тревожный взгляд иногда пугают сторонних зрителей. Мраморная статуя находится в римской базилике Сан-Пьетро-ин-Винколи, украшая усыпальницу папы Юлия II. Согласно иконописным подлинникам Моисея изображают следующим образом:

Считается, что Моисей изображён скульптором в момент гнева в результате отступничества еврейского народа (или, в ином варианте, в попытке справиться со своими чувствами). Поэтому Р. Виттковер, Ш. де Тольнай, Г. Тоде видели в этом образе влияние политических мотивов, возможно идей Дж. Савонаролы, или скрытый автопортрет художника. 

5.6. Мадонна Медичи

Мраморная скульптурная группа, изображает Богородицу с младенцем Иисусом, созданная Микеланджело в течение 1521—1534 годов. Эта группа была предназначена для Капеллы Медичи.

Композиция является одной из первой, созданных мастером для Старой ризницы Капеллы Медичи в базилике Святого Лаврентия во Флоренции. Не успев закончить создание скульптуры, Микеланджело уезжает в Рим, а Мадонна переходит в руки скульптора Николо Триболо. скульптор уехал в Рим и во Флоренцию не вернулся. Восстановлением статуи занимался Никколо Триболо.

5.7. Рабы

Две фигуры (высота > 2 м) законченные в 1513 г. : «Восставший раб» и «Умирающий раб» были предназначены для первого варианта надгробия монарха Юлия II в Сан-Пьетро-ин-Винколи.

Два юноши противопоставлены друг другу: один пытается освободиться от веревок, другой сдается и погибает в оковах. Но в окончательном варианте скульптур рабов в эскизе не оказалось и они были подарены автором Роберто Строцци.

Впоследствии Роберто преподнес их в дар королю Франциску I. В 1793 г. они переданы в парижский Лувр как национальное достояние. Еще четыре статуи из того же цикла: «Молодой раб», «Бородатый раб» , «Атлант» и «Пробуждающийся раб» были начаты в 1519 г., но не закончены мастером до отъезда в Рим в 1536 г. Сегодня скульптуры принадлежат флорентийской Академии изящных искусств.

5.8. Гробницы Медичи

Четыре скульптуры, объединенные одной идеей, были созданы Микеланджело для часовни Медичи во Флоренции и расположились попарно друг напротив друга. Они представлены в неудобных позах, символизирующих тяжесть земного бремени для богов. Заказчиком работы стал папа Климент VII (Clemens PP. VII), пожелавший увековечить родственников, погибших молодыми.

5.8.1. Надгробие Лоренцо II Медичи

Скульптуры из мрамора «Утро» и «Вечер»(высота 155 см, длина 180 см и 170 см соответственно) украшают усыпальницу герцога Лоренцо II Медичи. Они были закончены в 1525 г.

Утро представлено в виде просыпающейся молодой, полулежащей женщины, Вечер изображен засыпающим пожилым мускулистым мужчиной.

Над скульптурами возвышается созерцательная мраморная фигура герцога Лоренцо, не имеющая портретного сходства с оригиналом, но отражающая глубокие, тяжелые мысли величественного военачальника. Она также исполнена Микеланджело в 1534 г.

5.8.2. Надгробие Джулиано де Медичи

Гробницу второго герцога Джулиано де Медичи украшают еще две скульптуры: «День» и «Ночь», законченные в 1531 г. Ночь (размер 155х150 см) изображена в виде женщины. Звезды, полумесяц, сова и маска сатира – атрибуты готовой погрузиться в сон Ночи. День (размер 150х160 см) представлен мужчиной, полным активности, живости, внутреннего огня. Времена суток венчает величественная фигура погребенного дворянина Джулиано с непокрытой головой. На груди у него доспехи, на ногах – сапоги, на коленях – скипетр. Все три фигуры выполнены Микеланджело из мрамора.

5.9. Пьета Ронданини

Последняя мраморная статуя мастера высотой 1 м 95 см «Пьета Ронданини» закончена в 1564 г. и выставлена в замке Сфорца в Милане.

Композиция состоит из двух фигур, слитых воедино. Их лица полны скорби, Мария пытается поддержать изможденное тело сына, склоняя голову перед неизбежностью одиночества. Микеланджело оставил работу не завершенной, приблизив скульптуру к средневековым образцам. Здесь нет тонких линий и правильных пропорций, но образы дышат и живут, передавая зрителю сильнейшее чувство материнской нежности Богоматери к безвременно погибшему сыну.

Самым главным элементом скульптурного изображения Христа стали мышцы его слабеющих ног. И в этих мышцах всё: и прощание, и боль, и безысходность, и человеческая трагедия.

Микеланджело продолжал трудиться над скульптурой даже за шесть дней до своей кончины, наступившей 18 февраля 1564 года. Однако это произведение скульптор подарил своему слуге Антонио дель Франчезе в августе 1561-го, когда оно ещё находилось в работе. Столетие спустя, в 1652 году, скульптуру «видели в одной римской мастерской». Затем она находилось во дворе Палаццо Ронданини, позднее, сменив ещё несколько мест, была приобретена Миланской коммуной и передана Музею Кастелло Сфорцеско в Милане.

5.10. Брут

Мраморный бюст «Брут» (высота 74 см) мастеру заказал Донато Джанотти, поклонник убийцы Юлия Цезаря.

Работа оказалась настолько прекрасной, что в 1538 г. мастера уговорили прекратить ее. Создателю, прославляющему республиканские настроения, могла грозить большая опасность от власть имущих лиц государства. Сегодня бюст принадлежит музею скульптуры Барджелло во Флоренции.

5.11. Скорчившийся мальчик

Скульптура «Скорчившийся мальчик», законченная в 1524 г. сегодня принадлежит «Эрмитажу» Санкт-Петербурга.

Фигура человека, высеченная из мраморного куба, изначально была предназначена для капеллы Медичи. Это очередная не законченная работа. Юноша сидит на корточках, сжимая левой рукой пальцы правой ноги, возможно, сдерживая вытекающую из раны кровь. Мастер высек статую таким образом, чтобы от нее ничего не откололось даже при падении с горы.

6. Работы в Ватикане

Чтобы осознать весь гений Микеланджело Буонарроти, нужно посетить Собор Святого Петра и музеи Ватикана.

6.1. Сикстинская капелла

Заказ на роспись потолка площадью около 600 кв. м. «Сикстинской капеллы», Апостольского дворца папа Юлий II отдал мастеру после их примирения.

До этого Микеланджело жил во Флоренции, он был зол на папу, отказавшегося оплачивать строительство собственной гробницы.

Ранее талантливый скульптор никогда не занимался фресками, но заказ монаршей особы выполнил в кратчайшие сроки, расписав потолок тремя сотнями фигур и девятью сценами из Библии.

6.1.1. Сотворение Адама

«Сотворение Адама» является самой известной и красивой фреской капеллы, закончена в 1511 г.

Одна из центральных композиций полна символики и скрытого смысла. Бог-отец, окруженный ангелами, изображен летящим в бесконечности. Он протягивает руку навстречу вытянутой руке Адама, вдыхая душу в идеальное человеческое тело.

6.1.2. Страшный суд

Фреска «Страшный суд» – представляет собой самую большую фреску эпохи Микеланджело.

Над изображением размером 13,7х12 метров мастер трудится 6 лет, закончив ее в 1541 г. В центре изображена фигура Христа с поднятой вверх правой рукой. Он уже не посланец мира, а грозный судья. Рядом с Иисусом расположились апостолы: святой Петр, святой Лаврентий, святой Варфоломей, святой Себастьян и другие. Умершие с ужасом взирают на судью, ожидая приговора. Спасенные Христом воскресают, а грешников уносит сам дьявол.

6.1.3. Всемирный потоп

«Всемирный потоп» – первая фреска, нанесенная Микеланджело на потолок капеллы в 1512 г.

Эту работу скульптору помогали выполнять мастера из Флоренции, но вскоре их работа перестала удовлетворять маэстро и он отказался от сторонней помощи. На изображении представлены человеческие страхи в последний момент жизни. Водой уже затоплено все, кроме нескольких высоких холмов, на которых люди в отчаянии стараются избежать смерти.

6.1.4. Ливийская сивилла

«Ливийская сивилла» – одна из 5-ти, изображенных Микеланджело на потолке капеллы.

Грациозная женщина с фолиантом представлена вполоборота. По предположению искусствоведов, образ сивиллы художник срисовывал с позирующего юноши. По преданию, она была темнокожей африканкой среднего роста. Маэстро решил изобразить прорицательницу с белой кожей и светлыми волосами.

6.1.5. Отделение Света от тьмы

Фреска «Отделение света от тьмы», как и другие фрески в капелле, наполнена буйством красок и эмоций. 

Высший разум, полный любви ко всему сущему, обладает такой неимоверной силой, что Хаос не в силах помешать ему отделить свет от темноты. Придание Всевышнему человеческого облика говорит о том, что каждый человек в силах создать внутри себя маленькую вселенную, разграничив добро и зло, свет и тьму, знания и невежество.

6.2. Собор Святого Петра

В начале XVI века Микеланджело как архитектор участвовал в создании плана Базилики Святого Петра вместе с архитектором Донато Брамант. 

Но последний невзлюбил Буонарроти и постоянно строил козни против соперника. Спустя сорок лет строительство полностью перешло в руки Микеланджело, который вернулся к плану Браманте, отвергнув план Джулиано Сангалло.

 В старый план маэстро внес больше монументальности, когда отказался от сложного разделения пространства. Также он нарастил подкупольные пилоны и упростил форму полукуполов. Благодаря нововведениям здание приобрело цельность, как будто оно было вырезано из одного куска материи. Посмотреть на купол собора святого Петра.  Очень красиво!

6.3. Капелла Паолина

К росписи «Капеллы Паолина» в Апостольском дворце Микеланджело смог приступить только в 1542 г. в возрасте 67 лет. Долгая работа над фресками Сикстинской капеллы сильно подорвала его здоровье, вдыхаемые пары краски и штукатурки привели к общей слабости и болезням сердца. Краска испортила зрение, мастер почти не ел, не спал и неделями не снимал сапоги. В итоге, дважды Буонарроти прекращал работы и возвращался к ним вновь, создав две изумительные фрески.

6.3.1. Обращение Савла
«Обращение Апостола Савла» – первая фреска Микеланджело в «Капелле Паолина» (размер 625х661 см), закончена в 1545 г. 

Как воинствующий фарисей, Савл участвовал в преследовании первых христиан, заточая их в тюрьмы. Он выпросил у первосвященника письма в Дамаск к синагогам, чтобы там арестовывать последователей учения Иисуса Христа.

На пути в Дамаск Савл ослеп от внезапного ярчайшего света с неба и, услышав укоризненный голос Иисуса: «Савл, Савл! Что ты гонишь Меня?», уверовал в Него. Шедшие с ним привели Савла в Дамаск, где он был исцелён от слепоты Ананией и принял крещение. Уже в Дамаске Савл стал проповедовать в синагогах об Иисусе, что Он есть Сын Божий. На Кипре обратил ко Христу проконсула Сергия Павла, после этого Савл именуется Павлом. 

6.3.2. Распятие Святого Петра

Фреска «Распятие Святого Петра» (размер 625х661 см) закончена Микеланджело в 1550 г. и стала финишной картиной художника.

Святой Петр оказался приговорен к смерти императором Нероном, но приговоренный пожелал быть распятым вверх ногами, так как не считал себя достойным принять смерть как Христос. Многие художники, изображая эту сцену, сталкивались с непониманием. Микеланджело решил проблему, представив сцену распятия до воздвижения креста.

7. Архитектура

Вторую половину жизни Микеланджело все чаще стал обращаться к архитектуре. Маэстро при строительстве архитектурных памятников эпохи Возрождения успешно рушил старые каноны, вложив в работу весь накопленный годами багаж знаний и умений.

7.1. Базилика Святого Лаврентия

В «Базилике Святого Лаврентия» Микеланджело работал не только над надгробиями Медичи. Церковь, построенную в 393 г. при реконструкции в XV веке дополнили Старой Сакристией по проекту Филиппо Брунеллески. 

Позднее Микеланджело стал автором проекта Новой Сакристии, пристроенной с другой стороны церкви. В 1524 г. по заказу Климента VI архитектор спроектировал и построил здание библиотеки Лауренциана  с южной стороны церкви. Сложная лестница, полы и потолки, окна и скамьи – каждая мелочь была тщательно продумана автором.

7.2. Ворота Пиа

«Порта Пиа» – ворота на северо-востоке стены Аврелиана в Риме на античной Номентанской дороге. 

Микеланджело сделал три проекта, из которых заказчик папа Пий IV одобрил наименее затратный вариант, где фасад напоминал занавес театра.

После того как в 1851 г. ворота частично были разрушены молнией, папа Пий IX  приказал их реконструировать, изменив первоначальный внешний облик строения.

7.3.Санта-Мария-дельи-Анджели-э-деи-Мартири 

Титулярная базилика Санта-Мария-дельи-Анджели-э-деи-Мартири расположена на римской площади Республики и возведена в честь Богоматери, святых великомучеников и божьих ангелов. 

Папа Пий IV поручил разработку плана строительства Микеланджело в 1561 г. Автор проекта не дожил до завершения работ, которое пришлось на 1566 г.

8. Стихи.

Последние три десятилетия жизни Микеланджело занимался не только зодчеством, он писал много мадригал и сонет, которые не были опубликованы при жизни автора. В поэзии он воспевал любовь, прославлял гармонию и описывал трагедию одиночества. Впервые стихи Буонарроти были опубликованы в 1623 г. Всего сохранилось около трех сотен его стихов, чуть менее 1500 писем из личной переписки и около трех сотен страниц личных записей.

9. Интересные факты 

I. Талант Микеланджело проявлялся в том, что он видел свои работы еще до их создания. Мастер лично выбирал куски мрамора для будущих скульптур и сам занимался их транспортировкой до мастерской. Он всегда хранил и берег необработанные глыбы как уже готовые шедевры.

II. Будущий «Давид», представший перед Микеланджело огромным куском мрамора, оказался той скульптурой, от которой отказались уже два предыдущих мастера. В течение 3-х лет маэстро работал над шедевром, представив в 1504 г. обнаженного «Давида» публике.

III. В 17-летнем возрасте Микеланджело поссорился с 20-летним Пьетро Торриджано, тоже художником, который в драке сумел сломать нос своему сопернику. С тех пор на всех изображениях скульптора он представлен с изуродованным лицом.

IV. «Пьета» в базилике Святого Петра так сильно впечатляет зрителей, что на нее неоднократно покушались личности с нестабильной психикой. В 1972 г. австралийский геолог Ласло Тот совершил акт вандализма, нанеся скульптуре 15 ударов молотком. После этого «Пьету» поместили за стекло.

V. Любимая скульптурная композиция автора Пьета «Оплакивание Христа» оказалась единственной подписанной работой. Когда шедевр представили в базилике Святого Петра, люди начали высказывать предположения, что его создателем является Кристофоро Солари. Тогда Микеланджело, пробравшись ночью в собор, выбил на складках одежды Богоматери «Микеланджело Буонаротти флорентинец изваял», но впоследствии он жалел о проявленной гордости, больше никогда не подписывая свои произведения.

VI. Во время работы над «Страшным судом» мастер случайно упал с высоких лесов, сильно повредив ногу. Он увидел в этом плохое знамение и не захотел больше работать. Художник заперся в комнате, никого туда не пуская и решив умереть. Но знаменитый доктор и друг Микеланджело – Баччо Ронтини пожелал вылечить своенравного упрямца, а поскольку двери перед ним не открылись, с большим трудом пробрался в дом через погреб. Врач заставил Буонарроти принять лекарства и помог ему выздороветь.

VII. Сила искусства мастера с течением времени только набирает силу. За последние 4 года больше сотни человек обратились за медицинской помощью после посещения залов с выставленными работами Микеланджело. Особенно впечатляет зрителей статуя обнаженного «Давида», перед которой неоднократно люди теряли сознание. Они жаловались на потерю ориентации, головокружение, апатию и тошноту. Медики госпиталя «Санта-Мария-Нуова» называют подобное эмоциональное состояние «синдром Давида». 

ИСТОЧНИК.