Неделю назад на аукционе Christie’s в Нью-Йорке была продана последняя из известных или когда бы то ни было виденных картин Леонардо да Винчи — «Спаситель мира». И это самое дорогое произведение искусства в истории человечества.
Продаже предшествовал сюжет, который, по всем законам капиталистического жанра блокбастера, ускорялся по мере приближения к развязке. Или к промежуточному финалу, когда касса щелкнула и выдала чек на $400 млн. Точнее, на $450 млн — с комиссией.
На картине «Спаситель мира» — Salvator Mundi — изображён Христос, который в левой руке держит стеклянную сферу, символизирующую мир, а правой благословляет смотрящего на картину.
Полотно (хотя вообще-то это доска) датируется приблизительно 1500 годом. Картина некоторое время принадлежала Карлу I и украшала покои его жены. Потом переходила к наследникам короля, а позднее выпала из поля зрения искусствоведов.
Известно, что в период Контрреформации Христу, изображённому на картине, пририсовали бороду и усы. Не в порядке хулиганства, а чтоб больше был похож на канонический образ. Сейчас-то и католики признают, что для благодетельности всякой особы необязательно соответствовать обобщённым представлениям о первых христианах и апостолах. Но тогда, в эпоху Контрреформации, образ ценили больше, чем сейчас, а картины — значительно меньше.
Стоит признать, что образ, запечатлённый на картине, действительно может показаться необычным. Отчасти из-за своей простоты. Некоторые искусствоведы, например, считают, что принцип золотого сечения, использованный здесь, кажется слишком очевидным, чтобы принадлежать кисти Леонардо да Винчи — художника, который на рубеже XIV и XV веков находился на пике своего мастерства.
Можно отметить, что и стеклянная сфера — довольно прямолинейная визуальная метафора. Художникам Высокого Возрождения были свойственны более искусные символы: оливковая ветвь, нить, два холма, в конце концов.
Бороду Христу подрисовали потому, что его лицо на картине казалось недостаточно мужественным. И это объяснимо. Есть вероятность, что натурщиком при создании этого образа был ученик да Винчи — вор и хулиган Джан Джакомо Капротти да Орено по прозвищу Салаи, что означает «чёрт». Эта версия имеет право на существование, если допустить, что Салаи позировал и для знаменитой «Моны Лизы» того же автора. А уж такое мнение разделяют многие искусствоведы.
Да Винчи вообще случалось писать противоположные характеры с одних и тех же лиц. Так, для «Тайной вечери» он использовал одного натурщика, когда писал образ Христа и образ Иуды. Только между двумя сессиями прошло три года, и тот успел спиться и попасть на социальное дно, где его снова нашёл художник.
Долгое время считалось, что «Спаситель мира» вообще не является картиной да Винчи.
В 1900 году (до этого о картине ничего не было слышно 250 лет) «Спасителя мира» приобрёл американский коллекционер как полотно кисти одного из леонардесков — последователей школы Леонардо. Сколько он за неё заплатил тогда, неизвестно, но скорее всего, копейки. Через 60 лет на аукционе Sotheby’s за эту картину заплатили 45 фунтов. Не миллионов и не тысяч. Просто 45 фунтов.
А потом началась современная история искусств и современная история денег. И то, и другое называется «послевоенным периодом» — символично, что именно на аукционе под названием «Послевоенное и современное искусство» за эту картину выручили $450 млн.
В 2013 году швейцарский арт-дилер Иве Бювье купил «Спасителя мира» на частном закрытом аукционе дома Sotheby’s за $80 млн у группы из трёх дилеров, один из которых приобрёл эту картину десятью годами раньше на мебельном аукционе, заплатив за неё в восемь раз меньше. Действительно, даже $10 млн многовато за предмет мебели. Но, видимо, дилеры знали на что шли. Дилер Бювье тут же перепродал картину да Винчи русскому бизнесмену Дмитрию Рыболовлеву за $127,5 млн — и тогда те, предыдущие дилеры почувствовали себя обиженными. Цена, понятно, формируется рыночно, но мы-то тоже старались!
Дилеры подали в суд на Бювье и Sotheby’s: мол, те состояли в сговоре, чтобы продать дороже русскому бизнесмену то, что купили дешевле у них, дилеров. Бизнесмен Рыболовлев решил, что его несколько обобрали и надавил на прокуратуру Монако, чтобы те прижали дилера Бювье.
Пикантность в том, что Дмитрий Рыболовлев является владельцем футбольного клуба «Монако», другом принца Монако Альбера II и контролирующим акционером банка Кипра.
Претензии Рыболовлева к Бювье были весьма масштабными. Так, бизнесмен сетовал, что за работы Гогена, Родена и Пикассо он смог выручить только $43 млн. А потратил он на них $174 млн, проводя сделки через швейцарского дилера. В конце концов, не любоваться же картинами собирался бизнесмен! Подумаешь, шедевры живописи! Главное — бизнес. А бизнес в современном искусстве создается посредством перформанса.
И аукционный дом Christies устроил этот перформанс для русского бизнесмена.
К продаже картины был выпущен 160-страничный буклет с пронзительными текстами об утерянных произведениях великой эпохи. Перед продажей устроили прощальный показ — это ведь последняя картина да Винчи, и вы её, скорее всего, никогда больше не увидите. Ни один музей не сможет её выкупить, а значит, она в лучшем случае будет через аукционные дома переходить из рук одних чудовищно богатых бизнесменов в руки других, богатых циклопически.
Одухотворённые, освещённые нездешним сиянием лица зрителей сняли на видео и смонтировали в проморолик, чтобы привлечь дополнительное внимание к аукциону. Пенсионер в клетчатой рубашке стоит там плечом к плечу со звездой рафинированного нью-йоркского панка Патти Смит. И каждый второй плачет от умиления.
Аукцион длился 20 минут, имя покупателя неизвестно. Все причастные остались довольны и просили передать, что очень любят искусство. Зрители картину да Винчи больше не увидят, да и не нужно. Деньги получены, ролики сняты, есть эффект, кураж, фурор.
Через три дня после продажи одна из крупнейших в мире компаний, торгующих мебелью, разместила образ Христа с картины «Спаситель мира» на своем рекламном плакате в раме и указала, что рама стоит $13. Людям, отвечающим в мире за деньги, мало $450 млн за картину. Нужно получить еще $13 за раму. Продав её благодаря рекламе, надо полагать, миллион раз по всему миру.
Так или иначе — все при деле. Всё в мире идёт своим чередом. Только такой ли мир собирался спасать тот, кто изображён на картине да Винчи? И если да, то кто там изображён? (текст©Дмитрий Самойлов)
Нужно также отметить, что Билл Гейтс собирается предоставить рукопись Леонардо да Винчи итальянскому музею. Знаменитый Лестерский кодекс — рабочая тетрадь Леонардо да Винчи, созданная им в Милане в 1506–1510 годах содержит наблюдения, измышления, расчёты, рисунки на тему астрономии, геологии, механики, а также схемы подводного пилотируемого аппарата и подводной маски с прозрачным стеклом для обзора.
Лестерский кодекс получил своё название по имени графа Лестера, который приобрёл кодекс 300 лет назад 1717 году, говорится на сайте 5-ого канала.
Билл Гейтс купил рабочую тетрадь гения в 1994 году за 30 миллионов долларов. Манускрипт будет экспонироваться во Флоренции с октября 2018 года по январь 2019-го.
подписывайтесь на дзен-канал "Стёб"© (365/12/24)
_________________
Предлагаем, тем кто ещё не ..., подписаться на наш журнал "Стёб"©, давайте досмотрим это представление театра абсурда вместе ...)))
Оценили 18 человек
26 кармы