Уникальные фрески псковских мастеров XIV века Снетогорского монастыря

Уникальные фрески псковских мастеров        XIV века Снетогорского монастыря

«Собор — это такая жемчужина и драгоценность, в которую надо не дыша входить.»

Владимир Сарабьянов

Ансамбль Снетогорского монастыря расположен на высоком обрыве правого берега излучины реки Великой. Территория монастыря делится практически на две части - нижний парк и верхнюю террасу, на которой и расположены все сооружения ансамбля.

Снятная гора дала название монастырю, а само название горы происходит от слова снеток - это крошечная рыбка, которой так славится Псков.Снетогорский монастырь был форпостом Пскова от неприятеля с северо-западной стороны. Построен на водном пути к Псковским озёрам, в 3,5 верстах от Пскова вниз по течению реки Великой, на вершине крутой горы, образующей мыс, который круто огибает река, из-за чего корабли были вынуждены замедлять ход, а братия монастыря успевала предупредить жителей Пскова о нашествии неприятеля. Существовала система сигнальных огней от монастыря к другим обителям, находящимся на водном пути до крепости Пскова. Сам монастырь не имел защиты и первым принимал удары со стороны западных соседей, враждовавших со Псковом и Русью. 

Снетогорский монастырь впервые упоминается в Псковских летописях под 1299 годом, когда 4 марта ливонские рыцари, пришедшие со стороны Риги с попыткой насильственного обращения русских в католичество, стремясь принудить осаждённых псковичей к капитуляции, взяли в заложники игумена монастыря преподобного Иосафа, монастырских иноков, вместе с ними женщин и детей, искавших убежища в монастырских стенах. Тогда обитель была разорена, а игумен монастыря, преподобномученик Иоасаф, а также 16 иноков и пресвитер Константин были сожжены в деревянном соборе Рождества Богородицы. 

Сам монастырь был создан в правление и при участии горячо любимого псковичами святого благоверного князя Довмонта-Тимофея. В 1311 году. при игумене Иове, по завещанию блг. князя Довмонта, на его личные средства был построен в Снетогорском монастыре каменный храм Рождества Богородицы на месте сожжённого немцами 17 марта 1299 года деревянного. Строительством и обустройством собора занималась вдова князя  - княгиня Мария Дмитриевна (в иночестве Марфа), дочь великого князя Димитрия Александровича, внучка Александра Ярославича Невского.

Древний собор становится родоначальником псковской архитектурной школы: здесь работают местные мастера, которые впервые используют местный строительный материал - известняковые плиты без плоского кирпича (плинфы). 

В 1312 году в монастыре завершается строительство собора Рождества Богородицы. Этот прекрасный белокаменный собор псковские мастера украсили дивными фресками, которые по милости Божией сохранились и до наших дней. Эти фрески в наше время признаны шедевром псковской школы живописи, уникальным памятником древнерусского искусства.

Псковичи изобрели свой особой прочности "бетон" - известняковый раствор, скреплявший в единое пластическое целое массив стен храмов, палат. Для обмазки использовался мелкий горный жёлтый песок, содержащий окислы железа и другие примеси.

Побелка делалась псковской известью, с примесью глины и окислов металлов, из-за чего она принимала желтоватый, иногда слегка розоватый оттенок. Такая штукатурка хорошо отражала и рассеивала солнечные лучи.

Собор Рождества Богородицы псковские живописцы расписали фресками, употребляя краски из местных красных, зелёных и фиолетовых глин, которые добывали тут же, в обнажениях отвесной 14-метровой скалы над рекой Великой. Местные краски отличались тёплыми оттенками. Фрески - Евангелие в красках, стал единственным памятником древнерусской монументальной живописи первой половины XIV века.

К моменту освящения нового Собора в 1309-1310г.г. была написана икона Богоматери Одигитрии. Она стояла в местном ряду алтарной преграды, где помимо Царских врат размещались лишь две иконы: слева - Одигитрия, а справа - сходный по размерам храмовый образ Рождества Богородицы "семи пядей". 

В 1467 году овдовевший царь всея Руси Иван III Васильевич дал согласие на брак с племянницей последнего императора Византии Софией Палеолог, которая находилась в то время под патронажем римского папы Павла II, который рассчитывал с помощью её замужества расширить своё влияние на Руси. 

София прибыла во Псков  в сопровождении папского легата 11 октября 1472 года.Встречать будущую царицу с пением и хоругвями вышел благочестивый народ - были снаряжены 6 насадов, впереди священники и городские посадники в сопровождении множества мелких лодок. В Светогорском монастыре, сойдя с насада, слушала молебен в Соборе Рождества Богородицы, который служил игумен и все старцы. это всё произвело на неё неизгладимое впечатление.

После молебна, переодевшись в русское "царское платье", она торжественно въехала во Псков и отправилась далее в Москву, в которую вступила уже без папского легата. Оставив все мысли о католичестве, София принимает православие.

В XVI веке монастырь украсили еще два прекрасных храма: Никольский с трапезной и погребами (где сейчас совершаются Богослужения) и церковь Вознесения-под-колоколы. Последний храм после перестроек в XVIII-м веке превратился в знаменитый Снетогорский столп высотой 63 м (86 метров от зеркала реки Великой), который мог соперничать с колокольней Ивана Великого в Москве.

За свою 700-летнюю историю обитель пережила не одно вражеское нашествие и разорение. Так, в 1581 и 1612 годах она была разорена польскими войсками, в 1615 — шведской армией короля Густава Адольфа. Несколько раз постигали ее крупные пожары. Но молитвами Пресвятой Богородицы и снетогорских преподобномучеников она возрождалась. Из стен ее вышли основатели псковского пустынножительного монашества: преподобные Евфросин Псковский и Савва Крыпецкий, а также один из русских Патриархов – Иоасаф. Псковские князья и знать принимали здесь постриг.

В 1805 году монастырь был обращен в загородный Архиерейский дом и стал местом деятельности известного церковного деятеля, историка и писателя Евгения Болховитинова, тогда архиепископа Псковского, а затем митрополита Киевского, автора «Истории княжества Псковского» и других книг. В 1825 году монастырь посещал А.С. Пушкин. В 1920-х гг. экономом здесь был псково-печерский старец прп. Симеон Желнин. С приходом советской власти монастырь был разорен и превращен в дом отдыха. Тогда же был разрушен и Снетогорский столп — церковь Вознесения. 

Сейчас от нее осталось лишь основание. В годы немецко-фашистской оккупации в обители размещался главный штаб немецкой армии северо-западного фронта.

В 1993 году в монастыре была возрождена монашеская жизнь.По благословению правящего архиерея архиепископа Псковского и Великолукского Евсевия монастырь стал женским, и настоятельницей была назначена Игумения Людмила (Ванина) (1938 – 2015 гг.).

Расскажем о жемчужине монастыря - о фресках в Соборе Рождества Пресвятой Богородицы. Напомним, что впервые Псковский монастырь на Снетной горе упоминается в 1299 году, когда летописец рассказывает о нападении немцев на Снетогорский монастыри, когда обитель была разорена лифляндцами и при этом был убит ее первый игумен Иосааф вместе с 17 иноками и скрывавшимися в монастыре от врагов окрестными жителями.

Снетогорский монастырь после ухода ливонских рыцарей представлял собой пепелище. Деревянная церковь Рождества Пресвятой Богородицы была сожжена - обитель требовалось восстановить, что и предполагал сделать князь Довмонт. Но не успел - спустя два месяца накрывшая Псков чума унесла его в могилу. Перед кончиной Довмонт завещал возвести в Снетогорском монастыре каменный собор и выделил средства на строительство.

Строить завещанный святым князем храм на Снятной горе начали в 1310 году - спустя год он был закончен. В Псковской летописи записано: «В лето 6819 (1311) свершена бысть церковь камена Святаа Богородица на Снетной горе, при игумене Иове...» В 1313 г. церковь во имя Рождества Богородицы была расписана фресками.

Святые ворота (XVII в.)

Кто строил каменный собор в Снетогорской обители, к сожалению, не известно, но автор очевидным образом равнялся на Спасо-Преображенский собор Мирожского монастыря, перестроенный к тому времени по образцу новгородской архитектуры. Необходимо отметить, что расписывать Мирожский собор приглашали греков, а Снетогорский расписывали псковские мастера, а точнее, артель, возглавляемая хоть и анонимным, но явно одним из лучших псковских художников тогдашней эпохи.

Храм Рождества Богородицы пострадал от пожара в 1493 году. В конце ХVI в. роспись забелили, т.к. она была испорчена во время осады Пскова войсками Стефана Батория. Только в 1909 году роспись случайно была обнаружена под осыпавшейся побелкой.

В течении XVI-XVIII вв. собор Рождества Богородицы, который первоначально имел четверик с притвором, перестраивается. К западу объем храма увеличивается за счет трапезной, которую соединили с собором, пробив его западную стену. С севера и юга пристраиваются два теплых придела. Вероятно вместе с пристройкой указанных объемов было перестроено на четырехскатное первоначальное закомарное покрытие храма. А перестройка покрытия повлекла за собой надстройку барабана, поскольку при новой кровле он стал казаться коротким, так же изменена форма главы.

 Собор Рождества Богородицы с пристройкой

В конце ХVII в. было пристроено украшенное изразцами крыльцо, которое впоследствии оказалось встроенным в пристройки ХVIII в. Оконные проемы четверика все расширены, за исключением щелевидных окон барабана.

Собор Рождества Богородицы крестовокупольный трехабсидный храм. Его основной объем образуется взаимно пересекающимися нефом и трансцептом. Центральная апсида - в высоту нефа, две боковые понижены и примыкают к трансцепту.

Фасады храма представляют собой свободные от декора плоскости, сохранившие частично свои первоначальные формы, в частности, декоративные арки в восточной части северного и южного фасада.

Барабан украшен 5-ю рядами орнамента, нижние треугольные арочки относятся к ХIV в., а т.к. барабан надложен для увеличения размера, геометрический орнамент остальных рядов относится к ХVI в. (бегунец, поребрик, бегунец, аркатурный пояс).

Фрески Собора Рождества Богородицы

Собор Рождества Богородицы Снетогорского монастыря был построен в 1310 году. После окончания строительства в 1313 году, храм был расписан. Наличие множества сопроводительных надписей, сохраняющих языковые особенности северо-запада Древней Руси, дает возможность специалистам утверждать, что автором живописи был русский мастер - псковитянин. Фрески собора являются началом псковской художественной школы и ее ярким образцом.

Собор Рождества Богородицы XIV века, имеющий статус памятника всероссийского значения, нуждается в реставрации стен, фундаментов, кровли Собора. Монастырь в сотрудничестве со псковскими комитетом по культуре и музеем-заповедником следит за состоянием фресок и температурно-влажностным режимом собора, но государственная помощь незначительна, ситуация усугубилась 3 апреля 2015 года, когда собор потерял своего главного защитника и реставратора – умер в расцвете таланта, не успев до конца реализовать свои обширные планы замечательный талантливый реставратор Владимир Сарабьянов, разработавший методику консервации снетогорских фресок. Он, ученый с мировым именем, не видел препятствий для постоянного служения в соборе Рождества Богородицы. но при условии его должной реставрации.

Владимир Дмитриевич Сарабьянов (6 апреля 1958, Москва — 3 апреля 2015, Москва) — советский и российский художник-реставратор, главный искусствовед Межобластного научно-реставрационного художественного управления Министерства культуры Российской Федерации, старший научный сотрудник Государственного института искусствознания.

В 1990—2000-е годы руководил реставрацией фресковых памятников Пскова, в том числе Рождества Пресвятой Богородицы собора Снетогорского монастыря и Спасо-Преображенского собора Мирогожского монастыря,  соборов Новгорода и Старой Ладоги, соборов Московского Кремля. Принимал участие в международных реставрационных проектах в Каире (Египет), руководил реставрацией фресковых ансамблей церквей в Ливане.

С 1994 года — доцент Православного Свято-Тихоновского гуманитарного университета. С 1997 года — старший научный сотрудник сектора (до 2013 года — отдела) древнерусского искусства Государственного института искусствознания. Владимир Сарабьянов — российский реставратор высшей квалификации, главный искусствовед Межобластного Научно-реставрационного художественного управления Министерства культуры РФ, входил в состав Совета при Президенте Российской Федерации по культуре и искусству и Патриаршего совета по культуре, был постоянным членом Федерального научно-методического совета по сохранению историко-культурного наследия Министерства культуры Российской Федерации. Автор 15 книг, в том числе по домонгольским храмам Новгородской земли, соавтор «Истории древнерусской живописи» (2007), член редакционной коллегии сборника «Искусство христианского мира» (с 1996 года). Скоропостижно трагически скончался в 2015 году в расцвете своего недюжинного таланта учёного и выдающегося реставратора с мировым именем.

Владимир Сарабьянов — российский реставратор высшей квалификации, главный искусствовед Межобластного Научно-реставрационного художественного управления Министерства культуры РФ.

В 1990-е годы руководил реставрацией фресковых памятников Пскова, в том числе соборов Снетогорского и Мирожского монастырей.

Система росписи храма с одной стороны повторяет многие сюжеты встречающиеся в более ранних русских и византийских памятниках. В то же время содержит в себе новые композиции и новые подробности изложения традиционных сюжетов. Мастер использует множество различных литературных источников, опираясь на которые, он смог внести в снетогорскую живопись лаконичность и необычную для северо-западного искусства Древней Руси эмоциональность. Снетогорские фрески – уникальное явление русского искусства, свидетельствующее о высоком уровне духовности и культуры средневекового Пскова.

Живопись утратила свой первоначальный колорит, по причине пожаров. Перед ценителями древнерусского искусства предстают фрески, утратившие желтые, зеленые и киноварные (ярко алые) цвета и приобретшие багряные и голубовато-фиолетовые оттенки. В некоторых местах на нимбах святых сохраняются небольшие участки желтой охры, плавно переходящии в темно-багряный цвет. Но все же в куполе и в некоторых более отдаленных от источника возгорания композициях сохранились участки первоначального колорита.

После осады Пскова в 1581 году войсками Стефана Батория, фрески были забелены как непоправимо испорченные. Это помогло сохранить их от более поздних записей и поновлений. Первые попытки расчистки снетогорской живописи были начаты в 1909 году. Исследованием занялось Императорское Археологическое общество. Наличие высоко оцененной специалистами живописи, позволило уберечь собор, от разрушений в советский период. Продолжалось раскрытие фресок в 20-30 г и в 48-49 гг. Начиная с 1985 года, в соборе были сделаны несколько новых открытий прежде неизвестных фрагментов живописи, в куполе и алтарной апсиде.

Живопись собора указывает на тот факт, что в период татаро- монгольского завоевания искусство Древней Руси не остановилось, а продолжало свое развитие в северо-западных пределах.

Соединение традиционности и свежести мышления, знание древних образцов и активное использование нововведений эпохи создает неповторимый иконографический язык, определяющий своеобразие Снетогорских фресок, которое в дальнейшем станет характерной особенностью псковского искусства последующих столетий. Именно это составляет их ценность и делает Собор Рождества Богородицы памятником не только федерального, но и мирового значения.

До нас дошло около 60 процентов подлинных фресок XIV века. И это не мало!

Вот что мы узнаем об исследовании  фресок снетогорского собора Рождества Богородицы из книги И.Б.Голубевой и В.Д.Сарабьянова "Собор Рождества Богородицы Снетогорского монастыря": "Раскрытие фресок из-под побелки началось еще в 1909 году, периодически возобновлялось экспедициями Центральных Государственных реставрационных мастерских (ЦГРМ) в 1920-1930-х годах и было завершено работами 1948-1949 годов. Памятник, считавшийся полностью раскрытым, вскоре опубликовал В.Н. Лазарев, а затем подробно исследовал Л.И. Лифшиц. Однако начавшиеся в 1985 году работы по реставрации росписей собора выявили значительные участки неизвестных ранее изображений, причем наиболее важные открытия были сделаны в конхе алтаря и скуфье купола, то есть в местах, имеющих первостепенное значение для оценки программы росписи. Тогда же в результате дораскрытия уже известных участков стенописи, а также расшифровки многих надписей удалось уточнить иконографический состав некоторых наиболее утраченных сюжетов и идентифицировать многих святых. В совокупности все эти данные позволят сейчас полностью восстановить программу росписей собора Снетогорского монастыря и создать целостное представление о художественном своеобразии этого выдающегося и очень сложного памятника".

Осенью 2021 года стены собора были освобождены от реставрационных лесов и собор стал более доступным для посещения

 Наиболее сохранившиеся фрески, выделяемые специалистами-искусствоведами: Сошествия Св. Духа, Проповеди Христа во храме, фигур святых на восточной стене северного рукава, Снятия со креста, архангела Гавриила из Благовещения.

Фрески Страшного суда. Западную часть храма украшают фрески с изображение Страшного суда. 

Весьма показательна  трактовка эпизода с «богачом». Богатый в аду. Его тяжелая, грузная фигура не без юмора противопоставлена юркой фигурке черта. Богач просит Авраама послать к нему пребывающего в раю нищего Лазаря, дабы последний облегчил его адские страдания и, омочив свои персты в воде, прохладил бы ему язык (Евангелие от Луки, XVI, 19–25).

Рядом художник поместил соответствующую надпись с именем Святополка Окаянного, символизирующую Святополка корону и фигуру восседающего на белом змие Сатаны.

У змия две головы — одна спереди, другая сзади; раскрытые зубастые пасти изрыгают огонь. У Сатаны широкое лицо, обрамленное окладистой белой бородой и седыми волосами, расходящимися в стороны наподобие иглообразных лучей; примечательной деталью являются также длинные белые усы. В левой руке Сатана держит грешную душу предателя Иуды.

Душа Иуды на коленях у Сатаны. Две головы страшного змия- дракона пожирают души грешников.

И в этом образе много сказочного, несомненно почерпнутого из фольклорных источников, которыми третий мастер пользовался особенно широко.

При исполнении фресок широко использовалась псковскими мастерами знаменитая «черлень псковская» - краска всех оттенков: от оранжевого до вишнёвого. Эта краска в живописи того времени присутствует в сочетании с белилами. Две местные краски, изготовленные из местных компонентов стали основой, на которой основана фресковая живопись снетогорского храма.

Южная часть храма украшена сценами Страстей Господних и жизнеописание Богородицы. Это фрески «Въезд в Иерусалим», «Тайная вечеря», «Омовения ног»,  «Распятие», «Преображение», «Рождество Богородицы», «Введение во Храм», «Успение Богородицы» и другие.

Также здесь есть целая серия фресок, которые в календарном порядке изображают все праздники, начиная от Воскресения до Пятидесятницы.

Фрески Храма Рождества Богородицы вызывают большой интерес среди исследователей и ценителей древнерусской фресковой живописи. Во-первых, это, как уже говорилось, школа псковских мастеров, что само по себе имеет историческую и культурную ценность. Во-вторых, эти фрески намного ближе по стилистике, выразительности и цветовой палитре к работам Феофана Грека. Преобладающую темную палитру фресок исследователи-теологи связывают с направлением исихазма, которое трактует Божье учение через созерцание. Возможно, именно это и хотели сказать мастера в своих работах, заставить нас созерцать дела Господни и преклоняться перед его мудростью.

p.s.

Приведу цитаты из посмертной статьи великого реставратора и патриота Владимира Саробьянова…

«Амбиции, обиды, желание быть главным, нежелание подчиняться кому-то, нежелание подчиняться законам, желание заявить о себе как о единственном полноправном владельце — все это касается обеих сторон, и Церкви, и музеев. На самом деле, вся эта проблема гроша ломаного не стоит, потому что это наследие ни тем, ни тем не принадлежит, это общенациональное достояние.

Что тут говорить? Все эти храмы давно стали общенациональным достоянием. И если человек этого не понимает, то тогда ему уже ничего не поможет. Но я вижу, что все больше и больше людей с обеих сторон приходят к пониманию того, что нельзя думать об этом достоянии: «это моё!». Это не «моё», а «наше».

Надо давать возможность и людям верующим относится к этому наследию как к предмету культа и ритуала — и всё, и возможность людям неверующим относиться к этому как к предмету искусства —и всё.

Должен Вам сказать: во всех храмах надо служить, во всех. Но надо к этому подходить с умом. Не просто: «Мы взяли, и будем здесь служить, как захотим!» Такой подход ни к одному храму не применим. Даже современные храмы представляют собой, хотелось бы, по крайней мере, чтобы они представляли собой произведение культуры, чтобы там был элемент искусства.

И храмы XIX века нельзя эксплуатировать на «полную катушку», надо к ним относиться бережно. А что касается древних храмов с фресками, их на всю нашу матушку Россию меньше ста, всего-то. И нет ситуаций, когда такой храм — один на всю округу. Всегда по соседству есть храм.

Собор — это такая жемчужина и драгоценность, в которую надо не дыша входить. Я понимаю: конечно, хочется на престольный праздник служить в соборе, это можно организовать. Но надо понимать, что такие храмы должны оставаться неким бриллиантовым фондом нашей культуры.

https://www.pravmir.ru/vladimir-sarabyanov-vo-vsex-xramax-nado-sluzhit-no-nado-reshat-etot-vopros-s-umom-10/

Перечень источников

1) https://www.pravmir.ru/vladimir-sarabyanov-vo-vsex-xramax-nado-sluzhit-no-nado-reshat-etot-vopros-s-umom-10/

2) https://dzen.ru/a/YwOzdoIgBC_eYFHw Русское чудо

3) https://nathalie-zh.livejourna...