Про актёров глазами режиссёра

1. Актёры в кино - самое главное. Вас может очень бесить этот факт, над этой фразой могут рассмеяться ваш сценарист, оператор или художник, но что-то я не видел, блять, чтобы они тоже получали по 300-400 тысяч за смену. Может быть совершенно уёбищный сценарий, отвратительная картинка и звук (героев видно и слышно? Заебись) - хороший актёр вытащит всё. Гениальный актёр ещё и заработает Вам денег (на производстве же Вы сэкономили). Поэтому пока актёров не заменили на совершенные ИИ аналоги, Вам придётся с этим как-то мириться. Больша́я или бо́льшая часть бюджета вашего проекта будет улетать на гонорар актёров и на оплату их комфорта.

а) Актёру нужен вагончик, а если ставка выше 100 тысяч, то индивидуальный, с туалетом и душем. В тёплом вагончике актёра встречает вода Байкал и свежие фрукты. Ассистент по актёрам принесёт им свежий кофе, завтрак, закажет еду (блэкджек и шлюх) из дорогого ресторана.

б) Ассистент также с удовольствием выслушает какое у актёра сегодня плохое настроение, режиссёр мудак, продюсеры жлобы.

в) Актёра привезёт на площадку хороший автомобиль, как правило бизнес класса (на худой случай какой-то аналог из Яндекс.Такси).

г) Если проект в экспедиции, то актёр будет жить в лучшей гостинице, куда может попросить привезти свою жену (любовницу), детей с няней или домашних животных.

д) Про переработки вообще лучше не знать. 2-й или 3-й час переработки актёра как правило оплачивается, как ещё одна смена.

На проекте Универ.Новая общага, где я работал вторым режом, у главных актёров (которые на время проекта просто купили себе квартиры рядом с павильоном) помимо ассистента на площадке был ещё и отдельный ассистент по личным вопросам, который (точнее которая) решал все проблемы актёров вне площадки. Я до сих пор помню, как бегал по туалетам и заглядывал под кабинки, чтобы найти Виталия Гогунского (Кузя), который заебался сниматься и чилил с телефоном. Но если вы спросите, почему совершеннолетний физически дееспособный мужчина или женщина не может выйти, блять, из своего вагончика, пройти 20-30 шагов до фудтрака и сам попросить себе капучино на кокосовом, значит Вы ничего не понимаете в кинопроизводстве. Вся эта система (ассистентки, которых можно хватать за жопу; свежие фрукты и кожаный салон инфинити QX80) сделана с одной целью - чтобы режиссёр с актёром не послали на смене друг друга на хуй. Актёр должен быть на площадке выспавшимся, сытым и в хорошем настроении (режиссёр, конечно, тоже, но на него обычно похуй). Кстати, если конфликт всё таки состоялся, а Вы не условный Быков или Крыжовников, то не известно ещё, кого поменяют на проекте - Вас или актёра. Короче, если Вы чувствуете в себе актёрские таланты, то бросайте всё и бегите сниматься.

2. Почему так важен кастинг и пробы? Первое, и самое главное - только на пробах Вы поймёте, подходит актёр на эту роль или нет. Только тогда, когда он сыграет сцену из вашего сценария, когда произнесёт написанный сценаристом диалог, Вы сможете убедиться, что да, это он! "Да я известный артист! Хотите посмотреть, как я играю, откройте мои работы за 10 (20, 30, 40) лет работы в кино!" - Вы будете иногда слышать эту фразу от актёров, которые почему-то думают, что пробы - это тест на профпригодность. Никогда не ведитесь на это! Если артист действительно большой и известный, то вы можете схитрить и позвать его не на пробы, а "на встречу с режиссёром", "обсудить роль" ну или "на примерку" на худой конец. В моей очень скромной карьере был случай, когда я выбрал актёра на одну из главных ролей практически без проб и без личного знакомства, о чём очень потом пожалел. Актёр был достаточно именитый (не буду тыкать пальцем в наклееные усы), и всё, что он сделал, это прислал свою самопробу на одну из двух сцен. Когда же я попросил его сыграть и вторую сцену (я перед ним очень извинялся, ссылался на требования продюсеров и прочая), то он очень обиделся и предложил мне открыть кинопоиск и посмотреть его фильмы. Актёра всё же утвердили, вторую сцену он сыграл отвратительно, да и в целом за проект выпил не мало и моей, и продюсерской крови (да и вообще подзаебал всю группу).

Второе, и тоже важное - очные пробы нужны и актёру, чтобы понять, сработается ли он с режиссёром. Комфортно ли ему будет потом с ним работать по 12 часов каждый день? Опытный артист приедет на пробы, просто чтобы понять, а не мудак ли режиссёр?

Третье - пробы это проверка жизнеспособности материала. Если хороший актёр не сможет сыграть сцену, то скорее всего что-то не так с самой сценой. Я очень много раз переписывал сцены после проб, менял местами реплики, прописывал ремарки и т.д. Для режиссёра, как автора, это очень удобный момент увидеть, как материал оживает и приобретает вкус и цвет. Это вообще самое волшебное - момент, когда текст оживает. За что лично я очень люблю пробы - они сильно вдохновляют! Ты начинаешь уже придумывать с своей голове, как ты будешь снимать проект.

Четвёртое - пробы это репетиция. Простой факт - у Вас на площадке почти не будет время репетировать с актёром. Выбирайте для проб сложные большие сцены, и на съёмках одной проблемой будет меньше. Кстати, не заморачивайтесь со сложной съёмкой на пробах, не ставьте свет, не вешайте звук. Снимайте на обычный телефон в хорошо освещённом помещении. Поверьте, такие пробы гораздо "честнее" и удобнее для того, чтобы сосредоточиться только на актёрской игре.

3. Актёры - это самое главное на проекте именно для режиссёра. О хорошей картинке подумают оператор и художник, за гримом и костюмом проследит художник по гриму и костюму. Но никто, кроме режиссёра, не проследит за этими долбоёбами озорниками.

Актёров надо любить. Актёров надо хвалить. Актёров надо терпеть. Кастинг - это, наверное, самое простое и недорогое, что есть на этапе подготовки, но самое важное.