ЗОЛОТОЙ ВЕК КИНО

Советское кино обладало особым стилем. Оно развивалось по каким-то собственным канонам, которые диктовало время. 60-е годы прошлого века стали поистине «золотым» десятилетием советского кинопроката. Телевидение тогда стояло у истоков своего развития, телевизионные приёмники ещё не были привычным атрибутом советского быта. В городских кинотеатрах, в сельских клубах или на открытых площадках (летние кинотеатры, парки, полевые станы, пионерские лагеря, отдалённые деревни) при помощи мобильных киноустановок осуществлялся прокат советских фильмов и кинолент зарубежных стран.

Статистика тех лет рапортовала о 4 млрд. зрителей, т.е. каждый житель СССР усаживался перед большим экраном 20 раз в год. Киноиндустрия большой страны в год выдавала до 150 фильмов, около 100 кинолент закупались за рубежом. В «золотой период» советского кинопроката наиболее популярны на больших экранах были такие фильмы, как «Свадьба в Малиновке», «Бриллиантовая рука», «Человек-амфибия». Но безусловными лидерами по кассовым сборам считались индийские фильмы, окупающиеся за 3-4 дня проката.

Содержание советских фильмов контролировалось с момента утверждения сценария до финишного просмотра готового фильма. Чиновники, а подчас и их жёны, часто решали творческую судьбу отдельного человека или целого коллектива. Для принятия решения по фильмы создавалась комиссия. Режиссёр фильма оказывался между молотом и наковальней: в случае несогласия с выводами комиссии и отказа корректировать работу перечёркивался огромный труд всей творческой группы. На одной чаше весов оказывались творческое видение, идеи автора, на другой – «голодный бунт» коллектива.

В Перестройке нас активно убеждали, что «советская цензура убивает творчество, мешает раскрыться талантам». И что мы видим 30 лет спустя, после окончания Перестройки и отмены любой цензуры в главный телевизионный вечер страны? Похотливых самок и долбоящеров. 

Методы «творческого соучастия» партийных органов и чиновников от искусства (финансирование, урезание бюджета, вызовы на ковёр, давление на режиссёра и др.) действовали только на советские фильмы; иностранные кинокартины проходили «экзекуцию ножницами» перед прокатом. Нещадно вырезалось, всё, что на взгляд цензора, могло навредить советской идеологии. При этом советский зритель был защищён от пошлостей загнивающего Запада. Как говорится Пётр открыл окно на Запад, а Сталин вставил в него фильтр.

Конечно же и так называемые «трофейные фильмы» предварительно подвергались цензуре: менялись субтитры, монтировались кадры, но чаще такая лента отправлялась в архив. Из всей мировой кинопродукции только индийские мелодрамы имели шанс дойти до советского зрителя в первозданном виде. Совпадало нравственное наполнение картин. Индоевропейская же общность.

Существовало изречение: Индийские «сладости» и немного «французских деликатесов» на большом экране СССР

Знаменитый «Бродяга» Раджа Капура проложил дорогу от Болливуда до сердец советского зрителя. Фестиваль индийского кино в Москве (1954г.) стал отправной точкой для победного шествия индийского кино по бескрайним кинопросторам Советского Союза. Сам основатель актёрской династии Капуров признавался, что благодаря многомиллионной советской аудитории члены его талантливой семьи стали богатыми и знаменитыми. Фильмы экзотической Индии кинозрители Советского Союза любили больше, чем американскую кинопродукцию. Выраженная эмоциональность, своеобразное проявление чувств, присущие индийской культуре, были сродни и советской культурной традиции. Кинотеатры были переполнены, фильмы демонстрировались по несколько сеансов в день, зритель с заранее заготовленным «платочком для слёз» ломился в кинозал.

Феномен популярности фильмов «Бродяга», «Господин 420», «Сезон дождей», «Мазандаранский тигр», «Зита и Гита», «Месть и закон», легко объясним. Индийские фильмы давали возможность окунуться в яркий мир вечной сказки. Красивые наряды, завораживающие пейзажи, песни, танцы, обязательный хэппи-энд были сродни русским народным сказкам. Борьба бедного индуса из низшей касты против олигарха заключалась в стремлении соединиться узами брака с богатым отпрыском. Фильмы рассказывали о разлуке близнецов в младенчестве, долгих перипетиях жизни, неожиданных встречах родственников. Зритель не обращал внимания на нереальность событий, нарушения законов физики в эффектных экранных драках, множество киноляпов, гипертрофированность чувств и прощал актёрам явную наигранность.

Фильмы Болливуда не вызывали тревоги у советских идеологов, потому что в них не было и намёка на идеологическое влияние. Вопросы запретной эротики на экране тоже отсутствовали. Единственной вольностью индийского кино тех времён было мокрое сари, сквозь которое просматривалось женское тело.

Весёлые, задорные, остроумные французские комедии о незадачливых полицейских; о высоком блондине в чёрном ботинке с неподражаемыми Пьером Ришаром и Жераром Депардье; мелодрамы с кумиром советских женщин Аленом Делоном; вестерн «Зорро» (Италия-Франция), приключенческий фильм «Чёрный тюльпан» и другая известная всему миру французская кинопродукция пришли на советский экран в 70-е годы.

«Закордонные» фильмы собирали огромные очереди, аншлаги в кинозалах приносили немалые кассовые сборы. Наживались на прокате французских лент и вездесущие спекулянты, перепродавая билеты втридорога, особенно на фильмы с возрастным ограничением.

Советские фильмы и песни знают и любят все, ими восхищаются, их ставят в пример, потому что это - настоящее искусство, которое всегда вне времени и всегда актуально. В позднем СССР - например, в 70-х, люди были свободнее, уважительнее. Им не было необходимости опускаться до низкопробных шуток Например, кто либо называл обезьяной президента Америки? Да нет же это были противники, к ним относились уважительно - как и к большинству сторон жизни. Это находило прямое отражение в искусстве, люди пытались поднять лучшие чувства - любовь, героизм, романтику.

Сейчас правит инфантилизм и нигилизм. Артисты не в состоянии вырваться и показать что либо иное. Простой пример - сравните музыкальные проигрыши в том же "с лёгким паром" и каком либо современном фильме. Если в ранних картинах сцены были пронизаны смыслом, сейчас это просто заполнение пустоты - со всеми вытекающими...

Корней нет! Нет, настоящих душевных фильмов, что присуще были советскому кино...

"Мой адрес - Не дом и не улица, Мой адрес - Советский Союз"

Дутов Андрей "СКАЗАНИЯ о РОССИИ" - группа в "ВК"