Тех, кто родился в СССР, советский кинематограф приучил к качественной игре актеров. Не знаю уж, почему, но в фильмах советской поры не было фальши. Идеология - да, присутствовала. Часто больше, чем требовал художественный замысел. А вот халтуры - нет, не было. То ли цензура не пропускала, то ли режиссеры гоняли артистов и в хвост, и в гриву, то ли сами исполнители ролей не позволяли себе не дорабатывать в кадре. И образы героев получались емкие, выпуклые, сочные. Каждый со своим характером, со своим сложным и не очень внутренним миром. Уникальные.
Артисты не работали на съемочной площадке. Они буквально проживали жизнь перед камерой.
Но были среди артистов советской поры уникумы, способные даже своим коротким появлением, небрежно брошенной фразой, выразительным взглядом сразить зрителя наповал. Без главных ролей. Появляясь лишь в эпизодах.
Наверное, это и есть талант. За это их любили. Ими восхищались.
Давайте вспомним 5 замечательных артистов, которые никого не оставляли равнодушным. Даже если роль была совсем крошечная.
Борислав Брондуков
Знаете, с такой внешностью, как у вас, прорабом работать нужно, а не в театральный проситься, - услышал он, когда подавал документы на поступление в Театральный институт им. Карпенко-Карого в Киеве.
Ирония, но к этому времени Борислав Брондуков уже успел окончить Киевский строительный техникум и проработал прорабом на стройке. А затем устроился на завод «Арсенал», где играл в народном театре. Именно на подмостках театра в "Арсенале" на обаятельного артиста-самоучку обратил внимание ректор того самого Театрального института, порекомендовавший идти учиться профессии.
Про Брондукова он говорил:
Подождите, он еще знаменитым артистом станет!
Знаменитым артистом Брондуков действительно стал. Дебютировав в 1962 году в фильме Сергея Параджанова «Цветок на камне», артист исполнил еще десятки ролей, полюбившихся зрителям.
В 1968 году сыграл трагическую роль вора в фильме Леонида Осыки «Каменный крест», за которую получил диплом III Всесоюзного кинофестиваля. Затем были ставший бессмертным образ в "Афоне", роль инспектора Лестрейда в сериале режиссера Игоря Масленникова «Приключения Шерлока Холмса», Павла Дёжкина в фильме «Вас ожидает гражданка Никанорова», незадачливого жениха в рязановском "Гараже", простецкого деревенского милиционера Грищенко в "Зеленом фургоне", капитана Колбасьева в «Мы из джаза», слуги Ивана в «Жестоком романсе», ковбоя Денли в "Человеке с бульвара Капуцинов", крановщика Измайлова в «Раз на раз не приходится» и многие, многие другие.
Борислав Брондуков всегда был искренен в своих ролях, абсолютно узнаваем - будто сосед с одной лестничной площадки, которого мы встречаем каждый день. Потому, наверное, и снискал всенародную любовь, не сыграв больших ролей.
Актер знал, что ему многое по силам. Потому спокойно отказывался от сценариев, если они не были ему интересны, и всегда говорил, что способен сделать "конфетку" из любого эпизода.
За свою жизнь он перенес 3 инсульта. После последнего несколько дней провел в коме, и врачам буквально пришлось доставать Борислава Николаевича с того света.
Последние годы он жил в селе Быковня на Украине, едва сводя концы с концами. Его супруга, Екатерина Петровна, вспоминала:
Мы были совсем одни. Врачи к нам не приходили — в Быковню далеко ехать, только названивали и спрашивали, как дела. Пару раз приезжал тогдашний директор Киностудии им. Довженко Николай Мащенко. Появлялись какие-то бандиты, но не грабили нас, а оставляли деньги...
Семен Фарада
Его первым опытом работы на телевидении стала детская образовательная телевизионная программа «АБВГДейка», в которой он играл грустного клоуна Сеню. Дебютом в кино в 1967 году стала эпизодическая роль туриста в фильме «Каникулы в каменном веке» режиссёра Семёна Райтбурта.
Фарада окончил школу с золотой медалью, подавал документы на поступление в Военную ордена Ленина академию бронетанковых войск имени И. В. Сталина, куда его не взяли из-за давления, учился в знаменитой Бауманке, получив квалификацию инженера-механика по котельным установкам. Но это было желание родителей, а он тогда грезил сценой. Еще в школе принимал участие в самодеятельности, посещал театральный кружок.
…В 10-м выпускном классе он участвовал в школьном спектакле по „Ревизору“. И вот тогда я впервые увидела брата на сцене. Он был настолько органичен в роли не то Бобчинского, не то Добчинского, что я по-настоящему испугалась, когда его героя, подслушивающего под дверью, стукнули этой дверью. И я увидела „разбитый“ нос, на самом деле измазанный краской, - вспоминала его сестра.
Но Семен Фарада так и остался артистом-самоучкой, который нигде и никогда не учился актерскому мастерству. При этом был гениален в своих маленьких ролях. Сыграл трамбониста в комедии «Гараж» (1979) Эльдара Рязанова и главнокомандующего в трагикомедии «Тот самый Мюнхгаузен» (1979) Марка Захарова. С тех пор комедийный талант Фарады стал пользоваться большим спросом. Актёр снялся в фильмах «Будьте моим мужем» (1981), Чародеи (1982), «Предчувствие любви» (1982), «Дом, который построил Свифт» (1982), «Формула любви» (1984), «После дождичка в четверг» (1985), «Миллион в брачной корзине» (1985), «Человек с бульвара Капуцинов» (1987), «Убить дракона» (1988) и многих других.
Крылатые фразы его героев уже давно пошли в народ и живут собственной жизнью. А Семен Фарада по праву может считаться королем эпизода, снявшись за тридцать три года работы в кинематографе в ста тридцати фильмах - это под силу далеко не каждому.
Роман Филиппов
Кто не помнит его знаменитого вопроса из "Бриллиантовой руки", заданного гостем с солнечной Колымы Семену Семеновичу Горбункову:
Ты зачем усы сбрил, дурик?
Или знаменитую поэму про Гаврилу из "12 стульев"?
Роман Филиппов умел быть серьезным и комичным одновременно и абсолютно неподражаемым.
В детстве он много читал, увлекался шахматами, даже получил звание КМС. В 1953 году окончил среднюю школу и поступил в Высшее театральное училище имени М. С. Щепкина на курс Веры Пашенной. Его сокурсниками во время учёбы были будущие звезды советского театра и кино Алексей Эйбоженко, Юрий Соломин и Виктор Борцов.
Большой и сильный Роман Филиппов говорил оперным басом, потому на него всегда обращали внимание. В 1957 году получил актёрское образование и был принят в штат Малого театра, в котором проработал до 1960 года. Из-за разногласий с главным режиссёром театра М. И. Царёвым был вынужден уйти из театра.
Он дебютировал в кино в 1954 году, благодаря комплекции сыграв борца в фильме "Чемпион мира". Казалось бы, его карьера должна пойти в гору, но режиссеры не видели артиста в главных ролях. Уж слишком он был колоритен и уникален - тот самый случай, когда физические данные пошли не в прок.
И он часто появлялся в эпизодах. Казалось бы, это должно стать трагедией для артиста. Но Филиппов подчинил эпизод себе. Какая это была игра! Громкая и стремительная, как выстрел. Бьющая точно в цель. В самое сердце зрителя.
Сегодня едва ли кто вспомнит, что замечательный актер стал лучшим другом советской детворы, который каждый год дарил большой стране зимний праздник. В 1970 году Роман Филиппов перенял у "Морозко" Александра Хвыли роль главного Деда Мороза СССР, поздравлявшего всех советских детей на самой главной советской Ёлке — Кремлёвской.
Готлиб Ронинсон
Он стал одним из ведущих актёров театра на Таганке периода его расцвета, а в кино начал сниматься в 50-е годы. Однако известность пришла к артисту только в 1966 году после выхода на экраны комедии Эльдара Рязанова "Берегись автомобиля".
Готлиб Ронинсон родился в Вильне в 1916 году, с 1928 года был участником детского хора и солистом мимического ансамбля Большого театра СССР. В 1945 году окончил Театральное училище имени Бориса Щукина, а через год пришёл в Московский театр драмы и комедии на Таганке, где и проработал всю свою жизнь.
Зрители до сих пор помнят его по небольшим ролям астронома и сотрудника планетария в фильме «Афоня» режиссёра Георгия Данелия, дяди Гоши в картине «Фантазии Веснухина», Лазаря Львовича в фильме «Атланты и кариатиды», Марка Юльевича в приключениях «О бедном гусаре замолвите слово».
Режиссеры не давали в кино больших ролей Готлибу Ронинсону, но и в своих маленьких героях он навсегда останется в сердцах зрителей. Потому что даже появляясь в эпизодах, гениальный и обаятельный артист часто играл сильнее исполнителей главных ролей.
Мария Скворцова
Мария Савельевна была преимущественно театральной актрисой, дебютировала в кино поздно, когда ей исполнилось 50, снявшись в совсем незаметной роли в "Вечерах на хуторе близ Диканьки". А полюбилась многочисленным зрителям после того, как сыграла роль мамы Любы в картине «Калина красная» Василия Шукшина. Тогда ей шел уже 63-й год.
Творческий путь большой актрисы маленького роста начался еще до войны. В 1930-м году она поступила в студию при Всесоюзном радиокомитете, которую набирала известная русская и советская артистка театра и кино, популярный театральный режиссер Серафима Бирман. В 1934 году по окончании студии отправилась в Великолукский драматический театр.
С началом Великой Отечественной Скворцова принимала участие в шефских концертах в госпиталях, на призывных пунктах, в воинских частях Уральского военного округа. За работу в составе фронтовых бригад была награждена Почётной грамотой Комитета по делам искусств при Совнаркоме СССР.
Начав сниматься в кино, Мария Савельевна стала едва ли не главной бабушкой позднего СССР. Добрая, но строгая, немного сварливая и требовательная - типичная бабуля со скамейки возле подъезда, знающая всё про всех и не дающая спуску соседям.
Несмотря на уже немолодой возраст, Скворцова сыграла во многих ставшими знаменитыми фильмах: «Вечный зов», «Ливень», «Белый Бим Чёрное ухо», «Кот в мешке», «Приезжая», «Целуются зори», «Прости-прощай», «Экипаж», «Быстрее собственной тени», «Последний побег», «Карнавал». А её роль бабушки и космического пирата в детском приключенческом сериале "Гостья из будущего" стала знаковой для целого поколения школьников 80-х.
Вернувшись в Москву в 1945-м, Мария Скворцова поступила на работу в Московский областной ТЮЗ «Царицыно», где выходила на сцену до 1979 года. Сначала играла мальчиков-девочек, пионеров-героев, козлят-зайчат, Красную Шапочку, Золушку. Потом были роли в «Доходном месте», «Слуге двух господ», «Молодой гвардии», «Отцах и детях». С возрастом примерила на себя образы колдуньи и Бабы Яги, но никогда не играла злодеек...
Оценили 16 человек
23 кармы