Караваджизм. Борьба света и тьмы.

Караваджизм — стиль в живописи конца XVI начала XVII веков, сочетающий силу реализма и драматизм барокко. Он легко узнаваем благодаря выразительным цветовым контрастам, мастерскому тенебризму и смелому использованию красно-чёрных доминант.

Караваджизм получил сравнительно небольшое распространение, но оказал огромное влияние на историю живописи. Он развивался в конце XVI — начале XVII веков в Италии, затронул Испанию и Нидерланды. Казалось бы, не так много художников были караваджистами — с полдюжины значительных имён. Но именно Караваджо, основатель этого направления, стал предтечей реализма.  

Стилистическое влияние его таланта остро чувствуется и во многих барочных полотнах. А ещё без караваджизма совсем другими были бы работы Рембрандта, Рубенса и Веласкеса — они испытали на себе мощное влияние этого стиля. 

Страстный и трагичный 

Караваджизм — дитя эпохи Барокко. Во второй половине XVI столетия стал очевиден кризис идеалов Возрождения. Живописцы начали искать другие художественные пути, отражающие особенности атмосферы эпохи Контрреформации и религиозных усобиц. Мир перестал казаться гармоничным. В искусство вторгается повышенная, страстная эмоциональность — вплоть до трагичности, болезненности и аффектации. 

Это ощущение напряжения и тревоги, чувство одиночества человека перед враждебным миром остро проявилось в картинах караваджистов. В их работах часто используются тёмная палитра, чёрные фоны, кроваво-красные акценты. 

Тенебризм 

Большое значение приобрёл тенебризм (техника моделирования объёмов с помощью света). Караваджо начал применять технику кьяроскуро, придавая фигурам объёмность за счёт градации тёмного и светлого. Поэтому на полотнах художников-караваджистов свет и тьма постоянно борются друг с другом. 

Но у мастеров-караваджистов нет той вычурной пышности, которая характерна для барочных произведений. Они были реалистами в отображении действительности. Использование светотени позволяло придать глубину изображению, усилить «голографический» эффект.

В этом и заключается уникальность стиля, благодаря которому картины живописцев-караваджистов резко выделяются на фоне работ современников. Для караваджизма характерна реалистичность, пропитанная настроениями барокко. 

Главные имена караваджизма 

Основателем стиля был Микеланджело Меризи да Караваджо. Жизнь его была непростой, характер — сложным. Он неоднократно попадал в тюрьму, был драчуном и грубияном. 

И в искусстве художник тоже оказался «грубияном»: вместо того чтобы писать, как его современники, рафинированные вещи в духе изящного маньеризма, он создал свой сильный, реалистичный, в отдельных моментах «низкий» стиль (жанровые сцены многие считали низкими). Это был честный взгляд на окружающую жизнь.  

Знаменитым Караваджо стал благодаря картинам с религиозными сюжетами. Бессмертным его имя сделал шедевр «Положение во гроб», исключительный по накалу чувств.

Но и в бытовом жанре художником были созданы великолепные вещи: например, «Гадалка». 

Кроме того, Караваджо написал первый в истории итальянской живописи натюрморт — «Вазу с фруктами». 

Другие крупные представители караваджизма: 

- итальянцы Орацио Джентилески, Артемизия Джентилески и Марио Нуцци по прозвищу Де Фьори; 

- нидерландцы Дирк (Теодор) ван Бабюрен и Хендрик Тербрюгген  — так называемые «утрехтские караваджисты»; 

- французы Валантен де Булонь и Жорж Дюмениль де Латур или де Ла Тур; 

- испанец Хосе де Рибера по прозвищу Спаньолетто. 

Караваджизм стал интернациональным явлением. В этом стиле некоторое время работали такие известные мастера XVII века, как Питер Пауль Рубенс, Диего Веласкес и Рембрандт. 

Отголоски караваджизма чувствовались во многих работах художников барокко, а впоследствии — и представителей академизма. 

Источник.