Перов Василий Григорьевич (1833-1882).

Василий Григорьевич Перов — не просто выдающийся мастер в истории русской культуры, это поистине знаковая фигура в русской и мировой живописи, стоящая в одном ряду с А. Венециановым и  Репиным, И. Левитаном и П. Федотовым, знаменовавшая собой рождение новых художественных принципов, и ставшая вехой в истории русского искусства.

Василий Перов, незаконнорожденный сын губернского прокурора барона Георгия (Григория) Карловича Криденера и Тобольской мещанки Акулины Ивановой, родился 21-23 декабря 1833, (2-4 января 1834 по новому стилю) года (точная дата рождения до сегодняшнего дня не известна) в Тобольске, Российская империя.

Герб Криденеров, изобилующий единорогами и королевскими лилиями свидетельствует о древности и знатности рода, давшего Российской империи многих блестящих дипломатов, преданно служивших в Новом и Старом Свете.

Так как в момент рождения ребенка родители Василия не состояли в официальном браке, ни фамилию свою, ни титул отец своему отпрыску передать не смог, даже несмотря на то, что вскоре после рождения Василия, родители мальчика обвенчались, и Василий Перов в официальных документах долгое время указывался под фамилией «Васильев», данной по имени его крёстного отца.

Фамилия «Перов»появилась несколько позже в результате «остроумного» прозвища, которое он получил от своего первого учителя грамоты, местного дьячка, данного мальчику за изящное владение пером для письма.

Читать и писать Василий научился очень рано, благодаря усилиям матери. Интерес к живописи у Перова возник в возрасте девяти лет, когда в родительский дом однажды пригласили местного художника подправить старый портрет отца. Мальчика настолько захватила работа художника, что он тоже решил попробовать что-нибудь изобразить и очень скоро увлекся рисованием. Родители всячески поощряли его увлечение.

Проучился три года уездном училище Арзамаса, а в 1846 году отец решил отдать его в частную художественную школу Ступина в Арзамасе.

Художественную школу Василий Перов так и не закончил: поссорившись с товарищами, он уехал в деревню к своим родителям и в школе больше не появлялся. Однако, занятие живописью не бросил и, живя в деревне, написал картину «Распятие», которую подарил ближайшему селу.

В 1851 году Перов написал автопортрет и портреты родителей, а в 1853 году отправился в Москву, где поступил в МУЖВЗ. Первым его учителем стал опытный педагог Егор Яковлевич Васильев(1815-1861), который быстро разглядел недюжинный талант в своём новом студенте. Он по-отечески заботился о Перове, поселил у себя и этим помог ему в трудную минуту, когда молодой художник из-за нужды хотел оставить учебу.

Не падать духом юному художнику помогала также дружба с соучениками, знаменитым русским пейзажистом И.И. Шишкиным и выдающимся жанристом И.М. Прянишниковым, с которым ему приходилось по очереди носить одну шубу. Несмотря на все трудности, Перов продолжал усердно учиться.

Оканчивал училище Василий под руководством С. К. Зарянко. Как видно из его рассказа «Наши учителя», юноша, будучи в это время уже старшим воспитанником, весьма критически относился к преподаванию Зарянко.

Уже во время учебы Перов получил малую серебряную медаль за скромный эскиз. Эту первую из своих наград художник всегда вспоминал с особой теплотой.

В декабре 1856 года Василий Григорьевич был удостоен второй серебряной медали за работу «Голова мальчика». За этой наградой последовали другие, присужденные ему Академией.

В 1857 году художник написал картины «Бабушка и внучек» и «Приезд станового на следствие». Последняя работа была отмечена советом Академии Большой серебряной медалью.

В 1860 году Перов был удостоен Малой золотой медали за картину “Сцена на могиле”, в 1861 году — Большой золотой медали за “Проповедь в селе”. Последней ученической работой Перова стала картина «Первый чин», которая принесла молодому художнику Малую золотую медаль.

Для конкурса на Большую золотую медаль и право на пенсионерскую поездку в Европу, Василий Перов представил Совету Академии эскиз сюжета «Сельский крестный ход на Пасхе». Совет эскиз отверг по причине, как было указано в сопроводительной записке, «непристойность изображения особ духовного сословия».

Тогда Перов представил эскиз другого сюжета — «Проповедь в селе». В пояснительной записке к эскизу художник написал, что священника изобразит не в ризе, а в рясе. Совет, эскиз утвердил и осенью 1861 года картина была закончена.

Василию Перову была присуждена Большую золотую медаль, а вместе с ней право на поездку в Европу в качестве пенсионера. Совет Императорской Академии художеств так и не понял, что Перов в картине мастерски показал ироничность восприятия проповеди различными слоями народа.

В этом же году Перов представил на суд зрителей ещё одну свою работу «Сельский крестный ход на Пасхе» Эта картина была антицерковной и антикрепостнической по своему содержанию и положила начало новому направлению критического реализма.

Будучи выставленной в помещении Общества поощрения художников в Петербурге, она имела большой общественный резонанс. Власти сняли картину с постоянной экспозиции и запретили её воспроизведение в печати. Только спустя сорок четыре года полотно вновь стало доступно широкой публике.

Ранние картины Василия Перова вообще очень часто проникнуты сатирическим, своего рода, «обличительным» настроением, представляя собой живописные карикатуры, в том числе и на духовенство («Проповедь в селе» 1861 года).

Художник сознательно особенно тщательно выписывал характеры персонажей своих картин и обстановку, стремясь к нравоучительному эффекту. Любовь к анекдоту сохранилась у Перова и в более поздних его работах, однако с годами постепенно ослабевала сменяясь драматической экспрессией либо просто добродушным юмором.

В 1862 году Перов создал картину «Чаепитие в Мытищах», в которой продолжил тему обличения духовенства.

Четыре из написанных Перовым ранее картин: “Проповедь в селе”, “Сцена на могиле”, “Сын дьячка, произведенный в первый чин”,и “Приезд станового на следствие”, а также «Чаепитие в Мытищах» и написанная позднее “Сцена на могиле”, были выставлены в Москве и Петербурге,и произвели огромное впечатление на публику.

Работы представили художника остроумным жанристом-сатириком, прямым наследником П. Федотова, не менее его наделенным тонкой наблюдательностью, глубоко вникающим в русскую жизнь, умеющим особенно ярко выставлять на вид ее темные стороны, но несравненно более искусным в рисунке и технике.

В 1862 году Василий Перов отправился за границу, воспользовавшись своим правом на пенсионерскую поездку. Он посетил главные художественные центры Германии и около полутора лет прожил в Париже.

Перов много времени проводил на натуре, делая этюды и наброски, и написал несколько картин, повествующих о нравах местной жизни. 

Это прежде всего "Слепой музыкант", “Продавец статуэток”, “Шарманщик”, “Нищие на бульваре”, а также, “Музыканты и зеваки”,

“Парижские тряпичники”,

“Савояр”.

По словам Перова, главной целью его зарубежной поездки, было совершенствование “технической стороны” его творчества, так как, взявшись поначалу за различные сюжеты, сложные многофигурные композиции, он не единожды приходил к выводу, что “несмотря на все его желание” не может “исполнить ни одной картины, которая была бы удовлетворительна” по его мнению.

Это поездка предоставила художнику отличную возможность получить новые впечатления и эмоции и от встречи с мастерами, знакомыми по работам, представленным в Эрмитаже, и от современных выставок, материал которых был не менее интересным и поучительным, позволявшим критически соотнести собственный художественный уровень с “европейски признанным”.

Однако, в 1864 году с разрешения Академии Перов досрочно возвратился в Москву из заграничной командировки, посчитав, что написание идейных работ невозможно без глубокого знания жизни страны, о которой он повествует в своих работах.

Перов, как и многие молодые и образованные люди того времени яростно противился окружавшему его пошлому мещанскому быту, важнейшим элементом которого была Церковь Здесь важно отметить, что художник никогда не был против веры, он лишь яростно выступал против того бюрократического института, в котором процветали взяточничество, корыстолюбие и необузданное тщеславие.

По возвращении в Россию, Перов создаёт ещё одно полотно «Монастырская трапеза» в котором продолжает раскрывать церковную тематику.

Поселившись в Москве, художник продолжил работать в направлении, которое выбрал в начале своей творческой карьеры, и в период с 1865 по 1871 годы создал ряд произведений, поставивших его не только во главе всех русских жанристов, но и в один ряд первоклассными живописцами, подобного рода, в Европе.

В 1865 году Перов представил на суд зрителей картину «Проводы покойника», которая сразу же определила бесспорное лидерство Перова в популяризации нового движения, формирующегося идейного реализма.

В «Проводах покойника» (1865) всего три фигуры, но суровый скорбный драматизм при таком лаконизме только усиливается. От дерзкого обличения художник приходит к глубоким раздумьям, прямой показ зла сменяется более опосредованной драматургией сюжета. После этой картины критика нарекла Перова “отцом русского жанра”.

Работы художника второй половины вообще характеризуются всё более сильной критикой социального общества.

Конец 1860-х годов отмечен в творчестве Перова рядом стилистических изменений: художник в своих работах освободился от обилия персонажей, резких обличительных характеристик и пестроты колорита.

Живописная палитра мастера усложнилась, а раскрытие идейного смысла начинает осуществляется путём более широкого обобщения и драматизма.

1870-е годы – период расцвета творчества Василия Перова. В своих новых картинах художник мастерски показывает различные драматические коллизии, которыми была переполнена социальная действительность того времени.

Среди лучших произведений художника этого периода, кроме упомянутых выше, «Утопленница», написанная в 1867 году, «Последний кабак у заставы» 1868 года, «Тройка» или иначе «Ученики-мастеровые везут воду», 1866 года написания, «Приезд гувернантки в купеческий дом» того же года..

Картины Перова с успехом экспонировались Всемирной художественной выставке в Париже.

В 1866 году Перов получает звание академика. В 1870 году художник пишет картину «Птицелов», за которую ему присваивают звание профессора, дававшее право вести преподавательскую деятельность.

И в 1870 году художника постигло большое личное горе: от эпидемии погибла его семья.

В 1870-х годах Василий Григорьевич обратился к портретному жанру. Живописец создал образы ряда известных деятелей русской культуры «Драматург Александр Николаевич Островский», 1871 год, «Писатель Владимир Иванович Даль», «Историк Михаил Петрович Погодин», оба — 1872 год, находящиеся в ГТГ. 

Федора Михайловича Достоевского кисти Перова, написанный в 1872 году, заслуженно считается лучшим живописным изображением писателя.

Большую популярность завоевала жанровая картина «Охотники на привале», написанная в 1871 году. Это полотно вместе с «Птицеловом» с успехом экспонировались на Венской международной выставке в 1873 году.

В 1871 — 1882 годах Перов преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где среди его учеников были Н. А. Касаткин, С. А. Коровин, М. В. Нестеров, А. П. Рябушкин.

В 1870 году Василий Григорьевич Перов примкнул к Товариществу передвижных художественных выставок,членом которого оставался до 1877 года, когда в результате творческих и идейных разногласий покинул его ряды.

В конце творческого пути Перов обратился к русской истории. Он выбрал тему религиозного раскола XVII века, возникшего в результате церковных реформ патриарха Никона, и в 1881 году написал картину «Никита Пустосвят. Спор о вере», которая была высоко оценена В. И. Суриковым.

Также в конце жизни Перов активно занимался литературным творчеством и напечатал в газете “Пчела” за 1875 год и в “Художественном журнале” Н. Александрова за 1881 — 1882 гг. несколько рассказов из быта художников и свои воспоминания.

Василий Григорьевич Перов умер 29 мая 1882 года в селе Кузьминки (в те годы — под Москвой) от туберкулеза. Похоронен был на Даниловском кладбище.

Василий Перов всем своим творчеством не только формировал реализм в отечественной живописи, но и сам, в свою очередь, подвергался его влиянию. 

Впитывая многое из достижений современников, он силой своего таланта поднимал эти достижения на гораздо более высокий социальный и эстетический уровень, оценить который нам и нашим потомкам ещё предстоит.

Источник.