Самые известные китайские художники

Лю И — китайский художник, родился в 1957 году в Тяньцзине. С 1972 по 1976 год учился в Тяньцзиньской школе искусств и получил там степень бакалавра искусств. В 1978 году Лю И поступил в Центральную художественную академию Китая.

Это была первая волна желающих изучать искусство студентов после долгих лет «культурнойреволюции», учителем стал известнейший китайский художник (живопись маслом), знаменитый мастер Цзинь Шанъи, являющийся в то время председателем Китайского совета по искусствам.

Известные китайские художники Ло Гунлю, Сяо Фэн, Цюань Шаньши, Линь Ган окончили Академию художество им. И. Е. Репина, став ядром китайского мира живописи, художественных и образовательных кругов.

                                Начало начал.

Одним из самых выдающихся художником эпохи Шести династий был Гу Кайчжи – 顾恺之 (344-406 гг. н.э). Он писал светскую живопись. Две его известные картины «Фея реки Ло» и «Прославленные женщины древности» представляют собой длинные горизонтальные свитки, разделенные на несколько фрагментов.

Среди известных художников в эпоху Суй (581—619 гг. н.э)можно назвать Чжан Цзыцянь 展子虔 (550-617 н.э).

В эпоху Тан (619-907 гг. н.э) известны художники Ли Сысюнь (李思训) (651-716 гг. н.э), У Даоцзы (吴道子) (680-740 гг. н.э).

У Даоцзы. Даосский триптих. VII-VIII век. Произведение представляет собой три картины (каждая размером 125,5×59 см) с изображением даосских божеств, написанных на шёлке тушью, водяными красками и золотом; композиционно оно объединено в триптих, и, по всей вероятности, ранее использовалось в качестве культового предмета в даосской литургии.

В отдельный жанр выделяется портрет. Известна картина Янь Либэнь 閻立本 (600-673 гг. н.э) «Властелины древних династий», в которой он изобразил на длинном горизонтальном свитке 13 правителей, которые были во главе Китая с начала династии Хань и до конца 6 века.

В период пяти династий (Удай) (907–960/979 гг. н.э.) стоит отметить выдающегося художника пейзажной живописи – Фань Куань 范宽 (960-1030 гг. н.э.). Его работы «Горы, покрытые снегом» и «Путешествующие вдоль горного потока» сохранились до наших дней.

Известным художником эпохи Сун (960-1279 гг. н.э) является Гу Хунчжунь 顾闳中 (937-975 гг. н.э).

В эпоху династии Юань (1271-1368 гг. н.э)  можно выделить художников Хуан Гунван 黄 公望 (1269-1354 гг. н.э.), Ван Мэна 王蒙 (1308-1385 гг. н.э.) и Ни Цзань 倪瓒 (1301—1374 гг. н.э.) .

Гуань Даошэн 管道昇 (1262—1319 гг. н.э.) — поэтесса, художник и каллиграф в Китае эпохи правления династии Юань. Широко признанная в Китае как первая художник-женщина, Гуань Даошэн стала идеалом образованной китайской женщины в её время и последующие эпохи.

Она была супругой знаменитого художника и каллиграфа Чжао Мэнфу, но при этом сама также была значительным художником и каллиграфом. Используя в поэзии и рисунке стили, характерные для мужчин, при этом она уделяла внимание тому, чтобы сохранить свой стиль и индивидуальность.

Она записывала свои стихи на свитках со своими рисунками, таким образом знакомя с ними широкую публику. Для её стихов характерны переживания за мужа и детей, а также ирония и сарказм. Среди её стихов есть один, выражающий недовольство тем, что муж взял наложницу, и серия рисунков, в которой она уговаривает его оставить жизнь при дворе.

Свитки Гуань Даошэн вместе с творениями её супруга Чжао Мэнфу и сына Чжао Юна были собраны в одной коллекции монгольским императором Аюрбарибада, который восторгался тем, что в одной семье собраны столь выдающиеся художники и каллиграфы.

Из художников XIX-XX века следует особо выделить Ци Байши (齐白石) (01.01.1864—16.09.1957). Самые известные его картины  с изображением креветок. 

Художник Сюй Бэйхун 徐悲鸿  (19.07.1895—26.07.1953),творил по принципам Гу Кайчжи, поэтому люди считают, что лошади на его картине "奔马" выглядят более реалистично, чем настоящие лошади.

Kun Wang родился в 1970 году в Провинции Цзилинь, Китай. Он любил рисовать с детства, в возрасте трех лет у мальчика парализовало ноги из - за по полиомиелита. В семье поддерживали и одобряли увлечение сына, старались найти и собрать как можно больше информации по искусству, так что выбора у Ван Кун не было и он учился живописи самостоятельно. Изучал китайскую живопись, каллиграфию, в середине 1980-х годов заинтересовался живописью маслом. Его работа "Harvest on Black Soil", опубликованная в "Art Panorama" определила путь художника в современном художественном реализме. В 1994 году Kun Wang переехал в Пекин, стал профессиональным художником, в 1998 году открыл студию современного классического реализма. Выставки художника проходили в Канаде, США, Великобритании, Австралии, Пекине.

Хуан Гофу (Huang Guofu) в четыре года потерял руки в результате удара током. А в 12 лет он начал пробовать рисовать ногой - получалось так себе. Он путешествовал по Китаю, рисовал картины, продавал их прохожим и так зарабатывал на жизнь и лечение больного отца. Именно во время путешествий он начал рисовать еще и ртом, наслушавшись комментариев, что рисунки ногой не очень изящны.

Эта картина нарисована без помощи рук. Кажется, такого не может быть, но...

Непростое рисование руками - художественная дактилоскопия Чжана Баохуана. 

Художник – Лю И, канадский китаец. 6 марта 2005 года на одной выставке в Нью–Йорке он выставил картину, которая вызвала много размышлений и спекуляций, потому что называлась она «Пекин 2008». Эта картина очень необычная, на ней изображены четыре девушки, играющие в мацзян (маджонг). В картине скрыт глубокий смысл.

Азиатская девушка, сидящая на первом плане, спиной к зрителю, с татуировкой на спине – это Китай.

Сосредоточенно играющая в мацзян девушка слева – Япония.

Девушка в длинных одеждах, склонившая голову – США.

Лежащая в соблазнительной позе – Россия.

Девочка, стоящая сбоку – Тайвань.

Девушка «Китай» собрала «пэн» «восточный ветер» Что это означает? Здесь есть два уровня смыслов. Во–первых, Китай пользуется «восточным ветром», чтобы активно развиваться; во–вторых, «Дунфэн» – «Восточный ветер» – название серии баллистический ракет, принятых Китаем на вооружение. С одной стороны, у Китая уже хорошая ситуация, с другой – неизвестно, что сложится из оставшихся костей. Но что–то эта девушка делает с другими костями под столом.

У Америки вид полного понимания происходящего, четкого плана. Она смотрит на Тайвань с глубоким и задумчивым выражением лица, как будто она с одной стороны хочет прочитать что–то на лице Тайваня, а с другой – как будто на что–то ей намекает своим выражением лица.

Россия лежит с как будто незаинтересованным происходящим видом, но это не совсем так. Ее нога стоит на колене у Америки. Рука же передает Китаю кости, как будто они вдвоем, Россия и Китай, тайно ведут взаимовыгодную игру.

Японка сосредоточенно смотрит на стол, и не имеет понятия, что творят остальные игроки, только смотрит себе в «руку»

Тайвань одета в красный «дуду». Может быть, это говорит о том, что она – последняя настоящая преемница китайской культуры. В одной руке у нее чаша с фруктами, в другой – нож для фруктов. Она с мрачным, даже злобным выражением лица смотрит на Китай. Но она ничего не может поделать, не может присоединиться к игре. И неважно кто победит, она только лишь может чистить им фрукты.

За окном берег реки, облачное небо, должно быть это намек на кризисное состояние по обе стороны пролива , способное перейти в критическую фазу от малейшего дуновения ветра.

Необычен и портрет на стене. Усы от Сунь Ятсена, лысина от Чан Кайши, общие черты лица от Мао Цзэдуна.

Стоит поговорить и об одежде четырех девушек.

Китай с обнаженной грудью, на ногах юбка и нижнее белье.

Америка в халате и белье, но обнажена ниже пояса.

На России осталось только нижнее белье.

Япония полностью обнажена.

Это тоже отражение состояния каждого государства.

С первого взгляда кажется, что Америка одета приличнее всех, и она самая сильная. На остальных игроках не хватает одежды, чтобы прикрыть все части тела, Америка же одета с иголочки. Но она уже обнажила «нижний предел», а Китай и Россия, хоть и выглядят голыми, все же пока держат свои потайные места прикрытыми.

Предположим, что эта партия – на раздевание. Кто проигрывает – снимает следующую деталь одежды.

Если в этом раунде проигрывает Китай, то, сняв один предмет гардероба, она окажется в таком же состоянии, как сейчас Россия (так же, как при распаде СССР).

Если проиграет Америка, то тоже разденется до состояния России.

Если проиграет Россия, то останется без единой тряпки.

А на Японии уже ничего и так не осталось.

Похоже, что Россия взяла лишнюю кость и теперь просто подыгрывает остальным игрокам. Но она меняется костями с Китаем, и получается, что на самом деле Япония выполняет роль подыгрывающего. Но ей уже нечего проигрывать, и если она проиграет, то выйдет из игры.

Подведем итог.

Америка больше всех прикидывается приличной девушкой, выглядит самой одетой. Но и опасность ей грозит немаленькая. Если она сейчас проиграет, то уступит место гегемона.

У России, похоже, сговор с обеими сторонами, она здесь самая коварная и лицемерная. Ситуация похожа на Китай после освобождения, который склонялся и к Советскому Союзу, и к Америке. Своих собственных сил у нее не хватает, и она может существовать и развиваться, только колеблясь между двумя сторонами.

Костей Китая мы не видим. Сколько реальной китайской силы от нас скрыто? Но под столом она меняется костями с Россией. А Америка может только строить предположения о том, чем там занимаются Россия и Китай, пытаясь прочесть выражение лица Тайваня. Япония в полном неведении, продолжает играть в свою игру. Самые непостижимые для нас кости – Китая.

Япония… Прочие совершают столько действий, и у нее практически нет возможности выиграть. А если она проиграет, то сразу же выйдет из–за стола.

Тайвань. Она наблюдает за всем со стороны и видит все, что творят игроки, и все понимает. Но у нее нет ни статуса, ни возможностей вступить в игру, и нет права голоса. Но её недовольство ситуацию не изменит, она может только быть прислужницей и чистить фрукты победителю.

Победителем будет либо Китай, либо Америка, здесь сомневаться не приходится. Но нужно четко понимать, что у Америки сила есть, но играет–то она в мацзян, китайскую игру, не в западный покер, и играет по китайским правилам. Что тогда останется от её тщательно продуманного плана?

Китайская живопись У-Син. Живопись У-син — это техника саморазвития, построенная на основе сочетания приемов китайской живописи гохуа, системы 5-и элементов У-син и других понятий даосской натурфилософии. Изображение предметов, существ и пейзажей в технике живописи у-син связано больше с познанием их внутренней сущности, чем внешней формы

Стиль Се-и 写意 (буквально се - «писать», и - «значение» или «идея») означает «передача идеи» - свободная манера письма «грубой» кистью. Разновидностью стиля сеи является стиль шуй-мо (буквально шуй - «вода» и мо - «тушь»). В шуй-мо для написания картины используется только черная тушь в различных концентрациях.

В стиле сеи, как правило, отсутствуют четкие контурные линии, картины написаны непосредственно нанесением тушью «фактуры» изображаемого предмета. Художник больше заботится о передаче эмоционального, душевного настроения, чем о точной передаче деталей.

Известный мастер традиционной китайской живописи Чжан Дацянь говорил, что сеи предназначен для передачи духа предмета, его внутренней сущности, а не внешнего сходства.

Стиль Гунби 工笔 . Понятие гунби имеет много значений. В частности, гун означает «тщательное» или «изящное», би - «писать» или инструмент письма. Поэтому гунби- «тщательное писание» или «тщательная кисть». Технике гунби присуща тщательность и точность в написании деталей, четкая прорисовка элементов картины. При написании картин использовались специальные минеральные краски (тушь), которые придавали картине насыщенность и аристократичность. В связи с тем, что в стиле гунби работали художники, оформлявшие росписью интерьеры дворцов императора и знати, он также считался придворным стилем.

В традиционной живописи Китая Гохуа 国画 «национальная» или «отечественная живопись», в противовес западной живописи, которая стала популярна в Китае в двадцатом веке) выделяются два основных стиля - гунби 工笔  и се-и 写意.

Художниками традиционного направления в основном используются те же самые техники и методы, что и в каллиграфии: рисунок выполняется с помощью кисти, обмакиваемой в черную или цветную тушь; масло в традиционной китайской живописи не используется. Как и в каллиграфии, наиболее популярными материалами, на которых работают художники этого направления, является бумага и шелк.

Художница Гу Йинчжи ведёт свой род от императорской династии Кинг. Сейчас, спустя 400 лет с того момента, когда последний предок художницы покинул престол, титул получила она сама. «Королева кошек» - именно так называют Гу Йинчжи художественные критики.

Художник Чжан Дацянь

Является одним из самых известных и "дорогих" китайских живописцев последнего столетия, а его полотна уже давно осели во многих крупнейших музеях мира и частных собраниях богатейших коллекционеров. Именно Дацяня историки искусства называют последним мастером традиционной китайской живописи, работы которого в свое время опередили по стоимости самого великого и ужасного Пабло Пикассо!

Сейчас Чжан Дацянь является одним из самых продаваемых художников не только Китая, но и всего мира. Так, в 2010 году в Пекине на весеннем аукционе «Цзядэ», была продана его картина на шелке под названием «Озеро Ахензее». Ее стоимость составила 100 млн. 800 тысяч юаней, то есть около 14,7 млн. долларов США. Это был первый раз, когда цена на современную китайскую живопись превысила планку в 100 миллионов юаней. Всего в 2010-м году оборот от продаж картин Чжан Дацяня составил 314 миллионов долларов. 54 картины были проданы по цене дороже миллиона!

А в 2011-м году этот удивительный китайский живописец стал и вовсе самым дорогим художником в мире! Его работы принесли аукционным домам 554,53 миллиона долларов за 1371 проданный лот. И как вы думаете, кого он сместил с первого места? Конечно же, самого Пабло Пикассо, который удерживал первое место в рейтинге самых продаваемых художников много лет подряд! Такая вот ирония судьбы.

Последние четыре года Дацянь неуклонно растет в цене, постоянно входя во всевозможные топы и рейтинги престижнейших аукционов. И, надо полагать, в этих топах он будет находиться еще длительное время, ведь за свою долгую жизнь (художник умер на Тайване в 1983-м) им было создано свыше 40 000 работ!

Китайский виртуоз акварели Лю Йуншень.

.Арт-Иркутск