Остроумова-Лебедева Анна Петровна - художница, гравёр, акварелист, мастер пейзажа, мемуаристка.

0 91

«Чудо Михайловского парка. На зеленой траве – золотые полосы солнца. Золотые полосы под темными шатрами деревьев. Еще раз понял, какой прекрасный, истинно петербургский художник Остроумова-Лебедева». (Юрий Нагибин «Дневник»)
Этой маленькой женщине с мягкими, чуть неуверенными движениями суждено было стать спасительницей гравюры на дереве. Анна Петровна вдохнула жизнь в сложную технику, почти забытую из-за бурного развития фотографии, а также вошла в историю как один из самых «петербургских» мастеров.
В рейтинге граверов России первой половины XX века Остроумова-Лебедева является не только «звездой первой величины», но и возродившей это искусство в России.

Автопортрет. Акварель. 1940

А. Н. Бенуа: «… в гравюрах она владеет крепостью штриха, которая ей позволяет доводить до крайней степени убедительного лаконизма передачу своих впечатлений; в гравюрах она, как никто, умеет, пользуясь минимумом цветовой шкалы, передать в красках желаемое настроение. В акварелях она радует глаз свободой мазка, и опять-таки эти её вещи блещут чарующими переливами и созвучием красок, необычайно остро подмеченных на натуре».

«Петербург. Ростральная колонна и Биржа». 1908 год, Частное собрание.

Очень сложно представить в наши дни, чего могло стоить застенчивой милой барышне конца XIX — начала XX века посвятить жизнь изобразительному искусству. 
Зинаиде Серебряковой, наиболее известной отечественной художнице, помогло удачное стечение обстоятельств: она выросла в творческой атмосфере — ее многочисленные родственники рисовали, чертили, лепили. 
Иным образом складывалась судьба Анны Остроумовой-Лебедевой.

«Петербург. Ростральная колонна и таможня». 1909 год Частное собрание

Анна Петровна родилась 5 [17] мая 1871 года в Санкт-Петербурге в 1871 году в Санкт-Петербурге в семье сенатора(вторую фамилию она приобрела в 1905 г., выйдя замуж за известного ученого-химика С. В. Лебедева) Петра Ивановича Остроумова, к моменту зрелости дочери ставшего тайным советником, одним из высших гражданских чиновников Синода Русской православной церкви.

«Развалины монастыря в Испании». 1916 год, Частное собрание

Она училась в известной петербургской Литейной гимназии вместе с дочерьми Федора Михайловича Достоевского и Якова Петровича Полонского, кстати, ближайшего друга ее отца.
И хотя она училась весьма успешно, непреодолимой была страсть Остроумовой к рисунку, далеко не всегда радовало ее родителей.

«Екатерининский канал», 1910 год, Частное собрание

Одновременно с занятиями в гимназии она посещала вечерние классы Василия Васильевича Матэ в Училище технического рисования барона Александра Людвиговича Штиглица, где обучалась искусству графики.

«Первый снег», 1917 год, Частное собрание

Затем настояла на не вполне обычном для девушек ее круга действии — поступила в Императорскую Академию художеств, где в 1892-1900 годах продолжила обучение.

«Амстердам», 1913 год, акварель, Частное собрание

Ее мечтой стало попасть в мастерскую Ильи Ефимовича Репина, и это удалось, хотя их отношения складывались временами по-разному.
Также её преподавателями были Константин Аполлонович Савицкий и Павел Петрович Чистяков.

«Вид на Неву», 1906 год, Частное собрание

Именно Илья Ефимович Репин посоветовал Анне Остроумовой-Лебедевой продолжить учебу в Париже: «Вы там во всем разберетесь…» — заключил он.
В 1898-1899 годах Остроумова-Лебедева занималась в Париже, где совершенно неожиданно выбрала себе наставником вовсе не какого-либо прославленного француза, а американского мастера Джеймса Уистлера.
Она вспоминала: «…он …часто садился на мой табурет, брал кисти и палитру и учил прямо на холсте, на моем этюде».
Увлечение Дж. Уистлером, было, вероятно, данью моде и следствием юношеской эксцентричности. 

«Петербург. Ростральная колонна и Биржа». 1908 год

С этой же поры художница стала активно участвовать в деятельности нового художественного объединения «Мир искусства». Александр Николаевич Бенуа назвал ее «…одной из самых цельных и типичных фигур» творческого объединения.

«Барка», 1904 год, Частное собрание

А. П. Остроумова-Лебедева сама, с присущей ей прямотой, определила свое место в истории искусства: «…гравюра в России с конца 19-го века пошла по новому пути и из ремесленной сделалась оригинальной, самодовлеющей гравюрой. Начало этому положила Я.»

«Цепной мост в С-Петербурге», 1906 год, Государственный Русский музей

Поворотным в ее судьбе оказался 1900 год. Художница дебютировала со своими гравюрами на выставке Мира искусства (с которым в дальнейшем прочно связала свое творчество), затем получила вторую премию за гравюры на конкурсе ОПХ и закончила Академию Художеств со званием художника, представив 14 гравюр. 

«Весенний мотив, вид с Каменного на Крестовский остров», 1910 год

Остроумовой-Лебедевой принадлежала главная роль в деле возрождения в России станковой гравюры на дереве как самостоятельного вида творчества — после долгого существования в качестве репродукционной техники; особенно велика заслуга художницы в возрождении гравюры цветной. Оригинальные приемы обобщения формы и цвета, выработанные ею, были усвоены и использованы многими другими художниками. 

«Финляндия», 1910 год, Частное собрание

По-своему интересны и незаурядны были произведения, создававшиеся художницей по впечатлениям от частых поездок — как за границу (Италия, Франция, Испания, Голландия), так и по стране (Баку, Крым). Часть из них была исполнена в гравюре, а часть — в акварели. 

«Рынок железа». 1913 год, Частное собрание

Коньком Остроумовой-Лебедевой были пейзажи. И прежде всего городские виды, соединившие природу и архитектуру. Например, эстампы с очертаниями Венеции — сказочного города, имевшего для Анны особое значение.

«Венеция. Большой канал. Серый день». 1911 год, Частное собрание

Именно там в 1903 году она поняла, что влюблена в двоюродного брата, талантливого химика Сергея Лебедева, впоследствии первым синтезировавшего каучук в промышленном масштабе.
Чувство оказалось взаимным, и в 1905-м они поженились.
Брак был счастливым: муж во всем поддерживал художницу, горевшую искусством. 

«Осень в Петрограде», 1916 год, частное собрание.

Анне Петровне удавались виды Петербурга. Тонкий шпиль Адмиралтейства, исчезающая в легкой дымке невская перспектива, сумерки на Крюковом канале… Виртуозно переданные пышность и строгость северной столицы. В углу — скромный значок вместо подписи: «Л», обведенная кружком — буквой «О».

«Пейзаж с мостиком», 1915 год, Частное собрание
«Павловск. Ворота». 1916 год, Частное собрание

Анна Петровна оставалась верна своей «гравировальной страсти» всю жизнь.
И в Санкт-Петербурге в счастливые годы перед Первой мировой войной.
И в Петрограде времени революции, которую она приняла без восторга, хотя поначалу, как и многие художники, была настроена оптимистически.
И в Ленинграде сталинского времени, когда ей пришлось создавать образы социалистического города — цикл «Новое строительство».
И в годы блокады, пережитой ею, сумевшей сохранить любовь к красоте Петербурга и придать своим работам особую человечность. 

«Дворец Бирона и барки»,1916 год, Цветная ксилография

Основной темой ее гравюр был Петербург, изображению которого она посвятила несколько десятилетий неустанного труда.
Образ Петербурга у Остроумовой-Лебедевой формировался в течение
почти полувека.
Однако его главные черты были найдены художницей в наиболее радостные и спокойные годы — в течение первого десятилетия ХХ столетия.

«Крюков канал», 1910 год
«Санкт-Петербург. Летние сады», 1929 год, Цветная ксилография

Её цветные и черно-белые гравюры — как станковые, объединенные в циклы (Петербург, 1908-10; Павловск, 1922-23, и др.), так и исполненные для книг В. Я. Курбатова Петербург (1912) и Н. П. Анциферова Душа Петербурга (1920) — до сих пор непревзойденны по точности ощущения и передачи величественной красоты города и по редкому лаконизму выразительных средств.
Воспроизводимые по-многу раз и но разным поводам, они давно стали хрестоматийными и пользуются исключительной популярностью.

«Диоскуры на Капитолийской площади в Риме», 1911 год, частное собрание

После войны у нее появился ученик, исключительно преданный, деятельный, умевший ей помочь, — московский гравер и педагог Николай Васильевич Синицын.

Она называла его не только учеником и другом, но и более торжественно: «Мой представитель в Москве».

///

Николай Васильевич безмерно восхищался ее творчеством, стремился бескорыстно помочь и достигал в этом успеха — и в бесконечных хлопотах о присвоении ей звания академика при восстановленной Академии художеств, и в издании трехтомных «Автобиографических записок», да и во множестве других дел, которые обременяли и нередко раздражали часто болевшую, особенно после смерти горячо любимого мужа академика-химика Сергея Васильевича Лебедева, Анну Петровну. 

«Аллея в Царском Селе». 1905 год, Частное собрание

Одаренный и хорошо подготовленный живописец, Остроумова-Лебедева не могла работать масляными красками, потому что их запах вызывал у нее приступы астмы.
Но она в совершенстве овладела трудной и капризной техникой живописи акварелью и занималась ею всю жизнь, создавая превосходные портреты.

«Портрет Андрея Белого». Коктебель. 1924 год
«Портрет Михаила Булгакова», Государственный Театральный музей имени А. А. Бахрушина, Москва
«Портрет Максимилиана Волошина», Государственный Русский музей, С-Петербург

С 1949 года избрана действительным членом АХ СССР.

«Красные колонны»,1922 год, Государственный Русский музей, С-Петербург

Анна Петровна Остроумова-Лебедева положила начало возрождению русской оригинальной хромолитографии и цветной ксилографии, в акварели изображала в основном виды Петербурга и его окрестностей, создавала пейзажи, органично включающие в композицию архитектурные строения. 

«Анна Петровна Остроумова-Лебедева», автор портрета Константин Сомов


Последние годы жизни художницы были омрачены надвигающейся слепотой, но, пока было возможно, она продолжала трудиться. Скончалась Остроумова-Лебедева 5 мая 1955 года в Ленинграде. Похоронена в Некрополе мастеров искусств.

«Петербург, Мойка», 1912 год, Государственный Русский музей, С-Петербург

Её Петербург останется незыблемым памятником художнице в истории русской культуры, даже если, как сказал однажды Иосиф Бродский, «в одночасье современники умрут», и многое, связанное с тем временем, еще памятное сегодня, канет в небытие.

Наше видение и восприятие великого города на Неве в будущем, как и сегодня, будет определять взгляд маленькой женщины сквозь стекла ее старомодного пенсне со шнурком и движения граверного резца в ее руках.

Студия-И






Визит Путина на Ближний Восток. CNN в шоке

Телеканал CNN cообщил о визите президента России Владимира Путина на Ближний Восток. Ведущая программы не смогла скрыть кислую мину. Зрители оттоптались и на ней, и на Байдене. В коротко...

Паника! - это начало... дальше - больше.

В Вашингтоне и Брюсселе воцарилась тотальная паника.  Консенсус вокруг Украины окончательно подорван. Вопреки всему давлению Белого дома республиканцы в Сенате заблокировали согласо...

"Мы строили, строили и, наконец, построили!" Придётся "разобранную" Латвией железную дорогу в Россию, пустить на достройку Rail Baltica
  • pretty
  • Вчера 07:30
  • В топе

КОШКИН В свободном доступеПроектировали, хвалились, строили, ещё пуще хвалились! И вдруг - зрада: облажались. В результате - ни готовой дороги, ни денег на завершение её строительства. Р...