Работы дуэта испанских фотографов – это размышления о памяти человека и всей вселенной, представление «вечного настоящего» и дзен-подобная мерцающая красота, ждущая своего открытия.
Цель их произведений, если и не дать ответы на глобальные вопросы, то как минимум пробудить у зрителя интерес к своей реальности.
Время, реальность, существование, идентичность и эмпатия – эти темы любопытны сами по себе, но ещё увлекательнее взаимосвязи между ними.
Их трудно объяснить словами, поэтому Анхель Альбарран и Анна Кабрера опираются на образы.
Наибольший интерес у них вызывает память.
Фотографы то и дело обращаются к воспоминаниям зрителя и его восприятию.
Анхель Альбарран (Ángel Albarrán) родился в 1969 году в Барселоне. Анна Кабрера (Anna Cabrera) – в 1969-ом в Севилье.
Их творческий дуэт сложился более 17 лет назад.
Глубокие размышления о памяти и переживаниях вместе с алхимической любознательностью к фотопечати выступают ориентирами в эстетической практике дуэта.
Их фотографии подвергают сомнению представления о времени, месте и идентичности, чтобы стимулировать зрителя к новому пониманию и восприятию.
«Зрители интерпретируют фотографии субъективно, соотнося их со своей культурой, жизненным опытом и памятью.
Это означает, что мы, как фотографы, можем разъяснять сложные вопросы или взаимосвязи между различными темами, не используя вербальный язык и его лингвистический код.
Вместо этого мы используем изображения и отпечатки.
Мы считаем, что фотография способна помочь зрителям по-новому понять сложные концепции.
Существует разрыв между реальностью и тем, что мы воспринимаем как реальность.
А фотография лежит на границе реального и нереального, истинного и ложного.
Она помогает нам "видеть" то, что от нас скрыто», – размышляют фотографы.
Свои взгляды и убеждения Альбарран и Кабрера формируют через литературу, живопись, кино, философию и в обширных путешествиях по Восточной Азии и Западной Европе.
Они так же неутомимы в своих экспериментах с различными техниками фотопечати: платинотипия, цианотипия, желатиносеребряный фотопроцесс. Часто в фотолаборатории авторы тонируют свои отпечатки селеном, сепией или чаем, изобретают собственные методы, чтобы придать тональную глубину изображениям. Используя бумагу ручной работы из коры дерева гампи и сусальное золото, добиваются замечательного эффекта лёгкого сияния, сродни японской живописи на шёлке.
Фотографии Альбаррана и Кабреры выставлялись в галереях и на фотоярмарках в Испании, Японии, Швейцарии, Нидерландах, Франции, Германии, Ливане и Италии.
«Кайрос» (Kαιρσσ)
Когда Джеймс Джойс писал другу об «Улиссе», он отметил:
«Нет ни прошлого, ни будущего; всё течёт в вечном настоящем».
Эту концепцию «вечного настоящего» попытались представить в своём проекте Альбарран и Кабрера. У древних греков почитали бога счастливого мгновения Кайроса (не путать с Хроносом). От него и пошло название цикла, который сами авторы описывают так:
«Задача состояла в том, чтобы перевести в фотографические термины абстрактную идею "вечного настоящего".
Для нас ключевыми стали две фотографии Большого Будды в городе Камакура: мы соединили две части двух последовательно снятых кадров, которые представляют собой мгновения прошлого и будущего по отношению к настоящему времени. "Вечное настоящее" изображено линией между двумя кадрами. Когда люди фокусируются только на прошлом или будущем, они не могут "видеть" "настоящее". Лишь Будда в своей вечной медитации, кажется, навсегда существует в "сейчас".
Изображения, которые мы создали, – не точное представление реальности, а метафора того факта, что прошлое и будущее нереальны, это плод человеческого вымысла.
Структура пространства-времени не имеет ограничений и существует в континууме без пределов, границ или дроблений.Мы, люди, придумываем границы из-за своего ограниченного представления о реальности, страха перед неизвестным или несхожим».
Оценил 1 человек
1 кармы