«От копирования фотографических пейзажей художник незаметно для себя деградирует, он утрачивает чувство свежести, ощущение воздуха. Недаром великие мастера, такие как Шишкин, Саврасов, Куинджи, Левитан, километры выхаживали в поисках натуры». (Александр Афонин)
Утверждение достаточно спорное, учитывая тот факт, что перечисленные мастера не имели в своём распоряжении цифровую технику сегодняшнего уровня, но знакомясь с работами этого удивительного художника, невольно ловишь себя на мысли, что где-то это уже видел.
Его работы неизменно притягивают взгляд, не спешат отпускать, вызывая невольное и вполне естественное восхищение.

Александр Павлович Афонин родился 29 марта 1966 года в Курске в творческой семье учителя рисования.

Увлечение рисованием пришло к Александру довольно поздно, в двенадцатилетнем возрасте и дар этот он унаследовал от отца, его первого учителя, привившему Александру любовь к искусству и давшему первые знания в области художественной грамоты.
Мастерство же Александр развивал уже в художественной школе и училище родного города Курска.

В 1979—1981 гг. Александр учился в детской художественной школе им А. А. Дейнеки г. Курска у заслуженного работника культуры Н. Н. Пекарского, а в 1982—1986 годах учился в Железногорском художественном училище.
Через двадцать лет после окончания Железногорского художественного училища завкафедрой Российской академии живописи, ваяния и зодчества Александр Афонин признался:
«Основы основ во мне как художнике и человеке заложили именно в ЖХУ. Я считаю наше училище одним из лучших в России».

После службы в армии Александр работал учителем рисования, а затем поступил в Российскую академию живописи, ваяния и зодчества.
В 1985 году Александр Афонин, окончив Московскую Академию живописи, ваяния и зодчества, Александр по предложению руководства Академии остался в стенах вуза на должности преподавателя на кафедре пейзажной живописи.

В 1999 году по окончании аспирантуры художнику было присвоено звание доцента живописи с назначением на должность руководителя пейзажной мастерской.
Через семь лет он стал профессором и был удостоен звания заслуженный художник РФ.
На сегодняшний день Александр Афонин является руководителем пейзажной мастерской при Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова и членом Международной федерации художников ЮНЕСКО.

Значительную роль в раскрытии и становлении природного таланта Александра Афонина сыграл его наставник, Илья Глазунов — ректор Академии, в которой учился Александр.
Он выделял Афонина среди своих учеников, оценив величину природного дарования своего ученика, его стремление это дарование развить и неимоверное трудолюбие.

Илья Глазунов своим студентам прививал любовь к России, к ее культурным и духовным ценностям.
А среди лучших учеников Ильи Сергеевича, откликнувшихся на идею возрождения Отечества, был и Александр Афонин.

Его дипломной работой в выпускном 1995 году была картина «Есть на Волге утес…», показавшая реальный уровень мастерства мастерство и таланта молодого художника.

Александр Афонин всегда отдаёт предпочтение работе на пленэре, так как ничто по его глубокому убеждению не может заменить мастеру непосредственное общение с природой.
Его работы – это настоящий гимн живой природе и её красоте.

Знакомясь с работами Афонина, невольно ловишь себя на мысли, что где-то это уже видел.
Его работы неизменно притягивают взгляд, не спешат отпускать, вызывая невольное и вполне естественное восхищение.

Его картины настолько красивы, поэтичны, свежи, что всегда жаль отрывать взгляд от одного полотна, чтобы перевести его на другое.

Картины Афонина условно можно разделить на три группы:
– лирические пейзажи;
– пейзажи, связанные с русской историей;
– религиозные сюжеты.

Пейзажи Афонина — это не просто фиксация определенного ландшафта.
Это всегда умело и профессионально созданные художественные образы того или иного уголка России в его природном своеобразии и историческом бытии.

Картины Александра Афонина могут показаться настоящими окнами в нечто столь прекрасное, что может существовать разве только в воспоминаниях из детства, когда всё окружающее представлялось ярким и красочным, великолепным и завораживающим.

Несмотря на то, что картины Афонина очень реалистичные, кажется, что главное здесь вовсе не это.
Александр Афонин очень точно выбирает сюжет своих работ и делает акцент на такие вещи, которые очень отчётливо характеризуют не просто видимое, но сам характер окружающей среды, природы, погоды, ощущение свободы.

Многие из его работ настолько глубокие, что, всмотревшись в них, можно услышать шелест листьев, тихий ветерок, запах свежих трав, песни птиц, плеск воды у берега или тишину одиночества.

Среди лучших работ Александра Афонина – пейзажи «На диком бреге Иртыша», «Мыс Ермака», «Утро в Жигулевских горах», «Небо Святой Руси».
Александр Павлович мечтает создать целую серию пейзажей, посвященную великим рекам России.

Также замечательны по глубине замысла и воплощению работы художника, связанные с православной религией, отраженной в русских пейзажах: «Кто яко Бог», «Молитвенники земли Русской», «Святые гости», «Вдали от мира сего» и другие.

Александр Афонин много путешествует.
Ежегодно со своими студентами он посещает самые отдалённые уголки нашей Родины, неизменно привозя этюды, многим из которых в дальнейшем суждено стать основой для новых прекрасных произведений.

Со своими студентами он бывал и на Байкале, и на Валааме, где-то на скалах в комариных краях.
Как отмечает сам художник, его жизнь – всегда экстрим.

Чтобы создавать такие произведения, проникающие в душу зрителя и трогающие самое живое в его сердце, заставляющие улыбнуться или задумчиво взгрустнуть, необходимо быть художником по призванию, художником, которому предначертано свыше показывать людям высшую ценность бытия — любовь к окружающему миру.

Александр Павлович — постоянный участник отечественных и зарубежных художественных форумов и выставок.
Репродукции его полотен изданы в персональных альбомах «Современный русский реализм» и «Александр и Сайда Афонины. Новые имена русского реализма».

В настоящее время Александр Павлович Афонин живёт и работает в Москве.
Его работы украшают многие корпоративные и частные коллекции у нас в стране и за рубежом.

Оценили 14 человек
20 кармы