• РЕГИСТРАЦИЯ

РАФАЭЛЬ САНТИ. ЯВИВШИЙ МАДОННУ

2 553

Рафаэль Санти (1483, Урбино  1520, Рим) – итальянский художник эпохи Возрождения.
Имя Рафаэля давно стало синонимом гармонии.
Его произведения – воплощение красоты, меры, ясности, естественности.
Искусство Рафаэля, чуждое трагического мироощущения Микеланджело и интеллектуально-аналитического подхода Леонардо да Винчи, воплощает высокие гуманистические представления о совершенном мире и прекрасном человеке в гармонии его духовных и телесных сил.

АВТОПОРТРЕТ. 1504 -1506

Слава, окружавшая Рафаэля при жизни, была феноменальна.
Особого размаха она достигла, когда мастер стал папским живописцем. Под сводами ватиканских дворцов за ним, совсем еще молодым и грациозно-красивым, всё время следовала по пятам свита восхищённых учеников.
На улице к ним присоединялись простые итальянцы.
Это было поклонение, чем-то сродни религиозному – всем хотелось хоть минуту побыть под сенью «дивного гения».
К ореолу таланта добавлялось обаяние самой личности Рафаэля, всегда деликатного, любезного и,как ни удивительно в подобных обстоятельствах, – скромного.
Его внешняя привлекательность лишь довершала дело. 
На толпу Рафаэль действовал магнетически. 
Люди были уверены – природа и Бог явили им в лице художника своё совершеннейшее творение.
Желчный Микеланджело однажды, увидев привычную процессию во главе с Рафаэлем, съязвил:
«О, да вы везде ходите со свитой, точно генерал!»
Рассказывают, мастер ответил ему обидным.
 «А вы вечно один – как палач!»
Но многие не верили, что Рафаэль мог выразиться так зло и бестактно, слишком уж это противоречило его образу безупречного доброго гения. «Божественный!» – с придыханием говорили о Рафаэле итальянцы.

Мадонна в кресле (Мадонна делла Седиа), 1514

Как и многие художники его времени, например, Микеланджело, Рафаэль писал стихи. Сохранились его рисунки, сопровождаемые сонетами. 

Амур, умерь слепящее сиянье
Двух дивных глаз, ниспосланных тобой.
Они сулят то хлад, то летний зной,
Но нет в них малой капли состраданья.
Едва познал я их очарованье,
Как потерял свободу и покой.
Ни ветер с гор и ни морской прибой
Не справятся с огнём мне в наказанье.
Готов безропотно сносить твой гнёт
И жить рабом, закованным цепями,
А их лишиться — равносильно смерти.
Мои страдания любой поймёт,
Кто был не в силах управлять страстями
И жертвой стал любовной круговерти.

(перевод А. Б. Махова; 
сонет, посвящённый одной из возлюбленных живописца)

«Мадонна Конестабиле» 1504

Популярным способом восславить картины Рафаэля Санти стали сонеты. 
Как только Рафаэль заканчивал новый шедевр, на дверь его дома или помещения, где произведение выставлялось, приколачивались листки с восторженными стихами, причём сочиняли их не только пылкие юноши, но и чуждые сантиментов, закалённые жизнью и политическими интригами мужи.
Известный болонский художник Франческо Франча, который был намного старше Рафаэля, по-детски радовался, если тот дарил ему свой рисунок (рисовальщиком Рафаэль был великолепным, даже просто копировать его почиталось за счастье) и тоже однажды прислал в благодарность сонет.
«Счастлив юноша, что так рано вознёсся на подобную высоту», – констатировал Франча.
И риторически вопрошал: 
«Кто может предсказать, какого величия достигнет он в зрелости?..»
Но до зрелости (жизненной, а не творческой) Рафаэль не доживёт.
Он уйдёт внезапно в 37 лет, по преданию, в тот же день, когда появился на свет...

Детские годы в биографии Рафаэля Санти

Отец Рафаэля Джованни Санти тоже был художником.
Не исключительным, как его сын, но и не из последних.
Они жили в городе Урбино, правила которым династия кондотьеров да Монтефельтро. Герцог Федериго, а позднее его сын Гвидобальдо задумали перестроить дворец Монтефельтро и создать «идеальный город», на годы вперёд обеспечив работой архитекторов, художников и позолотчиков.
Герцоги зазывали к себе знаменитых художников – Пьеро делла Франческа, Паоло Уччелло…
Так что круг знакомств (и приобретаемых знаний) урбинского придворного художника Санти быстро расширялся.
А новые люди, приезжавшие в Урбино, узнавали его по тому, что Джованни почти всегда брал с собой на работу маленького сына Рафаэлло – на редкость красивого ребёнка, как будто задуманного природой исключительно для того, чтобы служить моделью для ангелочков-путти.

Портрет юноши (Автопортрет), 1499

Благодаря этим обстоятельствам Рафаэль Санти с детства был лично знаком с художниками, в картинах которых формировалась новая ренессансная пластика.
Он видел вблизи «Алтарь Монтефельтро» Пьеро делла Франчески и исполненный им же знаменитый двойной портрет герцога Федериго и его жены Баттисты Сфорца; он с волнением внимал слухам о работавшем рядом с его отцом Луке Синьорелли – когда умер его единственный сын, Лука, чтобы не сойти с ума от отчаяния, максимально анатомически точно, с подробной передачей мускулов и вен, зарисовал мёртвое тело сына.
Идея о силе искусства, способного противостоять смерти, воспринималась в детстве Рафаэля не как абстракция – как вполне житейский опыт.

Афинская школа. Фреска Станца делла Сеньятура музея Ватикана. Рафаэль Санти • Фреска, 1511

Что до Джованни Санти, то чаще всего в своем творчестве он обращался к единственному сюжету – Мадонне с Младенцем.
Писал их Санти со своей кроткой жены Маджии и сына Рафаэлло. 

Исследователи заметят, что младенцы, будь то Иисус, Иоанн или ангелы, которых впоследствии напишет и сам Рафаэль, по типу лица похожи на тех, что раньше исполнил его отец, и значит, в каком-то смысле дети с картин мастера – это опосредованный автопортрет.

Джорджо Вазари приводит интересную и весьма интимную подробность младенчества Рафаэля: Джованни Санти, когда Рафаэль только родился (кстати, произошло это ночью в Страстную пятницу), настоял, чтобы Маджия, против обычая, выкормила младенца сама.
Вазари трактует как своего рода педагогический прорыв то, что ребёнка не поручили какой-нибудь грубой кормилице из крестьян, а оставили с родителями, и этим объясняет рафаэлевские гармоничность и утонченность.
Но когда Рафаэлло было 8, его нежная мать умерла (она воскреснет вскоре в образе многих мадонн на картинах Рафаэля).
Отец женился снова. Мачеха Бернардина не была ласкова к чужому мальчишке.
Джованни Санти начал задумываться о том, что пора уже отдать Рафаэля в учение к кому-нибудь более искусному, чем он сам.
Но не успел.
Рафаэлю шёл 12-й год, когда он полностью осиротел.
После смерти Джованни опекуны и родня Рафаэля постановили, что юношу, который демонстрировал исключительные задатки, отвезут в ближайший город Перуджу, учиться к знаменитому Пьетро Ваннуччи, прозванному Перуджино.

Перуджа, Флоренция и «время мадонн» на картинах Рафаэля Санти

В школе Перуджино Рафаэль, наделённый необыкновенной восприимчивостью, без труда перенял у учителя плавность линий и свободу расположения фигур в пространстве.
Пройдёт совсем немного времени, и, во-первых, его ученические копии невозможно будет отличить от оригиналов Перуджино, а во-вторых, обнаружится, что рафаэлевская лёгкость в изобретении сюжетов, врождённое чувство гармонии и меры и не по дням, а по часам растущая виртуозность оставляют далеко позади всех, кто учится с ним бок о бок.
В любом другом случае такой отрыв в уровне мастерства мог бы вызвать «сальеривские» чувства – зависть и злость.
Но Рафаэль отличался таким ровным характером и любезными манерами, что врагов у него не было (хотя позднее его будет недолюбливать Микеланджело и горячо ненавидеть Себастьяно дель Пьомбо, обзывавший Рафаэля в письмах «принцем из синагоги»).

Преображение. Рафаэль Санти • Живопись, 1520

«Кроток, как агнец», говорили о нём, и это касалось не только внешности.
Рафаэль всегда охотно приходил на помощь тем, кто спрашивал его совета и никогда не демонстрировал собственного
(очевидного любому)
превосходства.
Эта редкая для художника черта сохранится в нём до конца его дней. Даже когда Рафаэль из ученика Перуджино превратится в прославленного мастера, окружённым сонмом подмастерий и последователей, он будет трогательно заботиться о своих учениках и помогать в работе и словом, и делом.
Не раз Рафаэль бросал свою работу, когда нужно было помочь или что-то показать товарищам.
Однажды, выполняя церковный заказ в Сиене, юный Рафаэль услышал от сиенцев восторженные рассказы о великолепных фигурах с картонов Леонардо и еще более прекрасных, которые исполнил, вступив с Леонардо да Винчи в соревнование, Микеланджело.
Шли первые годы XVI века, деятельность обоих в то время была связана с «колыбелью Ренессанса» Флоренцией.
Впечатлённый Рафаэль решает, что
«и не видел еще настоящего искусства».
Откинув соображения выгоды или удобства, он решает не возвращаться ни в Урбино, ни в Перуджу, а ехать прямиком во Флоренцию.
Его флорентийский период потом назовут самым счастливым временем в биографии Рафаэля. «Новый, неизведанный мир открылся его взору», - говорит Вазари. Изучение работ Мазаччо, а также двух соперничающих титанов – Микеланджело и Леонардо, преобразуют манеру Рафаэля. Очень скоро он, младший из этой тройки ренессансных великих, сможет соперничать с двумя другими.
Это время, первые несколько лет нового века, в творчестве Рафаэля иногда называют «периодом мадонн».
Действительно, темы для церковных росписей и станковых картин Рафаэль Санти пробует разные, но Дева и Младенец – его самый сокровенный, самый любимый сюжет.
К этому образу он возвращается снова и снова, бесконечно варьирует позы, жесты, одежду, композицию, наделяя Мадонну и ее Сына чувствами и телесностью, жизнью и живостью.
Впрочем, мадонн Рафаэль будет писать и после Флоренции.

Алтарь дома Колонна, центральная часть: Мадонна на троне с младенцем Христом, младенец Иоанн Креститель, справа Св. Павел, слева Св. Петр, Св. Екатерина и Св. Сесилия. Рафаэль Санти • Живопись, 1504,

В их изображении он всё дальше уходит от строгости урбинской школы Его Мадонна из Алтаря Колонна еще восседала на троне, как у старых мастеров, но новые, уже именно и только рафаэлевские мадонны – держат в руках книжку, забавляют младенца вуалью, любуются щеглёнком, усаживают маленького Иисуса на ягнёнка, сидят в кресле. Иногда Рафаэль усложняет композицию, вводит дополнительные фигуры: маленького Иоанна, безбородого (вопреки традиции) Иосифа, папу Сикста и святую Варвару…
Эти новые мадонны поражают зрителей своей одушевлённость, в них ощутим, как выразился Вазари, «трепет живой плоти».
О мадоннах Рафаэля кто-то заметил:
«С ними не столько молишься, сколько дышишь вместе».

Мадонна с вуалью (Мадонна дель Пополо, Мадонна Лорето). Рафаэль Санти • Живопись, 1508

Мадонна со щеглом. Рафаэль Санти • Живопись, 1506
Святое семейство с агнцем (Мадонна Фальконьери). Рафаэль Санти • Живопись, 1507
Святое семейство (Мадонна с безбородым Иосифом). Рафаэль Санти • Живопись, 1507

В сознании большинства Рафаэль был и остаётся, прежде всего, живописцем мадонн, хотя в действительности его деятельность куда шире, разнообразнее, масштабнее.
Но чтобы горизонты творчества Рафаэля получили возможность расшириться, ему нужен был Рим. 
Roma caput mundi («Рим – голова мир») – так говорили тогда; и, похоже, в конце 1510-х годов так посчитал и Рафаэль.

Рафаэль в Риме. Станцы, лоджии, архитектурные и археологические работы

Как когда-то, в 1504-м году, бросил всё ради Флоренции, так и теперь, в 1509-м, Рафаэль оставляет все начатые произведения, наскоро перепоручив их товарищам, чтобы попасть в Рим, куда его призвал воссевший на папский престол Юлий II.
Рафаэлю Санти всего лишь 25 лет и его картины с мадоннами сделали ему имя, но в Италии столько замечательных мастеров, почему выбор папы падает именно на него?
Предполагают, что способствовал этому великий архитектор Донато Браманте, ближайший советник папы, который, как и Рафаэль, был родом из Урбино, и даже, возможно, являлся родственником художника.
Юлий II сменил на престоле порочного папу Александра VI (урождённого Родриго Борджиа), погрузившего Ватикан в разврат, невоздержанность и братоубийственные распри. 
Новому папе предстояло реформировать святой престол, вернуть его на путь христианской добродетели. 
Не желая обосновываться в тех стенах, в которых жил его одиозный предшественник, Юлий II велел уничтожить все напоминавшие о нём портреты и фрески. 
Он говорил: 
«Самые стены повинны казни за то, что сохраняют память об этом Иуде!» 
Расписать новыми фресками парадные комнаты папского дворца приглашаются многие именитые художники и Рафаэль в их числе. 
Работа предстояла огромная. 
Комнаты, расписанные при Юлии II, останутся в мировой культуре под названием «ватиканские станцы» (от итал. stanza – комната) или «станцы Рафаэля» (самые известные из них – Станца делла Сеньятура и Станца д`Элиодоро).

Освобождение Святого Петра. Станца д’Элиодоро. Рафаэль Санти • Фреска, 1514

Легенда гласит, что в один день папа со скандалом уволил 20 художников – остался один Рафаэль. 
В то утро Юлий II, бывший не в лучшем расположении духа, оценивал степень готовности работ, переходя от одной фрески к другой. 
Увидев и оценив «Афинскую школу» Рафаэля, он приказал тотчас же сбить со стен то, что писали другие художники, и прогнать их. 
«А ты работай, мой мальчик, – якобы, сказал Рафаэлю папа. – Только ты один знаешь, что и как нужно делать».

Обручение Богородицы. Рафаэль Санти • Живопись, 1504

Следующий папа, Лев Х, был к Рафаэлю не менее благосклонен.
Едва ли не каждое утро он встречался с Браманте и Рафаэлем для обсуждения работ по возведению собора св. Петра, а после кончины Браманте назначил Рафаэля руководить этим колоссальным строительством.

Но говорят, что архитектор родился в Рафаэле не тогда, когда он составил новый, базиликальный план собора, а гораздо раньше, когда он числился еще учеником Перуджино и в картине «Обручение Марии» написал свой идеальный храм.

Лев Х, опасаясь, как бы коварные французы, уже сманившие к себе Леонардо да Винчи, не искусили и Рафаэля, с одной стороны, задаривает его, а с другой – заваливает работой.
По заказу папы Рафаэль работает над картонами для шпалер, предназначавшихся для Сикстинской капеллы, а также берётся за грандиозный проект лоджий внутреннего двора Ватикана, начатый еще Браманте. 
В 1513-1518 году по его проекту были возведены 13 аркад (так называемые ложи, или лоджии Рафаэля), которые его ученики расписали 52-мя фресками на библейские сюжеты. 
Всё это в совокупности называют «Библией Рафаэля».

Украшение фреской лоджии Рафаэля. Санцио Палацци Понтифики, Ватикан.  1518-1519

Занятием, которое поглотило Рафаэля в последние годы его жизни, становятся археологические раскопки.
Для возведения собора св. Петра нужно было много материала, который свозится со всех концов Рима, добывается в развалинах и катакомбах.
Но делается это без системы, и многие памятники древности могут просто погибнуть.
Поэтому папа поручает Рафаэлю смотреть, описывать и зарисовывать всё ценное, обнаруженное при раскопках.
Дело неожиданно захватывает Рафаэля, он проводит в сырых и пыльных катакомбах многие часы и, готовя патрону детальные отчёты, начинает верить, что Бог предназначил ему спасти и восстановить величие и красоту Древнего Рима.
«Теперь он занят великим делом, которое будет изумлять будущий мир», – пишет о Рафаэле папский секретарь.

Любовь и смерть Рафаэля

«Вообще говоря, жил он не как живописец, а по-княжески», – заметит между делом Вазари, не особо расшифровывая, что имеет в виду.
Но бедности Рафаэль точно не знал.
К примеру, он не смущался вдвое поднять цену за фрески против оговоренной своему постоянному заказчику и другу, банкиру Агостино Киджи, для которого проектировал виллу Фарнезина, да и не может быть нищим по определению любимый художник двух римских пап.
При Льве Х Рафаэль стал и вовсе очень богат.
Вблизи Ватикана он выстроил роскошный дом, спроектированный им самим в антично-римском стиле.
Знакомые шутили, что такому дому для полноты совершенства недостаёт только красивой хозяйки, но от настойчивых попыток себя женить Рафаэль с изяществом уклонялся.
Известно, что такие попытки предпринимал в Риме кардинал Биббиена, а в Урбино – любимый дядя Рафаэля, которого тот, рано осиротевший, называл вторым отцом.
Для обоих Рафаэль находил самые убедительные формулировки, пояснявшие, что женитьба не слишком поможет, а честнее говоря, может даже помешать искусству.
Легенды о Рафаэле, основанные на воспоминаниях о нём его современников, рисуют его человеком любвеобильным и падким до женской красоты, однако точных имён его возлюбленных не знает никто.
Известно, о связи его с некой Беатриче из Феррары, которая, скорее всего, была римской куртизанкой.

Форнарина. Рафаэль Санти • Живопись, 1513

Легенда также приписывает Рафаэлю возвышенную любовь к некой Маргерите Лути, известной как Форнарина, дочери булочника либо торговца содой.
Якобы, Рафаэль воспылал к привлекательной простолюдинке такой страстью, что даже отказывался работать, если её не было рядом, а на обороте картонов своих первых работ в Риме записывал сонеты о своей любви и вечной верности.
Два его женских портрета ассоциируют с этой загадочной любовью – «Форнарина» и «Донна Велата», а в Италии до сих пор водят туристов в домик на Виа Доротея, 20, где она, якобы, жила, – посмотреть на «окошко Форнарины».
Но, возможно, этот романтический культ сложился уже после смерти Рафаэля.

Донна Велата (Женщина под вуалью. Портрет Форнарины. Дама под покрывалом). Рафаэль Санти • Живопись, 1516

Смерть Рафаэля остаётся загадкой, но у Вазари содержится весьма прозаическое (при всём драматизме) объяснение её причин:
«И вот однажды после времяпрепровождения еще более распутного, чем обычно, случилось так, что Рафаэль вернулся домой в сильнейшем жару, и врачи решили, что он простудился, а так как он в своем распутстве не признавался, ему по неосторожности отворили кровь, что его ослабило до полной потери сил, в то время как он как раз нуждался в их подкреплении.
Тогда он составил завещание и первым делом, как христианин, отпустил из дому свою возлюбленную, обеспечив ей приличное существование, а затем разделил свои вещи между двумя учениками».
Впрочем, не исключено, что он просто сильно простудился в катакомбах.
Оплакивали умершего так неожиданно во цвете славы Рафаэля все и едва ли не больше всех – римский папа Лев Х.

Друг Рафаэля поэт Пьетро Бембо написал эпитафию:
«Здесь лежит Рафаэль, кем опасалась Природа быть побеждённой навек и умерла вместе с ним».

artchive

Впитав и синтезировав достижения знаменитых предшественников — Леонардо да Винчи и Микеланджело, он создал свой уникальный стиль в живописи, восхищающий ценителей искусства на протяжении многих веков.

Картины Рафаэля Санти

«Мадонна Грандука» 1504

«Сон рыцаря» 1503-1504

«Святой Себастьян» 1501-1502

«Малая Мадонна Каупера» 1504-1505

«Мадонна и Иоанн Креститель, поклоняющиеся спящему младенцу Христу. Фрагмент» 1510-1517

«Мадонна Альдобрандини» 1510

«Святое семейство Каниджани» 1507

«Битва святого Георгия с драконом» 1505

«Суд Соломона. Фреска плафона станца делла Сеньятура» 1518-1519

«Портрет молодого человека» 1504

«Портрет Анджело Дони» 1506

«Портрет Маддалены Дони» 1505

«Мадонна с гвоздикой» 1506-1507

«Мадонна в зелени» 1506

«Прекрасная садовница» 1507

«Положение во гроб» 1507

«Мадонна с младенцем на троне» 1505

«Портрет папы Юлия II» 1512

«Портрет кардинала» 1510-1511

«Портрет графа Бальдассаре Кастильоне» 1514-1515

«Портрет Элизабет Гонзаго» 1504

«Портрет юноши с яблоком» 1504

«Портрет папы Льва X с кардиналами Джулиано Медичи и Луиджи Росси» 1517

«Поэзия. Фрагмент росписи свода в станца делла Сеньятура» 1509-1511

«Портрет Иоанны Арагонской» 1518

«Коронование Девы Марии» 1502-1503

«Святое семейство под пальмой» 1506

«Мадонна Орлеанская» 1507

«Освобождение Святого Апостола Петра из темницы. Фреска из станцы д’Элиодоро» 1511-1514

«Ангел» 1500-1501

«Благословляющий Христос» 1505

«Парнас. Фреска из станцы делла Сеньятура. Фрагмент» 1509-1510

«Святая Катерина» 1507

РАФАЭЛЬ САНТИ. «СИКСТИНСКАЯ МАДОННА» 1514

Сикстинская Мадонна — это настоящий прорыв в творчестве Рафаэля. 
Словно в момент божественного озарения этой картиной великий итальянец предъявил миру больше, чем ему дано было сказать, как художнику. 
При первом взгляде на шедевр зритель замечает некую театральность произведения, подчеркнутую занавесом, схожим с театральной портьерой и двумя Херувимами в нижней части композиции, облокачивающимися на некое подобие сцены. 
Этим художественным решением Рафаэль делит пространство на две части. 
На заднем плане мы видим лики бесчисленных ангелов, предъявленные как бы в вертикальной плоскости, не имеющей перспективы. 
Картина не уходит в даль.
Так мастер предъявляет зрителю царство небесное и Дева Мария с младенцем Христом на руках выходит оттуда, из сверхпространственности и сверхвременности вечности и движется по направлению к нам.
И уже в нашем, человеческом измерении первыми на пути ее встречают святой Сикст и Варвара, молитвенно предстоящие ей.
И хотя святые композиционно расположены ближе к наблюдателю, они не преграждают пути Богородицы, а как бы огибают ее, словно готовясь шествовать вслед за Марией и Иисусом.
Еще одна пространственная загадка картины заключена в том, как Дева Мария с младенцем смотрят вдаль, по направлению к нам, но словно сквозь нас, создавая у зрителя желание обернуться и подсмотреть, что же видится им.
И мы из библейских сюжетов, конечно же, знаем, что видят они предстоящие крестные муки и смерть на кресте.
Видят будущее земного пути Мессии, распятого за нас.

Херувимы. фрагмент «Сикстинской Мадонны»

«Мадонна Альба» 1510

«Портрет Биндо Альтовити» 1515

«Портрет молодой женщины с единорогом» 1505-1506

«Чудесный улов». Фрагмент 1515

«Донна Гравида» 1505-1506

«Портрет дамы» 1507

«Триумф Галатеи» 1510-1517

«Мадонна с младенцем и святыми» 1502

«Мужской портрет» 1502

«Solly Мадонна» 1502

«Благовещение» 1503-1504

«Распятие на кресте» 1503

«Мадонна Диоталлеви» 1503

«Мадонна с младенцем» 1503

«Святой Михаил и дракон» 1504

«Три грации» 1504

«Святой Георгий и дракон» 1506

«Мадонна дель Baldacchino» 1507

«Мадонна с младенцем» 1508

«Мадонна dell’Impannata» 1513

«Святое семейство» 1518

«Автопортрет с другом Giovanni Battista Branconio dell’Aquila» 1518

«Святое семейство под дубом» 1518

«Святой Иоанн Креститель» 1518

«Видение Иезекииля» 1518

«Мужской портрет» 1502-1504

«Моление о чаше». 1504-1505

«Несение креста». 1504-1505

«Портрет Гвидобальдо да Монтефельтро». 1507

Фреска «Пророк Исайя». 1511-1512

«Портрет молодого человека». между 1511 и 1514

«Портрет юноши». 1515

«Архангел Михаил и сатана». 1518

«Св.Маргарита» 1518

«Портрет Doña Isabel de Requesens»

«Портрет Лоренцо ди Медичи, герцога Урбинского» 1516-1519

Картон «Возвращение проконсула» 1515-1516

Картон «Исцеление в Листре» 1515-1516

Картон «Исцеление хромого» 1515-1516

Картон «Паси Моих овец» 1515-1516

Картон «Проповедь ап.Павла в Афинах» 1515-1516

Картон «Смерть Анании» 1515-1516

Картон «Чудесный лов рыбы» 1515-1516

trailart

жирное многоточие

    Иран закрыл небо: Ну и как теперь европейцы будут летать в Индию и Азию, если через Россию и Иран нельзя?

    Здравствуй, дорогая Русская Цивилизация. Помните, как Россия закрыла небо для европейских самолётов, в ответ на санкции?Тогда Европа испытала просто колоссальные проблемы с полётами в С...

    С днём рождения Владимир Владимирович!

     Президенту России Владимиру Путину исполняется 72 года.Желаем Вам, Владимир Владимирович, крепкого здоровья, успехов в Вашей ответственной работе во имя процветания России, личного счастья и бла...

    Ваш комментарий сохранен и будет опубликован сразу после вашей авторизации.

    0 новых комментариев

      Мастера современного искусства. Тимоти Барр (1957 - …).

      Тимоти Барр( Timothy Barr) — современный американский художник, достойный продолжатель традиций Мастеров знаменитой Барбизонской школы. «В своих работах я стремлюсь к ритму, чтобы зритель мог слышать красоту природы, как музыку(Тимоти Барр)Он с раннего детства мечтал стать профессиональным художником. Мечтают многие, но далеко не у всех получается воплотить свою ...
      192

      «Умение вызвать эмоцию зависит только от внутренних качеств художника» - Андре Балион

      Андре Балион — современный голландский художник, анималист, достойный продолжатель традиций великих голландских мастеров.Живописи учился начиная с раннего детства под руководством местных мастеров.Очень любит писать голландскую сельскую местность и её природу, а также любит, и главное, умеет писать животных.Его работы демонстрировались на крупнейших художественных фор...
      133

      Варичев Иван Михайлович (1924-2016). «Пейзаж – моя жизнь, моя любовь...»

      Иван Михайлович Варичев — замечательный советский и российский живописец, мастер пейзажа, народный художник России, один из лучших представителей Ленинградской школы живописи.Его педагогами в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина были Иван Степашкин и Виталий Вальцев, а институт он закончил по мастерской самого Юрия Михайловича Неприн...
      117
      Елейная ЖиГраСкуФо
      5 октября 21:11

      Академия Жюлиана и её знаменитые ученицы

      Высокий уровень обучения, космополитизм и отсутствие сексизма – краеугольные камни успеха парижской художественной Академии Родольфа Жюлиана. Французский художник и педагог, воспитавший именитых мастеров живописи, создал свое учебное заведение вопреки всем устоявшимся канонам педагогической и художественной практики своего времени. Рассказываем о замечательном уч...
      757
      Елейная ЖиГраСкуФо
      5 октября 17:26

      Какое послание зашифровал в своём гениальном полотне «Триумф смерти» Питер Брейгель Старший

      Он писал масштабные мифологические и библейские сюжеты, а прославился своими картинами, где изображал обычных крестьян и сельские пейзажи. Можно попробовать представить такой сюжет: армия скелетов совершает насилие над живыми, грабя их, повсюду сея смерть и страх. Похоже на дешёвый фильм ужасов? Нет! Гениальное полотно Питера Брейгеля Старшего «Триумф с...
      1083

      Хотя бы не рабы: почему мы не можем поднять престиж учительства

      Фото © АГН «Москва» / Владимир Новиков, пресс-служба мэра и Правительства Москвы Игорь Караулов, 05 октября 2024, 12:00О Дне учителя – обозреватель «Абзаца» Игорь Караулов.В отличие от множества других профессиональных праздников – дней рыбака, металлурга и т. п., День учителя отмечает у нас вся страна, а не только педагоги (которых в России больше дв...
      119

      Буква в законе: поможет ли чтение классики заключённым измениться

      Фото © Петр Ковалев / ТАСС Филипп Фиссен, 04 октября 2024, 19:06О предложении сокращать срок осуждённым за прочитанные ими книги – обозреватель «Абзаца» Филипп Фиссен.Партия «Новые люди» так и блещет новизной. Уголовный элемент близок к исправлению и свободе с чистой совестью и культурным багажом.Предложение сокращать тюремные сроки самому читающему к...
      84

      Газа – напротив. Почему не стоит пугаться создания в Чечне палестинской автономии

      Фото © MOHAMMED SABER / EPA / ТАСС Владимир Тихомиров, 04 октября 2024, 14:29О переполошившей Интернет новости – обозреватель «Абзаца» Владимир Тихомиров.Блогеры, конечно, перепугали весь Интернет. Но палестинская автономия в Чечне – это вовсе не советская автономия по типу некогда существовавшей Чечено-Ингушской Автономной Советской Социалистической ...
      506
      Елейная Музыка всё...
      1 октября 16:29

      Расстаёмся навсегда под серым небом октября... Каким мы запомним Вячеслава Добрынина

      .Не стало Вячеслава Добрынина. Для начала – лирическое отступление. Существовала когда-то особая высокоинтеллектуальная британская рок-группа Soft Machine. Очень была популярна в конце шестидесятых – начале семидесятых. Осталась в памяти хиппующей молодёжи тем, что с блеском спела английский алфавит, и прочей заумью. Гастролировала большей частью по кам...
      728

      Пыльные бури на юге России

      Откуда в Ростове пыльные бури? Если коротко, то всё дело в уменьшающемся количестве защитных лесополос в регионе. Ветра из Калмыкии гонят тонны пыли. Республика и сама на грани экологической катастрофы: почвы распахивались под кормовые культуры, и это увеличило зону песков. Так в Калмыкии появилась единственная в Европе антропогенная пустыня — Чёрн...
      147

      Вселенские бабьи именины, Вера-Надежда-Любовь, завтра, 30 сентября

      Большой праздник — Вселенские бабьи именины  Дата по старому стилю: 17 сентября.Православные в этот день отмечают память четырех мучениц — Веры, Надежды, Любови и матери их Софии. Согласно преданию, София была вдовой и воспитывала своих дочерей в христианском благочестии. Узнав об этом, император попытался обратить их в язычество — сначала уговор...
      109
      Елейная Православие
      29 сентября 17:40

      День памяти святых мучениц Веры, Надежды, Любови и матери их Софии, завтра, 30 сентября

      Церковь Святых мучениц Веры, Надежды, Любови и матери их Софии в Пскове (Фото: Dance60, по лицензии Shutterstock.com) Ежегодно 30 сентября по новому стилю православные христиане отмечают День памяти святых мучениц Веры, Надежды, Любови и матери их Софии. Новгородская икона (XVI век, ГТГ) Во 2 веке, в царствование императора Адриана (11...
      368

      Резное искусство в русской церковной традиции. Часть 4

      Наташа KapriziГость публикации — Светлана Капанадзе, мастер резной иконы. — Светлана, как происходит выбор дерева для иконы, для креста?— У меня два основных материала: иконы - липа, кресты — кипарис. .С липы обычно начинается обучение резьбе. Равномерная по плотности, мягкая и не слишком дорогая липа – то, что...
      109

      Резное искусство в русской церковной традиции. Часть 3

      Наташа KapriziГость  публикации — Светлана Капанадзе, мастер резной иконы. — Светлана, нательные кресты на Руси появились более широко также примерно с 11 века. Но везде в интернете информация о металлических крестах. А про историю резного деревянного не могли бы рассказать?— Про деревянные кресты - тут все просто. Где чаще всего нахо...
      111

      Резное искусство в русской церковной традиции. Часть 2

      Наташа KapriziГость публикации — Светлана Капанадзе, мастер резной иконы. . — Светлана, на Севере и в Сибири встречаются большие скульптурные изображения Иисуса, святых, ангелов. Откуда они взялись, и почему их почти нет в других местах?— Помимо удаленности от центральной духовной и светской власти, её карательных запретов на трехмерное ...
      275

      Резное искусство в русской церковной традиции. Часть 1

      Наташа KapriziГость публикации — Светлана Капанадзе, мастер резной иконы. — Светлана, расскажите, пожалуйста, про икону на рези, про ее историю.— Традиция изготовления резных икон пришла на Русь в XI веке вместе с православием из Византии, где подобные изображения датируются еще первыми веками христианства. На новом месте традиция не ...
      246
      Елейная ЖиГраСкуФо
      27 сентября 21:00

      Живопись Льва Бартенева

      Связать свое творчество с кошками — вот выбор живописца Льва Бартенева. Его котики милые, трогательные, забавные. Дети и взрослые с неподдельным интересом рассматривают эти картинки, ведь эта живопись о дружбе, любви, человеческих взаимоотношениях, горестях и радостях.Его творчество многослойно, можно просто взглянуть и улыбнуться, можно задуматься и пр...
      317

      Воздвиженье 27 сентября

      Главные праздничные мероприятия в этот день совершались в церквях Дата по старому стилю: 14 сентября.Церковный праздник Воздвижение Честного и Животворящего Креста Господня был установлен в память обретения Креста, которое произошло в 4 веке в Иерусалиме. По преданию, его нашла мать императора Константина Великого царица Елена. Она орга...
      102
      Елейная Православие
      27 сентября 09:29

      Праздник Воздвижения Креста Господня 27 сентября

      Воздвижение Креста Господня (Фото: Yuriy Kulik, по лицензии Shutterstock.com) Праздник Воздвижения Честного и Животворящего Креста Господня, отмечаемый 27 сентября, установлен в память обретения и воздвижения Креста Христова. Это знаменательное событие произошло при императоре Константине Великом, который первым из римских императоров прекратил гонени...
      134

      «Врать нельзя, а что можно?» Никита Михалков.

       Выпуск «БесогонТВ» «Врать нельзя, а что можно?»....
      188
      Служба поддержи

      Яндекс.Метрика