Хотя некоторые картины изучаются уже не одно столетие, есть вопросы, на которые ученые до сих пор не могут дать ответ. Скрывается ли под Моной Лизой другой портрет, правильно ли называть полотно Боттичелли «Весна» и что именно изображено на «Портрете четы Арнольфини»? Мы решили собрать неочевидные детали из мира живописи, которые до сих пор тревожат и искусствоведов, и зрителей.
Была ли Мона Лиза нарисована поверх другого портрета
Несколько лет назад под портретом Моны Лизы в районе лба и справа от головы обнаружили следы другого изображения. Один исследователь сразу заявил, что Да Винчи написал свою известную картину поверх другой. Однако, далеко не все были с этим согласны. Некоторые ученые утверждали, что художник, скорее всего, работал над шедевром не одно десятилетие. Он немного менял позу, добавлял какие-то детали, чтобы добиться идеального результата. Кто из искусствоведов прав, пока не ясно. Ведь до сих пор сложно установить даже точные даты написания картины.
Во сколько мастеру обошлось написание «Девушки с жемчужной сережкой»
Недавнее исследование показало, что ярко-синяя краска, которую Вермеер использовал для написания платка девушки, была создана из измельченного лазурита. В те времена этот пигмент стоил дороже золота. Учитывая, сколько краски художник потратил для создания портрета, остается лишь удивляться его расточительности и благосостоянию. Впрочем, это был не единственный дорогой материал в палитре Вермеера.
Красная краска для прорисовки губ, скорее всего, прибыла из Латинской Америки, а темно-синие пигменты были получены из азиатского индиго. В те времена все эти материалы можно было добыть в нидерландских портах, но стоили они недешево. То же исследование показало, что в качестве фона художник изначально использовал темно-зеленую драпировку, а у неизвестной девушки были прорисованы длинные ресницы.
Зачем Россетти изменил лицо Лилит
Картину «Леди Лилит» заказал у художника богатый судовладелец Фредерик Лейланд, который коллекционировал работы прерафаэлитов. Россетти трудился над полотном три года, но оно все равно вернулось к мастеру для доработки. В итоге художник заменил лицо женщины на картине. Изначально в качестве модели выступала Фанни Корнфорт, но Россетти решил изобразить в образе Лилит Алексу Уайлдинг. Искусствоведы до сих пор спорят, кому пришла в голову эта мысль: заказчику или художнику, а также почему лицо вообще решили перерисовать.
Впрочем, на полотне скрывается и масса других загадок. Прерафаэлиты наполняли свои работы множеством отсылок и символических образов. Например, розы на этой картине говорят о чувстве, лишенном искренней сердечности, а маки отсылают к забвению. Больше сложностей вызвала красная ленточка, обвивающая запястье женщины. По одной из теорий, такие повязки матери делали малышам в древности, дабы отпугнуть саму Лилит. Из-за такой трактовки героиня кажется еще более пугающей — ведь она боится самой себя.
Кто же изображен на портрете Петруса Кристуса
Кто именно нарисован на известной картине Кристуса, доподлинно неизвестно. Понятно только, что девушка происходила из знатной семьи. Об этом говорят ее украшения и богатые одежды. Но несмотря на то, что художник изображал барышню в соответствии со всеми канонами красоты тех лет, некоторые детали в ее внешности до сих пор будоражат и искусствоведов, и простых зрителей. Так, девушка слегка косит, а в ее глазах и бровях прослеживается асимметрия. Это делает взгляд героини еще более загадочным и пронзительным. Почему художник решил сохранить эти необычные черты — загадка.
Искусствоведы до сих пор бьются, стараясь понять, кто заказал потрет Джиневры де Бенчи
Джиневра славилась не только красотой, но и умом, а также благочестием и добродетелью. Но исследователи уже многие годы не могут прийти к единому мнению, кто же все-таки попросил Леонардо написать ее портрет. Часть искусствоведов считает, что картину заказали на помолвку девушки. Другие уверены, что портрет был идеей известного государственного деятеля, который питал к девушке платоническую любовь.
Еще одна загадка — это композиция картины. Скорее всего, изначально Джиневра была нарисована по пояс, но позже кто-то безжалостно отрезал часть холста, включавшую изображение рук девушки. Об этом говорит оборотная сторона портрета, на которой явно не хватает деталей. Кто это сделал: сам Леонардо, заказчик или Джиневра — до сих пор неизвестно.
Кем был Джузеппе Арчимбольдо
Арчимбольдо, живший в XVI веке, считается основоположником сюрреализма, однако исследователи до сих пор спорят, кем же он был: гениальным художником, безумцем или человеком из народа, который талантливо высмеивал знать. До сих пор непонятно, почему мастер решил составлять свои портреты из овощей, фруктов, цветов и других объектов. Ведь в те времена такие полотна создавались в первую очередь, чтобы польстить модели. Знатные господа дарили свои портреты послам, вельможам и потенциальным невестам. Самое удивительное, что император Максимилиан II, увидев свое лицо, состоящее из разных продуктов, даже не разгневался, а наоборот, пришел в восторг.
Почему Тициан нарисовал новую картину поверх портрета
Тициан нередко использовал свои незаконченные картины, чтобы нарисовать поверх новое полотно. Но обычно это были лишь наброски. Однако недавно исследователи выяснили, что один раз он точно взял завершенный портрет, чтобы создать новую картину. Под его известным полотном «Ecce homo» исследователи обнаружили изображение мужчины, причем перевернутое вверх ногами. Установить личность модели не удалось, но, судя по одежде, это был банкир или юрист. Мастер не просто закрасил первоначальную картину, но использовал некоторые детали для создания нового полотна.
Делал ли Вермеер копии своих работ
Долгое время считалось, что вторая, более бледная картина, на которой волосы у девушки забраны в узел на затылке, написана другим, неизвестным художником. Он просто перерисовал полотно Вермеера. Однако недавно один из искусствоведов предположил, что оба портрета принадлежат кисти прославленного голландского мастера. Во-первых, в те времена художники часто делали копии собственных произведений. А во-вторых, при написании картин использованы одинаковые пигменты. Однако, полностью доказать авторство Вермеера пока не получается.
Кем была таинственная модель Климта
Только в конце XX века выяснилось, что эта знаменитая картина Климта на самом деле является «двойной» работой. То есть художник переписал свое более раннее полотно. Это удивительно, так как Климт ни до, ни после этого никогда не рисовал поверх старых картин. Исследователи предположили, что на портрете изображена возлюбленная художника.
Изначально она была одета в другой наряд, а ее голову украшала шляпка. Когда женщина неожиданно скончалась, Климт, стараясь заглушить боль, начал перерисовывать картину. Но смог лишь стереть шляпу и изменить платье, а вот черты лица и даже родинку мастер не тронул. При этом искусствоведы до сих пор спорят о том, как звали даму, изображенную на портрете.
Что означает изображение собачки на «Портрете четы Арнольфини»
Исследователи до сих пор спорят об истинном смысле известного портрета: был ли он изображением свадьбы или данью памяти безвременно ушедшей женщины. На картине все время находились детали, которые подтверждали и первую, и вторую версию. Предметом особенно ожесточенных споров стала милая собачка, стоящая у ног женщины.
Одни искусствоведы говорили, что животное символизирует преданность и плодовитость, а значит, мы видим именно бракосочетание. Другие утверждали, что собак зачастую изображали на древних гробницах — они сопровождали женщин в загробный мир. К единому мнению ученые пока так и не пришли.
Почему Дега закрасил портрет Эммы Добиньи
О том, что под картиной Дега скрывается другое полотно, было известно давно. Но, так как художник полностью закрасил первоначальное изображение, выяснить, как выглядела первая картина, было непросто. Современные технологии позволили не только выяснить, что на холсте был написан женский портрет, но и узнать, что Дега изобразил известную по тем временам натурщицу Эмму Добиньи. Но самое удивительное: художник не трогал картину примерно 10 лет и, скорее всего, хранил ее в своей мастерской. Лишь потом Дега решил нанести поверх портрета новое изображение. Что его вдохновило на этот поступок, остается загадкой.
Почему Веласкес носит крест на картине «Менины»
На своей известной картине художник помимо королевских особ и придворных написал и себя. И есть одна деталь в изображении Веласкеса, которая до сих пор будоражит искусствоведов. На его груди можно увидеть красный крест, который является символом ордена Сантьяго.
Веласкес действительно получил эту престижную награду, но только в 1659 году, а полотно было написано в 1656 году. Некоторые считают, что таким образом художник намекал своим родовитым заказчикам, что неплохо было бы его наградить. Есть и другая версия: Веласкес создал эту работу только в 1660 году, и наградп стала подарком мастеру за его заслуги.
Оценили 16 человек
24 кармы