Урок №2-4 Учитель стихосложения - "Трудно быть по пояс деревянным"

начало здесь: https://cont.ws/@vitimbabi4ev/...      

Каждый человек, хотя бы раз в жизни попадал в такие условия, когда душа начинала петь, а слова как бы сами складывались в рифму. 

Писать стихи гораздо проще, когда они идут изнутри, из сердца а не отталкиваются от теории. 

Так однажды осенью я познакомился с простым дворником Димкой, приехавшим из Казахстана на заработки. Сторож из православной гимназии вертел у виска пальцем и отзывался о Димке не очень лестно.

- Димон вечно что-то бормочет и постоянно записывает на листочках, какие-то толи свои мысли толи стихи. Ни документов у него нет, ни постоянного жилья и питается лишь тем, что подадут. В общем держись от него подальше, - заключил сторож и махнул рукой в сторону Димки, который размахивал метлой и действительно что-то бормотал, а потом достал мятый лист бумаги разгладил его на коленке и стал что-то записывать.

- Что ты записываешь, - спросил я.
- Да так, мысли разные. Я когда на работу прихожу, то на меня какое-то вдохновение нападает, вот я и записываю. Жаль только бумаги нет, да и карандаш почти весь исписался.
- А можно мне прочитать о чём ты пишешь, спросил я.
- Да конечно. Можете даже это себе забрать, я многим раздариваю, в день по несколько стихотворений получается, - ответил Димка и протянул мне мятый засаленный листок.

Прочитав стихотворение, я не поверил своим глазам и тут же придумал ему название:

ДВОРНИК

Берёзы рядком стоят.
В жёлтые платья одеты.
Чуть ветер дунет – летят,
Дождём с них листья – монеты.

Метлою взмахнёшь – раз-два!
И всё! Порядок готово!
Но лишь отвернулся едва,
Земля засыпана снова.

Опять за метлу и тут,
Пойму, что не листья это.
То годы мои бегут,
Чтоб кануть бесследно в Лета.

Последний лист упадёт,
С другими ляжет вповалку.
А кто-то с метлой пройдёт
И выметит всё на свалку.

Берёзам-то что? Придёт
Пора – и они проснутся,
И новый лист нарастёт…
А годы уж не вернутся.

Смутные сомнения вкрались в мою душу. Неужели этот бомж смог написать такое. 

- И много у тебя таких листочков, - спросил я.

- Да вон там в сторожке, целая папка. Кому что нравится приходят и забирают. Мне не жалко, хочешь хоть все забери, я ещё напишу, - Димка сбегал в сторожку и принёс целый ворох листочков, обрывков газет, накладных, на обратной стороне которых были написаны замечательные стихи. 

ТРУДНО БЫТЬ ПО ПОЯС ДЕРЕВЯННЫМ

Трудно быть по пояс деревянным:
Ни шагнуть, ни охнуть, ни вздохнуть.
Ах, найти бы край такой желанный,
Где душою можно отдохнуть.

Над землёй взметнуться сердце радо,
Но о том осталось лишь мечтать;
На планете грешной падать надо,
Даже если хочется летать.

В мире нет прямых дорог, все кривы,
На земле уж так заведено;
Только трудно быть благочестивым,
Среди тех, в ком Бога нет давно.

Трудно быть певцом среди безгласных,
Трудно честным быть среди лгунов,
Но пою молитвы ежечасно,
Видно, мой земной удел таков.

Миру я как будто гость незваный,
Все старанья тают словно дым.
Трудно быть по пояс деревянным,
Но ещё труднее быть живым.

Так появился небольшой сборник стихов Дмитрия Джексембаева под названием "ТРУДНО БЫТЬ ПО ПОЯС ДЕРЕВЯННЫМ"

http://www.stihi.ru/2018/08/13...

Можно вызубрить все учебники по стихосложению, но так и не стать хоть маломальским поэтом. А кому-то это дано, как дворнику Димке, который не стесняясь, размахивая метлой сочиняет о том, что попадается ему на глаза

Тем не менее, чтобы стихотворение было не просто искренним, а красивым и наполненным смыслом, нужно хотя бы немножечко разбираться и в технике.

Кроме всего прочего, стихи должны не только слушаться в авторском исполнении, но также хорошо читаться. Стихи обязаны пережить автора. А нынче модно писать "шедевры", которые можно воспринимать только в виде оханья о политике и визга о том что всё плохо-плохо!. 

Не раз приходилось краснеть на литературных встречах - "тусовках" слышая "поэтесс", которые хрипло выкрикивали жуткий бред про девочку, которая потеряла свою честь в 13 лет или при дикую войну на Донбассе с анатомическими подробностями и с матом. Мне плохо становилось, от таких стихов и хотелось поскорее встать под душ.

Прошу вас, воздержитесь от бреда, вкладывайте в стихи смысл, слегка завуалированный, но не абстрактный, пишите то что сами пережили, а не то что смотрите в боевиках и на Ютуюе.

1) чтобы писать хорошие стихи, нужно очень много читать хороших стихов! Это аксиома, но не самое главное правило.

2) Если вы написали от души, это не значит, что стихотворение хорошее. Любое стихотворение необходимо через некоторое время перечитать и поправить, покромсать - и никто, кроме вас, этого не сделает.
Стихотворения крайне редко пишутся с первого раза. Вы видели черновики Пушкина? Там исправлений больше, чем нормальных чистых строк! 
Но и на этом тоже не стоит зацикливаться. Если ваши стихи пишутся, как по маслу и читатели от них в восторге, то не стоит их кромсать...

3) Найдите для своего стихотворения новую, неизбитую тему. А если вы пишете на традиционную тему (любовь или осень), найдите для этого новые слова и идеи.
Я не буду учить вас, о чём писать. Это вы решите сами.

УРОК №3             1. Рифма.

Безусловно, одним из важнейших факторов в стихосложении является рифма. К слову, это я могу утверждать только говоря о славянских языках: например, древнегреческие поэмы или даже современные англоязычные стихи рифмы чаще всего не имеют. Что ж, это дело вкуса автора или развития культуры. Славянская языковая культура подразумевает наличие рифмы.

Я не буду писать о том, что такое рифма и как она используется - это и без меня прекрасно понятно. А вот что такое хорошая и плохая рифма - мы разберём.

Единственное, что хотелось бы ещё добавить в самом начале, так это золотое правило поэзии: рифма либо должна быть везде, либо её не должно быть нигде. Если она есть кусками, то создаётся впечатление, что поэт - просто неумеха. Не знал, как зарифмовать, ну и оставил на произвол. Кроме того, когда Вы читаете стихи перед серьёзными господами из жюри любого поэтического или музыкального фестиваля, при плохо поставленной рифме происходит примерно следующее. Члены жюри слушают и вдруг натыкаются на место, где рифма пропущена, или она плохая. Следующие два-три куплета, пока Вы читаете или поёте, они уже не слушают Вас, а радостно обсуждают Вашу ошибку, окончательно теряя смысл повествования. Этого, естественно, нужно избегать.

Кстати, то же касается и слога. Но о слоге - позже.

УРОК №4            1.1. Стихотворения без рифмы.

Конечно, в русском стихосложении есть стихотворения без рифмы. Причём существует довольно много разновидностей нерифмованных стихотворений.

Первая разновидность - это белые стихи, стихи без рифм. В белых стихах обязан присутствовать размер. Классическими примерами белых стихов могут являться произведения А. Кольцова:

Сяду я за стол да подумаю:
Как на свете жить одинокому?
Нет у молодца молодой жены,
Нет у молодца друга верного. (А. Кольцов)

Примеры белых стихов встречаются и у других поэтов-классиков, к примеру:

Во тьме ночной явилась буря;
Сверкал на небе грозный луч;
Гремели громы в чёрных тучах,
И шумный дождь в лесу шумел... (Н. Карамзин)

Белым стихом написана знаменитая "Песня о Гайавате" Генри Лонгфелло. Технически белый стих весьма прост: достаточно соблюдать размер и следить за смыслом. Ввиду простоты технического исполнения белые стихи обязаны содержать в себе нечто такое, что “затмит” собой отсуствие рифмы. У Кольцова таким элементом является стилизация под народное творчество, мастерская, между прочим. У Лонгфелло, кстати, “Песнь о Гайавате” – тоже стилизация под эпос (собственно, это и есть эпос).

В современной поэзии белый стих встречается не очень часто:

А мы пойдем с тобою, погуляем по трамвайным рельсам,
Посидим на трубах y начала кольцевой дороги.
Hашим теплым ветpом бyдет чёpный дым с тpyбы завода,
Пyтеводною звездою бyдет желтая таpелка светофоpа… (Я.Дягилева)

Далёким предком белого стиха был так называемый безрифменный стих, к которому относится вся античная поэзия и европейская поэзия более позднего периода, когда традиция рифмованной поэзии ещё не сложилась. Пример безрифменного стиха:

О том. что ждёт нас, брось размышления,
Прими, как прибыль, день нам дарованный
Судьбой, и не чуждайся друг мой,
Ни хороводов, ни ласк любовных. (Гораций)

Белые стихи, в отличие от безрифменных, - это сознательное отступление от сформировавшихся правил и стихотворных традиций, игнорирование рифмы как своеобразный художественный приём. Отметим, что в безрифменном стихе размер также соблюдается.

Апогеем безрифменной поэзии являются верлибры (франц. vers libre - свободный стих). 

Верлибр не имеет ни рифмы, ни слога. По сути, это проза, разделенная на строки. Верлибры появились много раньше других видов стихотворений и развивались параллельно с ними. Высокого уровня достигли верлибры в американской поэзии. Приведу несколько примеров из классических верлибров в русских переводах.

Я славлю и воспеваю себя,
И что я принимаю, то примете вы.
Ибо каждый атом, принадлежащий мне, принадлежит и вам.
Я, праздный бродяга, зову мою душу,
Я слоняюсь без всякого дела и, лениво нагнувшись,
Разглядываю летнюю травинку.
Мой язык, каждый атом моей крови созданы из этой почвы, из этого воздуха;
Рождённый здесь от родителей, рождённых здесь от родителей, тоже рождённых здесь,
Я теперь, тридцати семи лет, в полном здоровье, начинаю эту песню
И надеюсь не окончить до смерти.
Догматы и школы пускай подождут.
Пусть отступят немного назад, они хороши там, где есть, мы не забудем и их.
Я принимаю природу такою, какова она есть, я позволяю ей во всякое время, всегда
Говорить невозбранно с первобытною силою.

(У.Уитмен, перевод К.Чуковского)

Это первая глава знаменитой “Песни о себе”, во многом положившей начало современному верлибру. Тем не менее, большая часть встреченных мной верлибров по своему содержанию не имеет связи с реальным миром и напоминает философию Шопенгауэра.

Вот другой пример:

И не думайте будто
искусство
вот этот актёр
говорящий
вон с тем
в глубине сцены.
Оно
третий
которого вы не видите
говорящий
вон с тем за кулисами
которого вы не слышите. (У. Лоуэнфелс, перевод В.Рогова)

Про верлибры можно сказать только одно: чтобы написать действительно хороший верлибр, нужно быть истинным гением.

За красивыми рифмами и выдержанностью стиля можно скрыть любые смысловые огрехи, а вот при отсутствии средств технического украшения стихотворения очень непросто точно выдержать смысл и логику того, что читатель должен в стихотворении увидеть.

Поэтому: не пишите верлибры! Вначале своего творческого пути. Это сложно и говорит чаще всего не о вашем высоком уровне, а о том, что вы просто не умеете работать с рифмой.

Близки к верлибрам так называемые стихотворения в прозе 

- небольшие эмоционально насыщенные лирические произведения в прозаической форме без признаков метра и рифмы. Отличительные черты – мелодичность и напевность.

Во дни сомнений, во дни тягостных раздумий о судьбах моей родины, ты один мне поддержка и опора, о великий, могучий, правдивый и свободный русский язык! Не будь тебя – как не впасть в отчаянье при виде всего, что свершается дома? Но нельзя верить, чтобы такой язык не был дан великому народу!

(И. С. Тургенев)

Стихи в прозе, отмечу, порядком устарели. Многие литературоведы не относят подобные произведения к поэзии.  Это, скорее, лиричная и красивая проза.

Другие типы нерифмованного стихотворения - это хокку, танка и несколько других.

 Специфическая японская поэзия, честно говоря, совершенно не приспособлена и тем более не предназначена для перевода на русский и толкования. Во-первых, эти стихи отражают совершенно чуждую нам философию, во-вторых - в переводе теряется разница между этими типами, хотя в оригинале она есть. С моей точки зрения, писать хокку или танка на русском - просто глупость, примерно такая же, как если бы японец стал бы на японском писать рифмованные четверостишия о русской природе и берёзках. Специфика японской поэзии обоснована языком, в котором нет слогов долгих и кратких, ударных и неударных и, следовательно, нет стоп.

Хайку (хокку, хаи-каи) - жанр японской поэзии; 

нерифмованное трехстишие, произошедшее от танка и состоящее из 17 слогов (5+7+5). Зародились в 16 веке в период необычайного расцвета дзэн-буддизма, имевшего государственный статус. Писать истинные хайку мог только подготовленный мастер, прошедший долгий путь совершенствования и оттачивания литературного мастерства. Знание хайку и умение их сочинять со временем стали неотъемлемой частью воспитания японского воина-самурая, который должен был обладать невозмутимостью духа, отрешённостью и умением восхищаться красотой бренного мира. Классиками японской поэзии, создавшими непревзойдённые образцы хайку, были Басё (1644-1694) и Рансэцу (1654-1707).

На голой ветке
Ворон сидит одиноко.
Осенний вечер. (Басё)

Танка (миика-ута) - это также жанр японской поэзии. Нерифмованное пятистишие, состоящее из 31 слога (5+7+5+7+7). Отличается поэтическим изяществом и лаконичностью.

На ночную луну
Подняла я свой взор и спросила:
«Милый мой
Отправляется в путь,
О, когда же мы встретимся снова?» (Манъесю)

К менее известным типам японского стихосложения относится ката-ута (схема 5+5+7), ута сендока (удвоенная ката-ута, 5+5+7 | | 5+5+7 с цезурой между ката-ута), буссоку-секитаи (форма, вытекшая из хокку, 5+7+5+7+7+7), ханка (стихотворение, написанное без соблюдения определенных законов слоговой строфики, но завершенное строфой танка ... 5+7+5+7+7), нага-ута (стихотворение, построенное на попарном чередовании пяти и семисложных стихов, законченное строфой ката-ута 5+7+5+7+5+7... 5+7+7). Особняком стоит нетвердая (бесконечная) форма има-ио-ута 7+5+7+5 | | 7+5+7+5 | | ... с большой цезурой после каждого 4-го стиха. Она противоречит общему закону японской строфики, требующему цифру 5 на первом месте. Форма привилась под китайским влиянием. В качестве примера приведу ката-ута:

Дом мой стая не дом.
Ах, я в нем, как гость... где ты?
Там, где смерть, иль там, где жизнь?

Верлибры, танка, хокку и тому подобные формы не имеют слога и размера, это поэзия сугубо иностранного происхождения. Корни белого же стихосложения исконно русские: так переложено со старославянского на современный язык "Слово о полку Игореве". В оригинале оно было написано просто сплошным текстом, без абзацев и разделения на слова, только несколько буквиц выделяли части поэмы. Но читать его можно было довольно легко, делая ударения в правильных местах и разграничивая строки. Из классических белых стихов можно привести ещё "Песню о буревестнике" Горького.

В принципе, можно найти ещё не менее десятка разновидностей стихотворных форм, не обременённых рифмой (к примеру, древнеримская поэзия), но приводить я их здесь не буду, потому как целью данного трактата является обучение именно русскому стихосложению. В общем, рифма нужна!

Ну, на деле, можно использовать нерифмованные элементы. Например:

Официант, нам ананасов
На блюде тоненько порежьте,
Садитесь рядом, пейте, ешьте,
А здесь я рифмы не придумал… (А. Баль)

Это юмористическое стихотворение про бездарность некоторых поэтов. В качестве юмора и в тему отсутствие рифмы не только уместно, но даже смешно и необходимо.

Ещё отсутствие рифмы допустимо в некоторых песнях, когда мелодия выдержана таким образом, что "затемняет" неправильность построения поэтической строки. Например,

Маша

Подходит к краю крыши
И машет с крыши. Слышу:
"Good bye, my baby!"
И отрывает тело,
И расправляет крылья,
И улетает в небо. (А. Щербина)

Песня очень смешная, а характерная мелодия позволяет обойти как рифму, так и слог (хотя намётки и на то, и на то есть). Такой приём - сочетание нерифмованных и рифмованных строк - называется арифмией.

Очень своеобразную разновидность рифм, которые, тем не менее, нельзя отнести к полноценным, в 20-е годы вводит в обиход И. Рукавишников. Это так называемые полурифмы. Полурифмы основаны на созвучии окончаний строк, но они не являются полноценной рифмой, так как не подчиняются общим правилам рифмования, не соблюдают количество рифмующихся слогов, отличаются искусственной небрежностью. Примерами полурифмы могут служить следующие строки:

Лицо твое глазам моим приятно.
Я пояс твой рукой хочу обнять.
Гляди в меня, гляди в меня любовно.
И, может быть, войдет в меня любовь. (И. Рукавишников)

Змеей искания я уязвлен.
Я огорчу тебя, тебя, влюбленная.
Мне нужно в склеп поставить много урн.
И раню душу я изменой бурною. (И. Рукавишников)

Итак! Рифма или есть во всём стихотворении, или её нет вовсе.

Нерифмованные стихи НЕ демонстрируют вашего поэтического дара. 

Талантливые и сильные стихи без рифмы написать гораздо сложнее, чем с рифмой. Я читал и слушал не менее пятисот молодых поэтов, пишущих подобным образом, и ничего хорошего не услышал…

продолжение следует.