Друзья, предлагаю вам познакомиться с творчеством выдающегося пейзажиста Ивана Фёдоровича Шультце.
Недавно мы побывали на выставке его картин в Большой оранжерее Петергофа. К сожалению, фотографии и репродукции не передают всей красоты и магнетизма картин художника.
Полотна как будто изучают свет: лунный, солнечный, отраженный струится из его картин, являя несомненное волшебство. Снег искрится на полотнах, как настоящий и кажется ощутимым, осенние листья просто истекают золотым светом, а воздух будто напоен морозным ароматом. Что уж говорить о закатных и рассветных полотнах!
Пейзажист Иван Фёдорович Шультце творил в стиле люминизма, центром его творчества всегда был свет. Художник уделял особое внимание неуловимым состояния природы и эффектам освещения. Светоносность живописи, открытые горизонты, изображение природы вне времени, загадочность и мечтательность пейзажа, - вот важные черты стиля Ивана Шультце и других художников - люминистов.
Изображая эффекты прямого и отраженного света, художники-люминисты уделяли особое внимание деталям живой природы, рисуя пейзаж подчеркнуто спокойным, иногда даже мистическим.
Иван Фёдорович Шультце был учеником «поэта русского неба» Константина Крыжицкого. Самобытный талант молодого человека заинтересовал Константина Яковлевича, и он пригласил его в свой класс при Императорской Академии художеств. Иван Шультце последовал традиции «гения света» Архипа Куинджи и довёл искусство передачи оптических эффектов до совершенства.
Иван Шультце развивал художественные идеи Куинджи, об этом говорят и стилистические параллели работ мастеров и общий контекст. В истории искусства наследие Куинджи, Крыжицкого и Шультце называют «русской школой люминизма». Они и по жизни были связаны не только профессиональными, но и дружескими узами.
Пейзажи Шультце - застывшие мгновения вне времени: арктические льды Шпицбергена, залитые солнцем сады Средиземноморья и заснеженные просторы России лишены присутствия человека, что придаёт им характер почти мистического созерцания.
Творчество Ивана Шультце единодушно принимали и критики, и публика. После миграции художника в 1920-х годах его выставки в Париже, Лондоне, Нью-Йорке и Чикаго становились сенсациями. Французские газеты называли его «реалистом, пишущим природу в её напряжённой правдивости», а коллекционеры помещали его пейзажи в один ряд с шедеврами мастеров эпохи Возрождения и барокко.
А вот на родине имя Ивана Шультце, правнука Иоанна Георга Кенига, основателя могучей промышленной империи Кенига, после революции было предано забвение, а со временем вовсе исчезло из официального искусствоведения.
Выставка в Большой оранжерее Петергофа возвращает творчество Ивана Шультце в лоно отечественной культуры. Здесь расположено более 50 полотен художника из частных собраний, раскрывающих творческий метод «волшебника света».
Не случайно экспозиция расположились в Петергофе, так как судьба и творчество художника были тесно связаны с императорской резиденцией. Предки художника переехав в Россию из прусского Эрфурта, обосновались в Ораниенбауме.
Венценосные владельцы «приморского Парадиза» высоко ценили талант художника, а путь в большое искусство ему открыла поддержка Великой княгини Ольги Александровны, сестры Николая II. Они вместе учились в рисовальных классах.
В описях петербургских дворцов встречаются картины мастера. Не случайно легендарный директор и собиратель Петергофа Вадим Валентинович Знаменов, который в послевоенное время по крупицам воссоздавал дворцовые коллекции, обнаружил в одном из санаториев Ленинградской области картину Ивана Шультце, использовал все свои связи и возможности для поступления её в фонды музея.
Сегодня «Северный пейзаж» Ивана Шультце представлен в постоянной экспозиции «Петергофские дачники» в Фермерском дворце. А значительная часть его северных ландшафтов хранятся в Зоологическом музее Бонна, Государственном музее Арктики и Антарктики в Санкт-Петербурге и в Петергофе. Иван Шультце – один из первых художников в мировой истории искусства, кто живописал арктические пейзажи.
В 1907 году двоюродный дядя Шультце, сын Леопольда Кенига Александр Кениг (1858 – 1940) организовал экспедицию на Шпицберген и пригласил Шультце в качестве художника для запечатления цветовой гаммы региона, поскольку черно-белая фотография ограничивала научно-исследовательские возможности.
По эскизам из экспедиции Шультце написал полотна, послужившие основой для диорам Зоологического музея в Бонне, одного из крупнейших в мире и носящего ныне имя Александра Кенига.
«…со времен Куинджи никто еще не достигал такого мастерства в изображении и передаче разлитого в природе солнечного света», – считала художественная критика той эпохи.
Проект «Люминизм. Иван Шультце» - часть большой системой работы по восстановлению наследия художника. На побережье Финского залива гармония дворцовых ансамблей и дух императорской эпохи гармонично сочетаются со светоносными пейзажами мастера, которые вернулись, чтобы занять заслуженное место в истории.
Иван Фёдорович Шультце ушел из жизни в 1939 году и похоронен на кладбище Кокад в Ницце.
Фото автора





Оценил 21 человек
46 кармы