Группа Наби. Предшественники новой эры в изобразительном искусстве.

Группа Наби (Les Nabis) — парижское творческое объединение, основанное в 1888 году Полем Серюзье (Paul Sérusier). Творчество группы Наби — важное промежуточное звено между академизмом и импрессионизмом, популярными в конце XIX века, и художественными направлениями начала XX столетия. Картины набидов близки к постимпрессионизму, символизму и модерну. Их трудно причислить к одному большому течению, так как молодые художники черпали вдохновение из разнообразных источников, создавая нечто новое и уникальное для своего времени. 

История группы Наби.

Группа Наби сформировалась из молодых живописцев, которые встретились и подружились в Академии Жюлиана, бывшей главным конкурентом парижской Академии изящных искусств. Обучение было традиционным, ставшие уже знаменитыми импрессионисты и приходящие им на смену постимпрессионисты не изучались. Одному из учащихся, Полю Серюзье, повезло: он побывал в городе Понт-Авен и познакомился там с Полем Гогеном (Paul Gauguin). Под руководством этого мастера была написана первая значительная работа Серюзье «Талисман». Для участников объединения она стала программной.

Группа Наби была основана в 1888 году в результате споров, вызванных обсуждением необычной картины. Близкий к абстракции «Талисман», написанный чистыми и яркими цветами, стал иллюстрацией для объяснения принципов синтетизма и субъективного отражения действительности. Новые идеи увлекли Мориса Дени (Maurice Denis), Эдуара Вюйара (Edouard Vuillard) и Кер-Ксавье Русселя (Ker-Xavier Roussel), ставших основой объединения. Немного позже к ним присоединился Пьер Боннар (Pierre Bonnard) и другие, менее известные художники. Название «Наби» предложил их друг-поэт Огюст Казалис (Auguste Cazalis). В переводе с иврита это слово означает «пророк» или «одержимый». 

Участники творческого союза собирались в таверне или в совместной мастерской Боннара и Вюйара. В той же студии проходили первые небольшие выставки, которые вызвали общественный интерес. Вскоре появились серьезные покровители: владелец магазина «Дом нового искусства» и журнал Ревю Бланш, где постоянно печатались работы набидов. Там же публиковались статьи главного теоретика группы Мориса Дени. 

Моментом распада Наби принято считать выставку 1899 года в галерее Поля Дюран-Рюэля (Paul Durand-Ruel). После нее противоречия между художниками достигли апогея, и каждый из них решил следовать своим путем. Тем не менее, участники объединения сохраняли дружеские отношения. Набиды оказали значительное влияние на Анри Матисса (Henri Matisse), Василия Кандинского, Пита Мондриана (Piet Mondriaan) и почти всех кубистов. Их творчество стало важным шагом на пути от воспроизведения природы к абстракции. Интерес к их картинам проявляли русские коллекционеры Сергей Щукин и Иван Морозов, благодаря которым многие работы хранятся сейчас в Эрмитаже и Пушкинском музее. 

Группа Наби: характеристика творчества.

 Многочисленных набидов объединяло восхищение Полем Гогеном, и стремление привнести в искусство что-то новое. Но в остальном участники объединения были очень разными. Среди них выделяют два основных направления. Первое развивало мистические идеи и тяготело к символизму. Этот путь выбрали Поль Серюзье, Морис Дени и Поль Рансон (Paul Ranson). Они интересовались литературными источниками, религиозной философией и восточными эзотерическими учениями. 

Вторая часть художников больше тяготела к импрессионизму и предпочитала писать лиричные повседневные сцены — портреты реальных людей, парковые пейзажи и интерьеры. Такие сюжеты предпочитали Эдуар Вюйар, Пьер Боннар и Кер-Ксавье Руссель, называвшие себя «интимистами». 

Набиды часто обращались к декоративно-прикладному творчеству, стирая границы между высоким искусством и обыденными вещами. Они создавали:

- художественную керамику; 

- витражи; гобелены; декоративные ширмы; 

- книжные иллюстрации; 

- театральные афиши и декорации для пьес Ибсена и Метерлинка.

 Интерес к декорированию проявляется и в многочисленных картинах, где герои теряются на фоне графичных обоев или тканей с эффектным принтом. 

Самые известные художники группы Наби.

Группа Наби объединила множество имен — как непосредственных участников, так и близких им по духу друзей и последователей. Но наиболее значительный вклад внесли пятеро живописцев: 

- Поль Серюзье. Этот автор называл Гогена «освободителем живописи» и многое у него перенял. Про художественную группу он писал, что мечтает создать благородное братство одержимых работой художников, влюбленных в добро и красоту. На картинах Серюзье часто изображал Бретань, которую считал самым красивым местом в мире. 

- Морис Дени. Художник совмещал активные занятия живописью с написанием теоретических статей, посвященных идеям Наби. Живопись Дени проникнута христианскими мотивами. Большое влияние на него оказали шедевры итальянского Ренессанса. 

- Пьер Боннар. Это самый известный представитель группы, за которым закрепилась слава непревзойденного колориста. Боннара называют последним приверженцем эстетики импрессионизма. Он создавал красочные интерьеры, пейзажи и бытовые сцены, используя насыщенные цвета и яркие контрасты. 

- Эдуар Вюйар. В течение всей жизни этот живописец любил экспериментировать, поэтому среди всех набидов он отличается самым многоплановым и разнообразным творчеством. Вюйар трепетно относился к женщинам и постоянно рисовал их, но наладить личную жизнь так и не смог — настолько был поглощен работой. 

- Феликс Валлоттон (Felix Vallotton). Швейцарский художник присоединился к набидам в 1892 году и принимал активное участие в их деятельности около трех лет. Валлоттон прославился не только живописными, но и графическими работами, включая гравюры по дереву и иллюстрации. 

Феликс Валлоттон. Картина «Ложь», 1898 

ХОРОША ЛОЖЬ. А КАК ПРАВДИВО ИЗОБРАЖЕНО.

Источник.