Уникальные рисунки А.Дюрера

Портрет отца.

Альбрехт Дюрер появился на свет в Нюрнберге 21 мая 1471 году. Его отец перебрался из Венгрии в середине ХV века и слыл лучшим ювелиром. В семье было восемнадцать детей, будущий художник родился третьим.

Один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса, автор практического руководства по изобразительному и декоративно-прикладному искусству на немецком языке.

Сохранилось около тысячи рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений.  Графическое наследие Дюрера, по объёму и значению стоит в одном ряду с графикой да Винчи и Рембрандта.

Альбрехт Дюрер: Барбара Дюрер, мать художника

Все богатство фантазий и творческих мыслей знаменитого и талантливого Альбрехта Дюрера открывается в его уникальных рисунках.

Альбрехт Дюрер: Младенец Христос с шаром

Они начинаются от обычных набросков карандаша и заканчиваются виртуозным исполнением акварелью. Знания Дюрера не ограничивалось только художественной областью.

Альбрехт Дюрер: Женский портрет, предположительно жены художника

Альбрехт Дюрер: Голова женщины

Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. Его анималистические и ботанические рисунки отличает исключительное мастерство исполнения, наблюдательность, точность пропорций и воплощение "живых" персонажей.

Художник старался свести свои рисунки к известным математическим принципам.

Альбрехт Дюрер: Морж

Альбрехт Дюрер: Крыло синебрюхой сизоворонки

Большая их часть тщательно проработана и представляет собой законченные произведения. Дюрер почти ничего не перенёс из подлинно новаторских находок, сделанных им в пейзажной акварели, в свои живописные работы.

Альбрехт Дюрер: Сизоворонка

Все известные музеи имеют картины этого талантливого художника.

Альбрехт Дюрер: Кусок дёрна (Большой куст)

Альбрехт Дюрер: Куст первоцвета

Альбрехт Дюрер: Водосбор, фиалка и незабудка

Альбрехт Дюрер: Ирис

Альбрехт Дюрер: Эскиз лилии

Альбрехт Дюрер: Сыч

Альбрехт Дюрер: Молодой заяц

Графика Дюрера выполнена различными материалами, часто он использовал их в комбинации. Он стал одним из первых немецких художников, работавших кистью белилами по цветной бумаге, введя в творчество эту итальянскую традицию.

Альбрехт Дюрер: Водяная мельница в горах и рисовальщик

Альбрехт Дюрер: Группа деревьев и тропинка в горах

Альбрехт Дюрер: Дорога в Альпах

Альбрехт Дюрер: Лесной пруд

Художник  рисует непрестанно. Пером, карандашом, углем.

Альбрехт Дюрер: Вид на Тренто с севера

Альбрехт Дюрер: Замок в Тренто

Альбрехт Дюрер: Вид на Инсбрук

Популярность за пределами Германии пришла к Альбрехту с помощью медных и деревянных гравюр в большом количестве копий. Когда он вернулся из Италии, открыл свою собственную мастерскую, где издавал гравюры, в самой первой серии его помощником был Антон Кобергер.

Альбрехт Дюрер: Бородатый святой в лесу

А в 1498 году Альбрехт выполнил ксилографии к изданию «Апокалипсис» и получил уже европейскую известность. Именно в это период художник влился в круг нюрнбергских гуманистов.

Альбрехт Дюрер: Всадник

Альбрехт Дюрер: Виллибальд Пиркхаймер в профиль

 В 1505 году в Венеции Дюрера встретили и приняли с уважением и почестью. Познакомившись здесь с венецианской школой, живописец изменил свою манеру работы. Творчество Альбрехта было очень высоко оценено в Венеции, и совет предлагал деньги на содержание, но талантливый художник все же уехал в родной город.

Альбрехт Дюрер: Этюд трех шлемов

Слава Альбрехта Дюрера возрастала с каждым годом, его работы были уважаемы и узнаваемы. В Нюрнберге он приобрёл для себя огромный дом в Циссельгассе, в котором можно побывать и в наши дни, там находится Дом-музей имени Дюрера.

Альбрехт Дюрер: Дом у пруда

Альбрехт Дюрер: Пейзаж с волочильней (проволочной мастерской)

Свои последние годы жизни Дюрер трудился как живописец.

 А. Дюрер скончался 6 апреля 1528 года в городе, где и появился на свет.

Художник  был признан величайшим живописцем эпохи раннего Ренессанса.

Иногда за большим скрывается не менее великое. Наряду с великолепной живописью Дюрер оставил великолепные работы акварельной, графической живописи, эскизы и наброски, в которых есть жизнь и  чувства, они словно живые и раскрываются перед нами в той искренности и  в той подлинности, в какой их создал художник.

Эти работы не были подвержены реставрации в силу хрупкости материалов и не были утрачены. Более 500 лет они хранятся в коллекциях и музеях.