«Фриз жизни» — грандиозный цикл Эдварда Мунка, в котором художник размышляет о вечных темах — жизни, любви и смерти, задуманный им с целью отобразить все основные аспекты человеческого бытия. Первые работы цикла были созданы им в начале 1890-х годов, однако в таком виде, каким его задумал художник, фриз демонстрировался только в 1902 году в галерее Берлинского сецессиона.
Картины экспонировались без рам, они были размещены в единой белой ленте-паспарту, которая шла вдоль стен зала. Получалась единая история, охватывавшая все периоды жизни человека.
Точный перечень картин на берлинской выставке не сохранился и восстанавливается по фотографиям и свидетельствам очевидцев. Кроме того, известно, что художник продолжал перерабатывать «Фриз»: на последующих выставках картины могли меняться местами или заменяться другими.
Не сохранилось полного перечня картин, входящих в цикл. Его восстанавливали по воспоминаниям, фотографиям. К тому же Мунк создавал по несколько вариантов одной работы, что-то в них меняя.
Весь «Фриз жизни» делится на четыре раздела:
▪️ Рождение любви.
▪️ Расцвет и закат любви.
▪️ Страх жизни.
▪️ Смерть.
Эдвард Мунк. «Фриз жизни», часть 1 — «Рождение любви.»
У большинства людей состояние влюбленности ассоциируется со светлыми, яркими образами. Но у Мунка все окрашено в темные, мрачные тона: он будто вспоминает события прошлого, уже зная, чем все закончится.
1. Голос, 1893
2. Поцелуй, ок. 1897
3. Мадонна, 1894
4. Мадонна (цветная литография), 1895
5. Красное и белое, 1894
6. Глаза в глаза (известна также как «Влечение»), ок. 1895
7. Танец на берегу, ок. 1900
«Голос». Образ девушки смазан, лишен индивидуальных черт, она похожа на призрака. Исследователи видят в лунной дорожке на воде фаллический символ: девушка влюблена и думает о любимом или в предчувствии любви.
«Мадонна». Здесь тоже есть несколько вариантов. Самый скандальный обрамлен рамкой, на которой нарисованы знаки в виде сперматозоидов, а в углу — младенец или плод. Сама Мадонна, написанная с Дагни Юль, не имеет ничего общего с классическим образом Девы Марии, скорее перед нами женщина в любовном экстазе. Даже красный нимб больше похож на французский берет.
Мертвенная бледность женщины указывает на неразрывную связь жизни и смерти. Сам Мунк говорил об этой картине: «Жизнь и Смерть соединяют руки, и соединяется цепь, что связует тысячи поколений умерших с тысячами будущих поколений».
Эдвард Мунк. «Фриз жизни», часть 2 — «Расцвет и закат любви»
1. Вампир, 1895
2. Сфинкс (Три возраста женщины), 1893–1895
3. Танец жизни, 1899–1900
4. Ревность, 1895
5. Пепел, 1894
6. Меланхолия, 1894–1895
«Вампир». Эту работу можно трактовать по-разному. С одной стороны, уставший мужчина склонился к любимой женщине, а та его целует и успокаивает. С другой, ее рыжие волосы, похожие на потоки крови, бледное лицо, темнота вокруг наталкивают на мысль, что женщина доминирует над мужчиной, выпивает его жизненные соки, питается им, как вампир.
Шведский писатель Август Стриндберг, друг Мунка, писал о «Вампире»: «Кровавый дождь льется на безумца, ищущего несчастья, божественного несчастья быть любимым, то есть любить».
«Сфинкс». Три возраста женщины. Эту классическую для европейского искусства аллегорию Мунк трактует по-своему. Слева направо идут юность — невинная девушка в белом платье, зрелость — обнаженная женщина в доминантной позе, а затем старость — бледная, одинокая, в черных одеждах. Фигура мужчины помещена справа, за деревом: мужской и женский миры разделены непреодолимой преградой.
«Танец жизни». В чем-то напоминает «Три возраста». Слева девушка в белом — пока одна и жаждущая любви. Потом танцующие мужчина и женщина, которые не смотрят друг на друга — между ними что-то не так. Справа снова женщина в черном, одинокая и печальная. Все вместе — переход от любви к смерти. На заднем плане мужчина с жутким лицом склонился над женщиной — теперь уже он питается ее энергией.
«Ревность». Перед нами жуткое мертвенно-бледное, испуганное и ожесточенное лицо мужчины. Он мучается от ревности: его любимая женщина в красном платье срывает яблоки, а рядом находится другой мужчина. Аллюзия на Еву у древа познания указывает на нарушение запретов, измену. Но не понятно, происходит ли эта сцена в реальности или это плод больной фантазии ревнивца. Образ главного героя списан Мунком с его друга, Станислава Пшибышевского, мужа Дагнии Юль.
«Пепел». Финальная точка, разрыв отношений. Поверженный мужчина не может встать. Женщина рядом в отчаянии схватилась за голову. Красный акцент на одежде похож на рану в груди, в самом сердце. Мунк так объяснял образ: «Древние были правы, когда говорили, что любовь — это пожар. Подобно пожару она оставляет после себя только пепелище».
Эдвард Мунк. «Фриз жизни». Часть 3 — «Страх жизни»
1. Тревога, 1894
2. Вечер на улице Карла Юхана, 1892
3. Красный плющ, 1898–1900
4. Голгофа ок. 1900
5. Крик, 1893
Любовь окончена, не осталось никакой надежды на счастливые отношения. Человек остается один, съедаемый тревогой и одиночеством. Картины раздела словно иллюстрируют различные виды этого одиночества.
«Вечер на улице Карла Юхана». Жуткие люди с лицами мертвецов движутся в одну сторону, а одинокая фигура — в другую. В этом противостоянии толпе есть автобиографические нотки: Мунка тогда все еще не принимали в Норвегии. «Бледные трупы, они беспокойно, нервно-суетливо шли по извилистой дороге, и концом была могила», — так Мунк описывал впечатления, ставшие основой для этой картины.
«Красный плющ». Дом покрыт красным плющом, похожим на потоки крови — будто сами стены кровоточат. Человек не выдерживает этого и в ужасе убегает. Даже родной дом не может стать надежной крепостью и укрытием от этого страшного мира.<<
«Голгофа». Толпа со страшными лицами распинает Христа. Мунк отходит от традиционной иконографии сцены распятия: часть лиц присутствующих обращена на нас. Они будто выясняют, не являемся ли и мы врагами, и от этого становится жутко.
«Крик». Самая известная картина Мунка тоже входит во «Фриз жизни».
Эдвард Мунк. «Фриз жизни», Часть 4 — «Смерть»
1. У смертного ложа (Агония), 1895
2. Смерть в комнате больного, 1893
3. Катафалк на Потсдамской площади, 1902
4. Обмен веществ, 1898
5. Мертвая мать, 1899–1900
В этом разделе показаны разные вариации смерти. Здесь отразились воспоминания Мунка об уходе родных — матери и сестры.
«У смертного ложа (Агония)». Картина решена в минималистичном ключе: преобладают красный и черный цвета. Мунк изображает только контуры умершего человека, внутри которых — неокрашенный грунтованный холст. Это создает ощущение пустоты, где уже нет жизни.
«Обмен веществ». Здесь Мунк подводит итог жизни человека с его разочарованием, концом страстей, одиночеством и смертью. Перед нами обнаженные мужчина и женщина возле дерева — аллюзия на Адама и Еву. Они опять разделены, не в силах соединиться. Картина продолжается на деревянной раме. Корни дерева уходят вниз, к черепам, символизируя связь с прошлыми поколениями. Крона поднимается до Града Небесного. Три мира рядом — своего рода эпилог к «Фризу жизни».
Как и у каждого гения, считают, что грань между нормой и патологией весьма зыбкая и неустойчивая. Как врач, я с этим положением согласен… Создавая картины на тему болезни, смерти и самоубийства, Мунк повторил трагическую судьбу многих своих героев.
Мунк называл «Фриз жизни» «поэмой о жизни, любви и смерти». В эту тематическую серию входят многие из самых известных произведений художника, такие как «Мадонна», «Пепел» и «Танец жизни» и др.
Главной целью «Фриза жизни» художник считал создание правдивой картины «современной жизни души». Центральный мотив «Фриза жизни» – «Крик» – со временем приобрел уникальный статус символа современной эпохи.
Оценили 6 человек
8 кармы