Английский художник Джон Уильям Уотерхаус творил во времена поздний период прерафаэлитизма. Главным персонажем его работ стала женщина, сильная и властная, но и нежная, женственная, манящая и волнующая. Именно такая, какой она должна была быть во времена рыцарских баллад, великих подвигов и великой любви, у которой нет счастливого финала.
Биография художника Джона Уильяма Уотерхауса.
Джон Уильям Уотерхаус родился в 1849 году в Риме в семье известных английских художников. Обстановка творчества окружала Джона буквально с младенчества. В доме Уотерхаус постоянно собирались художники, литераторы, музыканты и поэты. Да и сама атмосфера «вечного Рима» с его архитектурными шедеврами, волшебными фонтанами и скульптурами, старинными улицами навевала мечты и фантазии, в которых оживали герои старинных мифов и сказаний. Искусствоведы предполагают, что именно эта атмосфера Рима через много лет привела творчество Уотерхауса к так называемому позднему прерафаэлитизму. Хотя сам художник никогда не считал себя последователем этого творческого направления.
Через пять лет после рождения Джона семья художников оставила Рим и вернулась в Лондон. С детских лет Джон Уильям Уотерхаус работал вместе с отцом, писал копии картин, зарисовывал экспонаты Британского музея и Национальной галереи. В 1870 году Уотерхаус с успехом сдал экзамены и был принят в Королевскую Академию художеств на курс скульптуры. Но очень скоро Джон перевёлся на курс живописи.
Первые произведения Джона Уильяма Уотерхауса выставлялись в музее Дадли. Они создавались под впечатлением живописи модных в конце XIX века живописцев: Лоуренса Альма-Тадемы и Фредерика Лейтона, чьи художественные образы отличались античной чувственностью и холодным академизмом. Однако время подражательства было недолгим, и молодой человек в возрасте 25 лет представил на выставке масштабную работу «Сон и его сводный брат Смерть». С этого дня и до конца жизни художника она не переставала выставляться.
Критики и зрители встретили эту картину с искренним восторгом. Уже здесь можно отметить основные особенности всего творчества художника: тяготение к мифологии, использование ярких и в то же время гипнотически завороженных образов, символизм как в общей идее, так и в отдельных деталях. Отсюда начинается отчет популярности Уотерхауса.
Эта работа была очень тепло встречена критиками и публикой, наделала много шума в прессе и стала визитной карточкой Уотерхауса – полотно ежегодно выставлялось на выставках академии вплоть до самой смерти автора.
В 1883 году Джон Уильям Уотерхаус женился на английской художнице Эстер Кенуорти, которая писала натюрморты, выставляла свои работы в престижных галереях Лондона, в т.ч. и в Королевской Академии художеств. У молодожёнов родилось двое детей, которые вскоре умерли. Не смотря на эти трагедии брак можно назвать счастливым – супруги сумели сохранить любовь и прожили вместе много лет.
В 1885 году Уотерхаус был избран в члены Королевской Академии художеств, а ещё через десять лет стал академиком. Все эти годы художник много работает, принимает активнейшее участие в художественной жизни Великобритании, преподаёт в академии и школе искусств St John’s Wood.
Последнее десятилетие своей жизни, несмотря на сильные боли, художник продолжал работать. Скончался в феврале 1917 года от онкологического заболевания. Похоронен на лондонском кладбище Кенсал Грин.
Джон Уотерхаус до конца жизни занимался живописью, несмотря на страдания, которые приносило ему онкологическое заболевание. В феврале 1917 года он скончался и был похоронен на кладбище Kensal Green в Лондоне.
За свою жизнь Джон Уильям Уотерхаус написал более 200 картин. Работы художника экспонировались как в Великобритании, так и по всему миру. И неизменно имели просто оглушительный успех. Картинами Уотерхауса восхищались не только ценители прерафаэлитов и символизма, но и самые обыкновенные ценители живописи, которые не могли остаться равнодушными после знакомства с картинами живописца. Современные критики пишут, что секрет популярности художника кроется исключительно в дивном очаровании выбранных им задумчивых моделей.
Творчество художника Джона Уильяма Уотерхауса.
Подобно известным художникам-прерафаэлитам Джон Уотерхаус уходит от серой современности, которая его не вдохновляет, в мир мифологических и библейских сюжетов, в край легенд и баллад старой Англии, в захватывающую вселенную рыцарских романов. Главным героем своей живописи художник делает женщину. Женщину властную и сильную, соответствующую суровой эпохе, но при этом остающуюся женщиной, с её мятущейся душой и страстными порывами, мечтой о большой и светлой любви. Клеопатра и Офелия, Психея и Пенелопа, леди из Шалот, повелительницы и прорицательницы, реальные персонажи и прекрасные мифы, с трагической судьбой.
Художник всегда отдавал предпочтение трагическим и даже жестоким сюжетам. Так известная «Леди из Шалот» написана по мотивам старой английской легенды о Элейне из Астолата, которая была проклята на вечное заточение в башне на безлюдном острове Шалот. В соответствии с проклятием леди должна была непрерывно ткать гобелены и не имела права даже на то, чтобы выглянуть в окно. Но проклятая дева нашла выход – напротив окна висит зеркало и девушка, через это «отражение мира», видит природу за глухими неприступными стенами. И на прекрасных гобеленах появляются реальные картины острова Шалот. И вот однажды мимо башни проезжает прекрасный рыцарь Ланселот. Элейне увидела рыцаря и моментально влюбилась. Волшебное зеркало лопнуло, узница покинула башню и устремилась вслед за рыцарем на лодке. Она поёт песню любви и эта песня становится лебединой для «Леди из Шалот» — девушка погибает от проклятия.
Полотно имело большой успех и Уотерхаус написал ещё две картины на тему «Леди из Шалот»: «Леди из Шалот смотрит на Ланселота» и «Меня преследуют тени».
У художника была, в целом, счастливая творческая судьба: к нему хорошо относились коллеги, критики и искусствоведы, его обожала публика. Он, со своими картинами из прошлого, оказался в нужном месте и в нужное время - талант и видение художника совпали с ожиданиями публики, что бывает очень редко в судьбе творческих людей.
Картины Джона Уильяма Уотерхауса, что естественно, вышли из моды. Но случилось это уже после смерти их автора. А к концу двадцатого века искусствоведы и публика вспомнили о художнике и его картины снова обрели ценность.
Картины художника Джона Уильяма Уотерхауса
Оценили 2 человека
2 кармы