110 лет со дня рождения поэта Михаила Матусовского

Выдающийся советский поэт Михаил Львович Матусовский родился 23 июля 1915 года в г. Луганске в семье владельца городского фотосалона. В альбомах луганских старожилов ещё можно найти снимки, сделанные в фотоателье Льва Матусовского. 

Поэт писал об этом: «Он снимал людское горе,безысходную судьбу,И младенцев в день рожденья,и покойников в гробу»

В Луганске Матусовского-старшего знали все. Ему доставляло удовольствие в перерывах между работой выходить на улицу, где каждый прохожий ему кланялся, снимая шляпу, интересовался делами, здоровьем его жены и детей. Отец мечтал, что сын пойдет по его стопам и станет фотографом. Или музыкантом, поскольку у ребенка рано проявились музыкальные способности. Как вспоминал М. Матусовский, родителям грезился концертный зал с роскошными люстрами, а на сцене их сын раскланивался перед публикой после очередного концерта. Родительской мечте не суждено было сбыться. Михаил прославил род Матусовских иным дарованием — поэтическим.

Жизнь Михаила всё время складывалась таким образом, что полностью отдаться поэтическому творчеству ему никак не удавалось. А между тем ещё в школе его поэтическое дарование заметила учительница русского языка и литературы Марина Семеновна Тодорова. Она была первой наставницей в его детских литературных опытах. Ей первой Михаил Львович показал стихотворение-пародию на «Евгения Онегина» и бытовую комедию в стиле Гарина-Михайловского, популярного писателя конца ХIХ — начала XX века. Хорошо, что в его судьбу вмешался счастливый случай. По воспоминаниям жены Матусовского, Евгении Акимовны, поэты Евгений Долматовский и Ярослав Смеляков приехали в Луганск выступать со своими стихами перед публикой. И Михаил принес им свою тетрадочку со стихами. Известные поэты посоветовали своему луганскому собрату немедленно ехать в Москву поступать в литературный институт. Михаил последовал этому совету и поступил в Московский институт философии, литературы и истории имени Н.Г. Чернышевского, который успешно закончил в 1939 году и сразу был принят в члены Союза писателей СССР. В этот период вышла первая книга его стихов «Моя родословная». Совместно с К. Симоновым, тогда уже известным поэтом, Матусовский издал книгу рассказов и стихов «Луганчане». Он поступил в аспирантуру и под руководством профессора Н.К. Гудзия увлеченно работал над диссертацией «Очерки поэтического стиля древнерусских воинских повестей периода татарского нашествия на Русь». 

 Защита диссертации была назначена на 27 июня 1941 года. Но начавшаяся Великая Отечественная война нарушила планы: Матусовский получил удостоверение военного корреспондента и ушёл на фронт. Профессор Н.К. Гудзий настоял на том, чтобы защита прошла в отсутствие автора. Михаил Львович узнал о присвоении ему степени кандидата филологических наук из телеграммы, находясь на фронте.

В течение всех 1418 дней войны он служил военным корреспондентом. За проявленные мужество и героизм награжден орденами и медалями. Первую боевую награду, орден Красной Звезды, поэт получил 29 апреля 1942 года, а всего орденов у него шесть. День Победы застал военного корреспондента майора М. Матусовского в Померании. «Редактор газеты срочно просил стихи в номер, посвящённый Победе над гитлеровской Германией. Ничего не получалось: так всё перекипело и выгорело внутри, так долго мы ждали этого, что все слова казались пустыми и немощными».

Только через несколько месяцев родились строки, но не победные, ликующие, а лирические, задушевные — о тех, кому посчастливилось вернуться с войны. В биографии поэта эти строки были первыми, ставшими песней. Музыку песни «Вернулся я на Родину» создал Марк Фрадкин. М. Матусовский вспоминал: «Я отчетливо увидел все: и тихую улочку Заречную, где возможность жить рядом с рекой — это постоянный праздник, и солдата, возвращающегося домой... и седую мать "в домашней кофточке, в косыночке горошками", заждавшуюся его. Мне ничего не надо было придумывать — все точно так было со мной и с моими товарищами». Первым исполнителем был Л. Утесов. Однако всенародное признание она получила в исполнении Ю. Богатикова. Песню запела вся страна.

Вернулся я на родину. Шумят березки встречные.Я много лет без отпуска служил в чужом краю.И вот иду, как в юности, я улицей Заречною, И нашей тихой улицы совсем не узнаю. Здесь вырос сад над берегом с тенистыми дорожками, Окраины застроились, завода — не узнать.В своей домашней кофточке, в косыночке горошками,Седая, долгожданная меня встречает мать...Вернулся я на родину. И у пруда под ивоюТы ждешь, как в годы давние, прихода моего.Была бы наша Родина богатой да счастливою,А выше счастья Родины нет в мире ничего!

Творческая деятельность М. Матусовского как поэта-песенника продолжалась на протяжении 30 лет. Большинство широко известных его песен пришли с киноэкрана. Стихи, положенные на музыку, звучали в нескольких десятках кино- и телефильмов: «Верные друзья», «За витриной универмага», «Сын», «Матрос с "Кометы"», «Огненные версты», «Испытание верности», «Мы за мир», «Запасной игрок», «Трудное счастье», «Битва в пути», «Прощайте, голуби!», «Тишина», «Дни Турбиных» и др. В содружестве со многими советскими композиторами (М. Фрадкин, И. Дунаевский, В. Соловьев-Седой, В. Баснер, Т. Хренников, А. Пахмутова, О. Фельцман) и певцами (Г. Отс, М. Магомаев, И. Кобзон, Ю. Гуляев, Э. Хиль, Л. Лещенко, Л. Сенчина) были созданы более 60 прекрасных песен, которые исполняются и сегодня.

Диапазон поэтических тем у Матусовского очень широк. Он включает в себя патриотическую лирику, посвященную любимому городу — Москве: «Московские окна», «Московские огни», «Московская полька». 

Большое место в художественном наследии М. Матусовского занимает опалившая молодость его поколения война. Это героические, наполненные глубокой внутренней болью песни-реквиемы: «На безымянной высоте», «Баллада о солдате», «Солдатская вдова» и др. Прекрасны песни о любви и дружбе на стихи Матусовского, а также элегические песни-воспоминания о собственной молодости. Поэт писал и шуточные стихотворения, в которых неподдельный лиризм сочетается с мягким юмором («Поручение» и др.) У Матусовского как сына профессионального фотографа был очень зоркий глаз и чуткое сердце: он не упускал мельчайшие детали в окружающей жизни, чувствовал и умел передать самые тонкие движения человеческой души. Эти свойства позволяли ему создавать проникновенные стихи, которые находили музыкальный отклик у его гениальных соавторов.

 Произведения моментально уходили в народ и становились поистине народными. М. Матусовский и В. Баснер, сочинившие в 1964 году песню «На безымянной высоте», рассказывали, что на встречах с бывшими фронтовиками их пытались убедить, что «На безымянной высоте» была всем известна ещё во время войны.

Создание песен было сопряжено не только с огромной творческой самоотдачей в поиске единственно верного слова, поэтической строчки, музыкального образа, но ещё требовало большого терпения во взаимоотношениях с чиновниками от культуры, от которых зависела судьба песни. Так, например, авторам пришлось преодолеть немалые трудности, чтобы к публичному исполнению была допущена песня «Подмосковные вечера». Матусовский и Соловьев-Седой написали её для документального фильма «В дни спартакиады» (1955 г.) — о спартакиаде народов РСФСР. Композитор рассказывал, что мелодию он сочинил ещё в 1953 году под впечатлением тихого летнего ленинградского вечера. Однако тогда посчитал её неудачной и отложил в долгий ящик. Когда поступил заказ на песню для фильма и Василий Павлович прочитал стихи М. Матусовского, он решил воспользоваться этой мелодией. 

Так появилась песня, которая, по замыслу сценаристов, должна была прозвучать на фоне видов Подмосковья, когда спортсмены отдыхают на природе, набираясь сил перед ответственными стартами. Руководство художественного совета киностудии вызвало авторов в Москву (оба жили в Ленинграде), чтобы выразить свое недовольство меланхоличностью мелодии, чрезмерно интимным характером произведения. По мнению строгих критиков, песня должна была отражать стремление советских спортсменов к новым достижениям во славу Родины, нести в себе победный пафос. Авторам «Подмосковных вечеров» не удалось убедить критиков в уместности выбранной ими тональности. Песню разрешили исключительно по причине того, что другую написать уже никто не успевал.

Первым исполнителем песни стал певец и актёр Московского художественного театра Владимир Трошин. Задушевное и трогательное звучание его неповторимого баритона внесло свою лепту в удачу и оглушительную популярность этой песни, ставшей с легкой руки певца музыкально-поэтическим символом нашей страны.

В 1957 году «Подмосковные вечера» в исполнении В. Трошина стали главной песней Московского фестиваля молодёжи и студентов. Полной неожиданностью для В. Соловьёва-Седого было присуждение ему Первой премии и Большой золотой медали фестиваля за «Подмосковные вечера». В 1963 году в Москве проходил Всемирный конгресс женщин, к этому мероприятию были выпущены пластинки с записями песни на английском («Evenings in The Moscow Woodlands») и французском («Soirees De Moscou») языках. Обе версии исполнил выдающийся советский певец Георг Отс.

Свыше 70 лет «Подмосковные вечера» не сходят с подмостков эстрады. В Китае эта песня одна из самых популярных. Поют её и на русском, и на китайском. Ее мелодия уже много лет каждые полчаса в качестве позывных звучит в эфире радиостанции «Маяк». Мелодия «Подмосковных вечеров» вошла в «Книгу рекордов Гиннеса» как наиболее часто исполняемая в мире.

Знаменитый «Школьный вальс» рождался в соавторстве с Исааком Дунаевским. Поэт написал стихотворные строчки на тему «Воспоминание о школе», посвященные любимой учительнице Марине Семеновне Тодоровой. У Дунаевского были свои мотивы для создания песни о школьных годах. Известный советский композитор и музыковед Ю. Бирюков в статье «И школьный вальс опять звучит для нас» рассказал, что однажды Исааку Осиповичу пришло письмо от воронежских школьниц, которые просили его сочинить песню, посвященную выпускникам.  Дунаевский с радостью согласился.  В поисках содержания и музыкальной интонации, подходящих замыслу и поэта, и композитора, М. Матусовский и И. Дунаевский в конце концов создали песню, которая с успехом исполняется до сих пор. Она получилась элегичной, берущей за душу, и в то же время оптимистичной, вдохновляющей.

Непростой путь в отечественной литературной критике ждал песню «С чего начинается Родина?», хотя слушателями она была принята сразу и безоговорчно. Стихи положил на музыку Вениамин Баснер, произведение создавалось для кинофильма «Щит и меч». По замыслу режиссера Владимира Басова, назначение фильма (1968 г.) — показать нравственное превосходство советских разведчиков над западными джеймсами бондами. Он считал, что фильм должен начинаться с такой песни, которая сразу ввела бы зрителя во внутренний мир главных героев: их размышлений, мотивов служения, связанных с высоким понятием Родина. Ряд критиков содержания песни считали, что «формула любви к Родине» включает не «запевку скворца», а «пение соловья»; «не стук вагонных колес», а «рокот космодрома». Современным критикам песни не нравится упоминание об отцовской буденовке, поскольку, с их либеральной или монархической точек зрения, люди в буденовках погубили цвет нации — дворян и интеллигенцию. В наши дни вследствие отсутствия государственной идеологии в умах россиян царит идейный хаос, а представление в обществе о том, какой должна быть наша Родина, чрезвычайно размыто. Но без формирования у граждан глубокого чувства любви к России, у страны нет будущего. 

Исследователь творчества М. Матусовского Л. Баскин отметил важную особенность многих стихов поэта: они начинаются «с того страдательного русского вопрошания, которое поставит в тупик кого угодно — так бездонны, глобальны эти вопросы».

«Отчего, отчего, отчего мне так светло?Оттого, что ты идёшь по переулку...»«С чего начинается Родина?С картинки в твоём букваре...»«Что так сердце, что так сердце растревожено,Словно ветром тронуло струну?»

Незаурядный ум, образованность, музыкальность, работоспособность, поэтический дар, душевная чуткость, богатый жизненный опыт, жизнь в одно дыхание со своим народом и страной — вот из чего сложена непростая, но счастливая судьба выдающегося советского поэта, подарившего современникам и потомкам неповторимый песенный мир своих стихов.

Природа популярности истинно народной песни в том, что такая песня основывается на исконных нравственных и духовных ценностях народа и правдиво отражает эпоху, в которой живут ее авторы и слушатели. Песни Михаила  Матусовского соответствуют этому критерию, поэтому у них, как и у самого поэта, счастливая судьба, исключающая забвение.

Источник