Очеловеченная природа в картинах Рокуэлла Кента

Рокуэлл Кент родился 21 июня 1882 года в Уэстчестере в семье компаньона адвокатской фирмы. Вскоре семья переехала в Тэрритаун. Когда Рокуэллу было пять лет, его отец умер. И семья долгое время жила в Ирвингтоне, в просторном доме тетушки Джози Бэнкер, где была большая библиотека. В девять лет Рокуэлла отправили учиться в закрытую школу-интернат для мальчиков, которая находилась в Северном Тэрритауне. А позже он учился в академии в Чешире около Нью-Хейвена и подготовительной школе Хорэса Манна, где большое внимание уделялось проектированию и изготовлению в мастерских самых разных предметов. Тем временем его тетушка приобрела печь для изготовления фарфора, и Рокуэлл с большим вдохновением принялся расписывать фарфоровую посуду.

После окончания школы Рокуэлл Кент поступил в Колумбийский университет, где изучал архитектуру. Свое образование Кент продолжил в нью-йоркской Школе искусств под руководством Уильяма М. Чейза.

Раннее творчество Кента отмечено чертами символизма, его картины близки мистической фантастике Уильяма Блейка. Но уже в этот период художник создает тип обобщенного величественного пейзажа с фигурами. Первые живописные работы Кента посвящены суровым северным ландшафтам Вермонта и Нью-Гэмпшира.

В 1905 году Рокуэлл Кент отправился в Дублин (штат Нью-Хэмпшир) — работать подмастерьем и учиться у художника Эббота Тэйера. Именно в это время Кент впервые открыл для себя истину, ставшую девизом всего его творчества: "Смотри вокруг себя как обыкновенный человек и благодари Бога и родную мать за то, что они дали тебе хорошие глаза; и пиши, как обыкновенный человек, а не как художник".

Позднее художник посетил Ньюфаундленд, Аляску, Огненную Землю, север Гренландии. Его путешествие на Север началось с острова Монхеган. Позже Кент писал о Монхегане: "Это был крохотный островок, плавучий комочек земли, затерянный в безграничности воды и неба; человек, казалось, обретал здесь прибежище от нависшей громады космоса лишь в тесном общении с людьми и природой".

На острове, расположенном у северо-восточного побережья США, Кент, отказавшись от материальной помощи семьи, зарабатывал себе на жизнь тяжелым трудом. Он ходил в море на лов омаров вместе с местными рыбаками, бурил колодцы. Об этом периоде своей жизни Кент писал: «Там, на острове Монхеган, вечерами после работы, когда я откладывал в сторону тиски и сверла, молоток и гвозди, в дни, когда волнение на море было слишком сильным, чтобы выходить на лов, и по воскресеньям я писал — писал с жаром, который... рождало во мне тесное общение с природой — с морем и землей, со всем пылом души, который становился все сильнее от преклонения перед величием вселенной... Мне казалось, что я должен хоть в какой-то степени воссоздать мир таким, каким я его видел, ощущал и понимал...»

В картине «Скала. Монхеган» (1906, собрание Дж. Уайета, США) художник изобразил берег с темнеющими скалами и зыбкую, дымчатую поверхность моря, неотделимого от сливающегося с ним неба. Тяжелый и самоотверженный труд людей, окруженных неласковой природой севера, стал основной темой творчества Кента. 

Одна из лучших его картин монхеганского периода — «Труженики моря» (1907, Музей американского искусства, Нью-Бритен, Коннектикут). Природа предстает перед зрителем в виде волнующегося темно-синего моря, над которым нависает огромная и неприступная темная скала. Завораживает взгляд яркое, без единого облачка, высокое небо. Звучные и насыщенные краски придают картине особую выразительность и прелесть. С мрачной скалистой громадой контрастируют юркие лодки рыбаков, которые на фоне прекрасной и торжественной природы кажутся хрупкими и беззащитными. Люди в них заняты своим обычным делом — ловлей омаров.

Художник очень точно передает то напряжение, с которым один из рыбаков пытается удержать лодку в устойчивом положении, преодолевая мощь ветра и морской волны. Противопоставляя величественным просторам морской стихии маленькие фигуры людей, художник не скрывает своего восхищения силой и смелостью человека, на крошечных суденышках вторгшегося в суровый и равнодушный мир дикой природы.

В 1907 г. в галерее Клозена в Нью-Йорке прошла первая персональная выставка Рокуэлла Кента, которая принесла художнику большой успех. Критики высоко оценили его работы. Один из них писал: "Краски положены кистью атлета. Художник позволяет себе цветовые диссонансы, которые заставляют вас поднять воротник пальто".

В последующих произведениях Кента усиливается эпическое звучание; художник стремится уместить на полотне как можно больший фрагмент, изображающий природу. Композиция становится панорамной, а предметы — деревья, камни, дома — уменьшаются в размерах.

Такова картина «Деревня на острове. Мэнское побережье» (1909, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Кажется, что ели на первом плане и сгрудившиеся домики поселка готовятся отразить натиск природной стихии. Большую роль в картине играет свет, являющийся проявлением духовного начала. Свет создается художником с помощью контрастов желтого и фиолетового, оранжевого и синего. Спокойная морская гладь, Уходящая далеко за горизонт, белые облака, похожие на заснеженные горы, остров, напоминающий необыкновенное животное, высунувшее спину из морской пучины, — все подчеркивает величие равнодушной и спокойной природы, такой Далекой и одновременно близкой человеку.

С 1918 г. художник вместе с восьмилетним сыном Рокуэллом живет на Аляске, на острове Лисьем. Отрезанный от остального мира морем (кроме Кента с сыном, на острове проживал лишь старый охотник Олсон) художник продолжает свои творческие поиски. Рисунки, созданные на острове, позднее вошли в книгу «Дикий край» (1920). В этих произведениях символика в духе У. Блейка соединилась с реальными картинами природы Аляски.

Великолепная природа Аляски, яркая и светлая, но в то же время холодная и загадочная. Две выставки в Нью-Йорке, на которых Кент представил свои работы, созданные на Аляске, принесли ему большой успех. С интересом была принята и его книга «Дикий край». Вслед за успехом к художнику приходит и материальное благополучие.

Весной 1922 г. Кент совершил поездку на Огненную Землю. Вековым покоем и оцепенением охвачена природа в картине «Пролив Адмиралтейства. Огненная Земля» (1922, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Неподвижно все — вода, небо, горные вершины, покрытые снегом. Таинственное молчание, пронизывающее пейзаж, наполняет изображение мистическим звучанием. Полотна, посвященные Огненной Земле, представляют природу далекой и загадочной, зритель чувствует себя сторонним наблюдателем, отгороженным от этих ландшафтов невидимой стеной, не позволяющей ему перешагнуть границы изображаемого.

В 1929 г. на маленьком суденышке в качестве третьего члена экипажа Кент совершает путешествие в Гренландию. В 1931 г., а затем в 1934 г. он вновь посещает остров. Результатом этих поездок стала замечательная серия гренландских пейзажей, написанных с конца 1920-х до 1940-х гг. («Серый день в Гренландии»; «Возвращение охотника Северная Гренландия» — оба в ГМИИ, Москва; «Север», собрание Райэн, Шарлоттсвилл, Вирджиния; «Фиорд Кангердлурссук»). Картины отличаются строгой монументальностью композиции, четкой цветовой гаммой, точно раскрывающей эпическое мироощущение художника.

Все в картинах наполнено жизнью и движением. Движутся айсберги, похожие своей формой на дома поселка и на далекие горы, движутся люди. Кажется, что горные вершины и дома также проплывают перед взором зрителя. Все в этом мире существует взаимосвязано и гармонично: и люди, и природа. Особую прелесть этим произведениям придает его колорит, соединивший теплые золотистые и розовые оттенки с холодными фиолетовыми, бирюзовыми, серыми тонами. Призрачный свет ноябрьского солнца еще освещает горы, морские воды и поселок, но вскоре все окутает ночная мгла.

Отличительной особенностью большинства произведений Кента является очеловеченность природы, в которой всегда ощущается присутствие воли и целеустремленности людей («Собаки в фиорде Кан-гердлуарссук», 1932-1933; «Возвращение охотника», 1933; «Эскимос в каяке», 1933; — все в ГМИИ, Москва). 

Большой интерес представляют и графические работы, рассказывающие о жизни обитателей Гренландии среди прекрасной природы севера. Большинство этих произведений вошли в книги Кента «Курс N by Е», «Саламина» и «Гренландский дневник».

К этому периоду относятся замечательные иллюстрации Кента ко многим произведениям мировой классики (Дж. Боккаччо, У. Шекспир, «Фауст» И. В. Гёте, «Листья травы» У. Уитмена, «Моби Дик» Г. Мелвилла. Иллюстрации Кента очень точно отражают ритм литературного произведения и стилистическую природу его образов. 

Его рисунки к «Моби Дику» Мелвилла отмечены романтическим чувством, а иллюстрации к поэме Пушкина наполнены ясной гармонией и простотой. Как и живописные работы, рисунки передают преклонение художника перед величием и красотой природы, силой и мужеством человека.

Он любил суровую природу Севера, любил смелых, крепких, мужественных людей, которые умели преодолевать самые немыслимые трудности и сами ковали свою судьбу. Особенно плодотворными были для него конец 20-х - 30-е годы, когда появились его полотна "Собаки в фьорде Кангендлуарссук", "Художник в Гренландии", "Гренландцы", "Ноябрь в Северной Гренландии" и символичные по смыслу графические работы "Девушка на утесе", "Человек у мачты", иллюстрации к "Макбету", "Двенадцатой ночи" и другим произведениям Шекспира и еще множество картин и графических листов.

В 40-е годы в произведениях Кента начали появляться социальные мотивы — "Пролетарии всех стран, соединяйтесь!", "Европа в 1946 году". Рокуэлл Кент некоторое время жил во Франции, не раз бывал в СССР. Он иллюстрировал свои книги "Саламина", "Это я, Господи", "О людях и горах", "Гренландский дневник", а также "Декамерон" Боккаччо и многие Другие произведения западноевропейских и русских писателей, делал антифашистские плакаты и карикатуры. Горы и свой любимый Север Кент писал и в 50-е, и в 60-е годы.

В 1957 году он стал председателем Государственного совета американо-советской дружбы. В 1960 году Кент пожертвовал некоторое количество сотен собственных картин и рисунков советскому народу и скоро (в 1962) стал почётным членом Академии художеств СССР, а еще чрез 5 лет был удостоен Интернациональной Ленинской премии «За укрепление мира между народами». 

Призовые средства Кент потратил на благотворительность в пользу пострадавших в ходе Вьетнамской войны. Умер Рокуэлл Кент в Платсберге, штат Нью-Йорк, 13 марта 1971 года.

Спасибо за внимание!

Источник - https://www.livemaster.ru/topi...

https://artchive.ru/rockwellke...