"Синяя птица" - 3 фильма. Шалости звезд. / Киношная часть.

Станиславский К. С. преуспел в создании шедевра театрального искусства, поставив пьесу "Синяя птица", без перерыва играющуюся с 1908 г. А киношники? 

В своих изысканиях на заданную тему я докопалась до трех художественных фильмов (2 США и США-СССР) и советского мультфильма. 

Краткое содержание сюжета, описание сложностей пьесы и ее история -  в статье https://cont.ws/@proctotanya/1...

Напомню, что пьеса "Синяя птица" была написана в 1905 г., впервые поставлена К. С. Станиславским к 10-летию МХАТа в 1908 г. А  самый первый фильм был снят в США, в 1918 г.

Фильм немой, черно-белый. Реставрация произведена тщательно, хотя видно, что фильм извлекли из хранилища в ужасном состоянии. Фильм интересен прежде всего тем, что он дает нам представление о премьере в МХАТе. В России тоже был фильм «Синяя птица», тоже немой, черно-белый. К сожалению, он утрачен. Числится в «списке утраченных фильмов России» за 1911 год. Видимо, это была съемка спектакля МХАТ. Судя по указанной длине ленты – по тем временам приличный объем.

Я читала, что даже фотографий старого спектакля осталось очень мало. Фотограф был немец, и во время первой Мировой войны его квартиру разгромили, и материалы погибли. Фильм числится утерянным, а от спектакля начала 20 века остались открытки и редкие архивные фото.

В этом репортаже – фрагменты спектакля и, возможно, из того самого утерянного фильма.

https://smotrim.ru/article/...

Опять же интересно, что МХАТовскую «Синюю птицу» после премьеры ругали за использование «киношных» эффектов – тогда это было признаком дурного тона для театра.

Еще «немой» американский фильм интересен тем, что в нем представлены все 12 картин пьесы, без цензуры.

Забавно, что Пес и Кот в этой картине передвигаются на четвереньках. МХАТ решил сделать иначе – животные ходят, «как люди», но мимика, пластика, жесты - присущие животным и образам предметов и стихий.

Я смотрела фильм и думала: «А ведь никого из этих актеров уже нет в живых. Но мы их видим – их открытые выразительный лица, их гротескную игру. Мы представляем себе зрителя, проникаемся его переживаниями, чувствуем себя героями романа Р. Брэдбери «Кладбище для безумцев»…

Интересно: Рэя Брэдбери приглашали поработать над сценарием фильма 1976 г., когда переговоры «что убрать, что оставить» начали стопорить картину, но он отказался.

Не удивительно, что в 1975 г. возникали проблемы с видением фильма. В СССР «Бога не было», в Америке он «был». Сказка «Синяя птица» - Рождественская, но для СССР Рождество заменили на Новый год. Но это сущие пустяки. А вот из Страны воспоминаний, где происходит встреча детей с умершими Бабушкой и Дедушкой, убрали довольно важный момент: в хижине живут не только старички, с ними живут умершие браться и сестры Тильтиля и Митиль, целых семь!

"Тильтиль (подходит к ульям): -  Да уж!.. Медом сильно пахнет!.. Соты, наверно, полны... А какие красивые цветы!.. А мои умершие сестренки тоже здесь?..

Митиль: - А где мои три братца, которых похоронили?..

При этих словах семеро детей мал мала меньше, образуя нечто похожее на свирель Пана, один за другим выходят из дома.

Бабушка Тиль: - Вот они, вот они!.. Только о них подумаешь, только про них заговоришь, а уж они тут как тут, сорванцы этакие!..

Тильтиль и Митиль бегут навстречу детям. Все толкаются, целуются, пляшут, кружатся, визжат от радости".

То есть из девяти детей в семье Дровосека выжило только двое. Умершие дети присутствуют в немом фильме, но, если не знать эти подробности, не очень понятно, почему так беспокоится о Титиль и Митиль Мать, почему она говорит: «Неужели и этих я не смогу сберечь?»

В 1940 году, как раз к началу второй Мировой войны, в США снимается вторая «Синяя птица». Симпатичный фильм, но, увы, снят для единственной цели – получить деньги с проката, эксплуатируя стремительно взрослеющую кинозвезду Ширли Темпл. Фильм вышел вполне качественный, отражающий страхи перед разгорающейся Второй мировой волной. К оригиналу он имеет отношение «снято по мотивам».

Ширли Темпл… малышка, суперзвезда 30-х годов 20 века, периода Великой депрессии. Родившаяся в 1928 г., Ширли в три года направили в школу развития артистических способностей. Очаровательная, фотогеничная, уверенно держащаяся кроха начала сниматься с 4 лет.

«В феврале 1934 года Темпл заключила новый контракт с «Fox Film Corporation», где в апреле того же года был выпущен фильм с её участием «Вставай и пой!», который и стал экономическим прорывом Темпл. «Fox» быстро оценила её актёрский потенциал и очарование и поэтому зарплата Ширли с того момента составляла 1250 долларов в неделю».

Фрагмент из фильма «Сияющие глазки». 

Песня разошлась в 500 тыс. копиях. Это – типаж Ширли – сирота, чье очарование растапливает зачервствевшие сердца взрослых.

Великая депрессия – время, о котором не любят вспоминать в Америке – требовала позитива, и милая мордашка на экране умиляла зрителей, заставляла забыть хотя бы на короткое время о проблемах.

Киностудия старалась выжать как можно больше денег, пока маленькая актриса не подросла. Был заключен контракт на 4 картины в год.

Интересно: «Была создана специальная группа, состоящая из 19 сценаристов, которые написали специально для Ширли 11 оригинальных сценариев и несколько сценарных адаптаций классики. Специально для Темпл на территории студии построили четырёхкомнатное бунгало с расписанными под фрески стенами в гостиной; рядом с домиком зеленела лужайка с качелями».

Постепенно из ролей «ангелочка» Ширли переходила к ролям озорной девочки-подростка. И «Синяя птица» была затеяна под маленькую актрису. В 1940 г. ей исполнилось 12 лет. Звездный киномюзикл «Волшебник страны Оз» сняли без нее (у Ширли не было певческого голоса), зато, чтобы успеть снять «последние сливки», «Синюю птицу» основательно переделали под неё.

Ширли играет Митил. В этой картине она – старшая, а Тильтил – младший брат. Митил – заводила в этой паре. Фильм не сумел повторить успех «Волшебника страны Оз», хотя все артисты старались. Ширли отработала превосходно. По моему мнению, режиссер просто сэкономил и на количестве артистов «со словами», и на спецэффектах.

«Оживают» только Свет, Пес и Кошка. Кошка периодически «подменяет» душу Света и завлекает детей в гиблые места. Правда, и в этом фильме есть картина «Кладбище», через которое детям обязательно надо пройти, чтобы…

«Душа Света: - Вон там, на кладбище, за оградой... По-видимому, кто-то из покойников прячет ее (Синюю птицу) у себя в могиле... Надо узнать, кто именно... Придется их всех осмотреть...
Тильтиль: - Осмотреть?.. Каким образом?..
Душа Света: - Очень просто: чтобы не слишком их тревожить, ты поверни алмаз ровно в полночь. Тогда они выйдут из могил. А кто не выйдет, тех ты увидишь в гробах...
Тильтиль: - А они не рассердятся?..
Душа Света: - Нисколько. Они даже не заметят... Вообще они не любят, когда их тревожат, но в полночь они сами привыкли выходить, так что это их не затруднит…»

Перепуганные дети дожидаются, когда начинает бить полночь. Они совсем одни – даже Пса душа Света не пустила пойти с ними.

«Митиль (вцепившись в Тильтиля): - Нет, Тильтиль, я ни за что здесь не останусь!.. Я не могу!.. Они выйдут из могил!..

Тильтиль: - Чего ты так дрожишь?.. Ну выйдут на минутку...

Митиль: - Да ты сам дрожишь!.. Они такие страшные!..

Тильтиль: - Пора! Время не ждет!..

Тильтиль поворачивает алмаз. Страшный миг молчания и оцепенения. Но вот зашатались кресты, потом разверзаются холмы, поднимаются плиты.

Митиль (прижимаясь к Тильтилю): - Выходят!.. Вот они!..

И тут из всех разверстых могил медленно поднимаются целые снопы цветов; сначала смутные, неуловимые, точно клубы дыма, цветы эти постепенно наливаются девственной белизной, растут, пленяют взор своей пышностью, обилием, великолепием и, заполонив в конце концов все кладбище, превращают его в некий волшебный, чистый, как брачные одежды, сад, а в это время над садом встает заря. Блестит роса, распускаются цветы, в ветвях шелестит ветер, жужжат пчелы, просыпаются птицы и наполняют пространство первыми восторженными гимнами Солнцу и Жизни. Потрясенные, ошеломленные Тильтиль и Митиль, держась за руки, ходят среди цветов и не могут найти следы могил.
Митиль (ищет в траве): - Где же мертвые?..
Тильтиль (тоже ищет): - Мертвых нет...»

«Мертвых нет». Видимо, из-за этих слов картину «Кладбище» убрали из советско-американского фильма. Атеистическое мировосприятие не позволяло допустить такую крамолу на экран.

Во второй «Синей птице» картина «Сады блаженств» вся переписана – здесь вместо огромного количества Блаженств появляются мистер и миссис Роскошь, и все у них во дворце прекрасно, но… впрочем, не буду спойлерить. Посмотрите с детками сами!

Одна из лучших картин – «Царство будущего» - снята очень красиво.

В финале девочка Митил перестает быть такой капризной эгоисткой, понимает, что завидовать богатым детям незачем, и что самое главное приобретение – это дружба и любовь.

Ссылка на фильм 1940 г. В хорошем качестве и полностью фильм только на mail.ru/

https://my.mail.ru/mail/cyrell...

К сожалению, картина в прокате провалилась. Озорница и капризница Ширли Темпл уже не вызывала былого умиления публики. Карьера ее пошла на спад, и в 22 года Ширли объявила о ее завершении. Занялась политикой, была послом США в нескольких странах. Написала мемуары и, что особенно важно, состоялась как мать и просто симпатичная милая женщина.

И вот, в 1976 году, вышла в прокат третья версия «Синей птицы» - кинофильм, совместное производство советских киностудий «Ленфильм» и «Совинфильм» и американских кинокомпаний «20th Century Fox» и «Эдвард Льюис Продакшн».

Как писал о фильме Евгений Татарский, бывший сорежиссером с советской стороны (режиссер-постановщик картины – Джордж Кьюкор), «этот фильм по заказу делался. Надо было сближаться с Америкой». Помните программу «Союз-Аполлон», результатом которой стала стыковка 15 июля 1975 г. двух пилотируемых космических кораблей? Даже сигареты были такие, не говоря о марках и сувенирах.

Этот фильм старались вести четко по тексту пьесы. Как я писала выше, из сюжета убрали противоречащие социалистической идеологии картины и текст.

В съемках был задействован «высший свет Голливуда»: Ава Гарднер (звезда 40-х и 50- годов прошлого века, роль Удовольствие), 

Элизабет Тэйлор (звезда 60-х, она сыграла целых 4 роли – Мать, Фея, душа Света и Материнская любовь), 

Джейн Фонда (звезда 70-х, роль царица Ночь).

С нашей стороны «от звезд» выступили Георгий Вицин (душа Сахара), 

Маргарита Терехова (душа Молока), 

Олег Попов (Весельчак) 

и Леонид Неведомский (в роли Отца).

Фильм не преуспел в прокате и в США, и у нас, несмотря на огромный бюджет (12 млн долларов). Но те, кому довелось его посмотреть в детстве, получили, в большинстве своем, огромное удовольствие. Поговорим о том, что обеспечило успех?

На первое место я бы поставила детей, прекрасно сыгравших слои роли. Автор пьесы, М. Метерлинк, считал, что именно дети, с их чистотой и непосредственностью, должны играть роли Тильтиля и Митили.

Интересно. Из воспоминаний К. Станиславского: «Огорчили его (Метерлинка) только дети. Он полагал, что не актеры, а дети должны разыгрывать его пьесу. Наш же театр смотрит на участие детей в спектаклях как на эксплуатацию детского труда». 

Спектакль в МХАТе шел 4 часа, вечером, и никаких детей не предполагалось. А в фильме – сколько угодно! Правда, больше 4 часов в день советское законодательство не позволяло занимать на съемках детей, чего категорически не понимали американцы, для которых «время – деньги». Но фильм снимался в СССР, и правила были наши.

Митиль сыграла очаровательная Пэтси Кэнси, сделавшая впоследствии успешную карьеру актрисы и певицы.

Интересно: «Отец Пэтси часто сидел в тюрьме и был связан с бандой гангстеров Близнецы Крэй, причём один из близнецов был крёстным отцом её брата. Дедушка Пэтси также сидел в тюрьме за грабёж».

В роли Тильтиля снялся Тодд Лукинлэнд, также впоследствии ставший актером.

Одно из преимуществ кино перед театром – возможность подключать другие жанры – мультипликацию, балет. В третьей версии «Синей птицы» образы Огня, Воды, Синей птицы и деревьев в Лесу решены с помощью танца. 

Роль Воды исполнила балерина Валентина Ганибалова, Огня – Евгений Щербаков, а Синюю птицу станцевала прима Надежда Павлова. В фильме много музыки и танцев, прекрасно исполненных артистами театра оперы и балета им. Кирова и Ленинградского хореографического ансамбля миниатюр.

Вот, к примеру, танец Огня и Воды. Языком танца показаны их характеры, их взаимоотношения, а финал попросту фееричен. 

https://vk.com/video6896750_16...

А вот трогательный танец Синей птицы. Она порхает, зовет детей, но они ее не замечают – дети ловят голубых птиц сновидений. 

Помог ли фильму звездный десант из Америки? И да, и нет. Звезды играли великолепно, каждая самое себя в лучшем виде. Но вот что касается ансамбля… видимо, тут не помог даже хороший режиссер.

Вот как с юмором рассказывает Евгений Татарский (многие «воспоминания» о съемках в интернете позаимствованы из его записок, привожу небольшую часть, целиком можно прочитать здесь: https://sv-scena.ru/Buki/Zapis...

«В фильме снималась Эва Гарднер. Настоящая американская звезда. И так получилось, что Фонда – звезда 70-х, Тейлор – 60-х годов, а Эва Гарднер – звезда 30-х–40-х. Тейлор – звезда более позднего периода, и разница в возрасте мешала жить Эве Гарднер. Между ними ток электрический пробегал. Это были довольно сложные отношения между актрисами.

Мисс Тейлор, в отличие от коммунистически настроенной Фонды, приехала со своим парикмахером, со своим гримером, со своей костюмершей и со своим бойфрендом, который также исполнял обязанности секретаря. «Все свое вожу с собой!» Она окликала секретаря:
– Принеси сок, пожалуйста!
Тот приносил стакан апельсинового сока. Как позже выяснилось, сок был пополам: половина водки, половина апельсинового сока. И так она потихоньку попивала. А когда нужно было говорить «Мотор!», глаза у нее были никакие. Кьюкор это видел и говорил:
– Так! Делаем перерыв!
Перерыв, чтобы опьяневшая Тейлор пришла в себя. Перерыв иной раз длился полтора – два часа.
Когда говорили «перерыв», Гарднер «усекала», что Тейлор подвыпила.
У Гарднер в павильоне стоял вагончик-гримерная. Она говорила:
– Я здесь! – и уходила.
Когда возвращалась пришедшая в себя Тейлор, Кьюкор или кто-то из помощников говорил:
– О’кей, снимаем! Мисс Гарднер!
Мисс Гарднер выходила, смотрела внимательно на Тейлор и говорила:
– Айм рэди, айм рэди лонг-лонг тайм! Я готова, я давно-давно готова!
И мы все видели, что она действительно готова. Она сидела в своем гримвагоне и тоже попивала!
Когда Тейлор приходила в себя, мисс Гарднер была аккурат готова.
– Так, сегодня не снимаем! – говорил Кьюкор.
Вот еще и поэтому снимали фильм очень-очень долго».

Фильм разваливался, съемки растягивались. То Элизабет Тэйлор сказывалась очень больной и уезжала лечиться от… инфузории туфельки, то первый артист в роли Пса, Джеймс Коко, не вынес прелестей советского общепита, перешел на бутерброды, раздобрел и был вынужден бежать. Роль Пса впоследствии исполнил Джордж Коул.

Элизабет Тэйлор, рассказывают приехала еще и со своим питанием. Под запас ее продуктов был отдан большой холодильник из гостиничной кухни.

А роскошное платье для души Света шили на «Ленфильме». Пишут, что было так.

Интересно: «Специально для актрисы эскизы сказочных нарядов были разработаны оскароносной Эдит Хэд, но самый основной наряд - платье Света, сшитое в Англии, Тейлор категорически забраковала. В связи с чем художнику по костюмам Ленфильма Марине Азизян пришлось в темпе вальса создавать платье буквально из ничего: не стоит забывать, что в те годы в Советском союзе достать необходимую ткань и аксессуары было невозможно. 

Художница приобрела отрез бельевого шелкового трикотажа и сумела превратить его в шедевр. Платье-трансформер, вручную расшитое кристаллами и бусинами, привело Элизабет в состояние крайнего восторга. К тому же, художник-бутафор специально для неё создал совершенно сказочный головной убор, корону на основе двух полумесяцев и звезды. Без этой короны актриса отказалась возвращаться домой после съемок и забрала её с собой».

А платье осталось на «Ленфильме», в экспозиции музея студии.

Татарский пишет, что съемки фильма велись два года, в других источниках указывается 9 месяцев. Что было «катастрофой для Голливуда». У меня тоже создалось впечатление, что дети в конце фильма выглядят старше, чем в начале.

А еще фильм «Синяя птица» вытянула великолепная музыка А. Петрова.

Песню «Зов синевы» в исполнении Л. Сенчиной мы слушали в статье https://cont.ws/@proctotanya/1...

Не имею точной информации, но могу предположить, что работа над фильмом вдохновила А. Петрова на песню "Птица счастья", исполняет И. Понаровская. https://youtu.be/wiktlUrH8Yw

Как бы то ни было, несмотря на языковые и идеологические различия, злое колдовство вуду, 4-хчасовой съемочный день для детей и шалости голливудских звезд, Синяя птица взлетела, и мы с вами можем еще раз насладиться чудесной музыкальной сказкой с участием великолепных артистов.

Приятного просмотра!

Жаль, что мы не можем перенестись в начало 20 века и посмотреть первую в мире постановку «Синей птицы» в МХАТе! Хотя… пишут, что театр провел реконструкцию спектакля. Узнаем в следующей статье!

Поздравляю всех с новым, 2021 годом! Желаю всем счастья, крепкого здоровья, и – поймайте птицу удачи! Хотя бы прикоснитесь к ней, этого достаточно!

Благодарю вас за прочтение!

В статье использованы материалы

https://ru.wikipedia.org/wi...

https://sadalskij.livejournal....

https://zen.yandex.ru/media...

http://teatr-lib.ru/Library/St...

https://sv-scena.ru/Buki/Zapis...